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在草书的圈子里，尤以张怀二圣名气最高，特别是怀素，他被后人誉为是草书史上的“最后一位宗师”，正是因为他把魏晋隋唐书家技巧全部学到手并融会贯通。 怀素出生于贫寒之家，自幼在零陵长大，年仅六岁的他就出家为沙弥，在常宁古寺开启了别样的人生。而他却对书法情有独钟，古寺的芭蕉林成了他最早的书法天地，他以芭蕉叶为纸，蘸着晨露、池水练字，日复一日，年复一年，但他并不满足于此，随着年龄的增长和视野的开阔，他了解到了更大的世界。最终他决定走出去，去录找名家学习，此时的他目标明确，他想成为像张旭这样的草书大家，他踏迹过许多地方，也向很多书法名家讨教学习。 跟颜真卿学过，他向颜真卿介绍他所创的笔法“折钗股”，而颜真卿则向其讲了自己的“屋漏痕”，怀素大为敬佩，拜颜真卿为师。 唐代是一个文化极度繁荣的时代，诗歌、绘画、书法等艺术在这一时空百花齐放，而草书也是在此达到了高峰，开元年间，怀揣着对书法的热望，十八岁的怀素踏上了前往长安的征程。古寺山门前，霜叶铺就的路见证了他的决心，背上装满松烟墨的竹篓和刻着 “狂僧” 二字的木鱼，是他全部的行囊，也是他向世人宣告身份的标识，在那个风云际会的帝都，他犹如一只怀揣墨香的孤鹤，渴望展翅翱翔于书法的苍穹。初到长安，他的狂草并不被认可，翰林院的士子们嘲笑他的作品如 “鬼画符”。但怀素没有气馁，他在月光下刻苦钻研，拆解张旭的《肚痛帖》，将其中的每一笔都练得炉火纯青。终于，在与李白的一次相遇中，他的草书迎来了转机。李白被他在屏风上狂舞的草书所震撼，诗兴大发，留下 “吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张” 的千古名句。此后，怀素的名声逐渐传开，他与颜真卿论书，从颜真卿的 “屋漏痕” 里悟出笔锋的韧劲，又把自己的 “飞白” 技法融入颜体的筋骨，这场雅集成为书法史上的传奇。在不断的学习和创作之中，怀素最终如愿成为了一代草圣，而他的书法墨迹也成了珍贵的宝物。 在台北故宫博物院之中珍藏着一件墨迹，名曰《效古人草书册》，这是怀素模仿古代名家笔意所写的作品，全卷共计 1000 多字，包含 20 张手稿，模仿了崔瑗、杜度、索靖、张芝、王羲之、钟繇等众多名家的笔法、风格，每一篇的款署都标明了模仿对象。 此作一直递藏有序，从上世纪中期流入台湾，因太过珍贵，一直秘不示人。《效古人草书册》融合了篆隶笔意与狂草韵律，效仿钟繇时，作品凸显篆隶根基，笔画短促浑厚，充满天然古朴之美，用笔圆劲，绞转灵活，提按有度，转折如 “折钗股”，结字宽绰呈现扁势，呼应俯仰得宜。而临王羲之则转为圆转遒劲，行笔外圆内方，展现出魏晋萧散气象，线条飘逸俊丽，墨色润丽，结体普遍欹侧，独具险绝意趣。同时，怀素还突破狂草连绵之势，将章草简化波磔的传统融入行草，构建出 “法度严谨” 的小草范式，全册 20 篇作品独立成章却气韵贯通，开创了草书临创结合的新模式。而这部书册更是凝聚了晋唐草书的精华，是晋唐以来的笔法集大成之作，更是被称之为“怀素草书百科全书”，这部作品凝聚了晋唐草书精华，是晋唐笔法的集大成之作。它完整呈现了草书从汉魏章草至唐代狂草的技法流变，如索靖的波磔遗韵、张芝的连绵笔势等，为研究草书体系的完善提供了直接范本，被台北故宫列为 “草书艺术瑰宝”，视为历代草法最纯正的教科书之一。*上图是没有附带释文的，但此纸本书册是有附带的* 它通过 “半临半创” 的实践，确立了草书学习中 “入古出新” 的方法论，直接影响了宋元文人书家对古法的重构，其规范草法成为于右任 “标准草书” 的重要参考。
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