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“解语花”一词源于五代时期文官王仁裕（880 - 956 年）所著的笔记小说《开元天宝遗事》。在《天宝下·解语花》（现天涯书库收录时编作卷三，编排方式与原作有差别）一节中记载，明皇（唐玄宗）秋八月，太液池有千叶白莲数枝盛开，他与皇亲国戚们一起设宴赏花，众人对白莲的娇美纷纷赞叹。之后，玄宗指着杨贵妃对左右的人说：“争（怎）如我解语花！”意思是这莲花再美，也比不上他身边这位会说话的名花杨贵妃。从此，“解语花”开始有了特定的含义，指善解人意的花，用来比喻美女，喻指美人聪慧可人。
词语的演变 文学作品：从五代之后，“解语花”频繁出现在文学作品中，成为了一个常用的文学意象。元代：白朴在《梧桐雨》第三折写道“眼儿前不甫能栽起合欢树，恨不得手掌里奇擎着解语花”，这里用“解语花”来形容杨贵妃，延续了其比喻美女的用法。 明代：唐寅在《花月吟效连珠体》之九中写下“多情月照花间露，解语花摇月下风”，进一步丰富了“解语花”在诗词中的意境，将其与美好、浪漫的场景相结合。清代：赵翼在《题女史骆佩香秋灯课女图》诗中提到“一个娇娃解语花，绮窗亲课秋宵读”，把“解语花”用于形容年轻聪慧的女子，使这一词语的使用更加广泛。 成语：后来，“解语花”（也作“解语之花”）作为一个成语，固定下来成为对容貌美丽且聪慧可人的女子的赞誉之词。在日常表达和文学创作中，人们常用“解语花”来夸赞女性的美貌与才情。 词牌名：据清徐釚《词苑丛谈》记载，《解语花》调名取自唐天宝遗事，即唐明皇称杨贵妃为解语花这一典故。宋代周邦彦的《片玉集》中存有以“解语花”为词牌的曲调内容，此后便有文人以“解语花”为词牌进行创作，进一步拓展了该词的文化内涵。
武惠妃病逝，给唐玄宗带来挥之不去的痛，臣子们借花献佛，将美貌与音乐才华集一身的杨玉环送至皇帝卧榻。于是，那份痛慢慢消散了。帝王哪有真爱，不过是莺莺燕燕，换岗陪伴。此时正值秋八月，太液池边，白莲千叶，接天傍水。杨贵妃偎依在玄宗的身边，说着软语温言，让他不要太操劳，多赏赏四时风光。愿两人恩爱不疑、长长久久。玄宗望着肌肤雪白的杨玉环，不禁夸道：“池中千朵白莲，你才是最美丽的那一朵，是最懂我心的解语花。”杨玉环揉着织金披帛，莞尔一笑。从此，“解语花”不胫而走。人们津津乐道唐玄宗和杨贵妃的如烟往事，并把象征爱与懂得的“解语花”融入乐曲，打造成一个词牌，供世人吟唱。
忆欢聚 《解语花·长空淡碧》 宋·方千里 长空淡碧，素魄凝辉，星斗寒相射。凤楼鸳瓦。天风动，冉冉佩环高下。 歌清韵雅。对好景、芳樽满把。花雾浓，灯火荧煌，笑语烘兰麝。 千斛明珠照夜。况人如图画，明艳容冶。绣巾香帕。归来路，缓逐杏鞯骄马。 笙歌散也。愁万炬、绛莲分谢。更漏残，惊听西楼，吹小梅初罢。 上阕，一幅唯美浪漫的月夜星空图映入眼帘。远山和长空凝成一抹淡绿。“素魄”指月亮。月色溶溶、星光闪闪，不经意间透出一股寒意。而就在此时，雕凤刻鸳的楼阁中，调皮的风吹得人们身上环佩叮当。歌女们唱着韵律十足的小调，宾客们诗一首、酒一杯，对着花间晚照，赞叹不虚此行。空气中弥漫的麝香，与夜雾、花影、灯火和人们的笑语痴缠不清。 下阕，女子们的妆容浮出水面：眼睛如明珠般温润晶莹，腮上铅华粉魅，如画中人般静婉明丽。“归来路，缓逐杏鞯骄马。笙歌散也。愁万炬、绛莲分谢。”归去亦不急不躁，可是当发现宴席终将散去，心情还是像一朵莲花瞬间凋败，郁郁寡欢。作者似乎在说女子，更像是在说自己。“更漏残，惊听西楼，吹小梅初罢。”直到忽听笛声响罢，他才惊觉更深露重，昨日的一切已经过去了。作者对美妙时光恋恋不舍，他是否在寻找属于自己的那朵解语花呢。
忆情人 《解语花·窗涵月影》 宋·秦观 窗涵月影，瓦冷霜华，深院重门悄。画楼雪杪。谁家笛、弄彻梅花新调。 寒灯凝照。见锦帐、双鸾翔绕。当此时、倚几沈吟，好景都成恼。 曾过云山烟岛。对绣襦甲帐，亲逢一笑。人间年少。多情子、惟恨相逢不早。 如今见了。却又惹、许多愁抱。算此情、除是青禽，为我殷勤报。 同样是月夜，霜花肃穆、重门紧闭、画楼疏枝、雪寒夜深，忽然传来一曲笛声，是悠扬的梅花新调，迂回飘渺。寒灯凝固了时间，望着那床鸳鸯锦被，诗人忽然感到无比孤独与无助。美好的时光却孤身一人，着实令人懊恼。下阕，“曾过云山烟岛。对绣襦甲帐，亲逢一笑。人间年少。多情子、惟恨相逢不早。”忆起情人初见，是那样美好温馨。若能早点相识，我们的结局是否会不一样？“如今见了。却又惹、许多愁抱。算此情、除是青禽，为我殷勤报。”不见要好一些，见了就舍不得分开了，烦恼更多。作者决定快刀斩乱麻：就让青鸟带去我的问候，从此一别两宽，各生欢喜吧。秦观似乎遇到了懂自己的一朵解语花，可惜他没能好好把握，只能送去一份真诚的祝福。
忆故园 《解语花·上元》宋·周邦彦 风销焰蜡，露浥红莲，花市光相射。桂华流瓦。纤云散，耿耿素娥欲下。 衣裳淡雅。看楚女、纤腰一把。箫鼓喧，人影参差，满路飘香麝。 因念都城放夜。望千门如昼，嬉笑游冶。钿车罗帕。相逢处，自有暗尘随马。 年光是也。唯只见、旧情衰谢。清漏移，飞盖归来，从舞休歌罢。
译文 蜡烛在风中燃烧，夜露浸湿了花灯，街市上灯光交相映射。皎洁月光照着屋瓦，淡淡的云层散去，光彩照人的嫦娥飘然欲下。衣裳是多么精致素雅，南国少女个个都细腰如掐。大街小巷箫鼓喧腾，人影攒动，条条路上幽香阵阵。 不由想起当年京城的灯夜，千家万户张灯结彩如同白昼。姑娘们笑盈盈出门游赏，香车上不时有人丢下罗帕。有缘相逢的地方，必是打马相随尘土飞洒。今年的京城想必依旧，只是我旧日的情怀已全衰谢。钟漏轻移时间不早，赶快乘车回去吧，任凭人们去尽情歌舞玩耍。 注释 上元：正月十五元宵节。 绛蜡：红烛。 浥：沾湿。 红莲：指荷花灯。欧阳修《蓦山溪·元夕》：“纤手染香罗，剪红莲满城开遍。” 桂华：代指月亮、月光。传说月中有桂树，故有以桂代月。 素娥：嫦娥。 放夜：古代京城禁止夜行，惟正月十五夜弛禁，市民可欢乐通宵，称作“放夜”。 千门：指皇宫深沉，千家万户。 钿车：装饰豪华的马车。 飞盖：飞车。
简评 这是词人飘流他乡，逢元宵节的忆旧感怀之作。先写元宵夜的灯节花市，巨大的蜡烛，通明的花灯，露水虽然灯笼纸打湿，可里面烛火仍旺。月光与花市灯火互相辉映，整个世界都晶莹透亮，嫦娥也想下来参加人间的欢庆。苗条的楚地姑娘在花市嬉戏，箫鼓喧闹，满路溢香。又写“昔日”京都的元宵。着重从大处着笔。“钿车罗帕”突出都市特点，与上阕“楚女纤腰”及“箫鼓”形成对照，脉络井然。“暗尘随马”写夜市繁华。从“年光是也”开始抒情，抒发今不如昔的际遇和伤感。此作结构缜密，厚重顿挫，极具匠心。
上阕是眼前的元宵盛况。烛焰随风摇摆，红莲灯浸了夜露，到处光影斑驳，如梦似幻。月色流过屋瓦，纤巧的云轻轻散开，仿佛有嫦娥仙子伴着仙乐，流风回雪般飘下。裙裾素雅的楚地女子，妆容清透，纤腰盈盈一握。箫声、鼓声响彻云霄，人影、灯影错落交织，到处弥漫着麝香的浅调。 下阕是记忆中汴梁的元宵夜。城门解禁，百姓们外出游玩，夜晚犹如白昼。奢华马车、豪门贵女充斥街中，回眸处总能撞见，骏马香车绝尘而去。“年光是也。唯只见、旧情衰谢。”年年如此热闹，而我已饱经风霜，情怀难再。不如趁着月色赶快离开吧，把这舞榭歌台、人间喧闹留给世人去玩赏。这首元夕词华美而低调。作者追忆昔年北宋的繁华，难免悲凉。此时的他只想借用这个词牌来表达人生如梦的无奈，而世人若能读懂，便是他的解语花。
解语花·梅花 吴文英〔宋代〕 门横皱碧，路入苍烟，春近江南岸。暮寒如剪。临溪影、一一半斜清浅。 飞霙弄晚。荡千里、暗香平远。端正看、琼树三枝，总似兰昌见。 酥莹云容夜暖。伴兰翘清瘦，箫凤柔婉。冷云荒翠，幽栖久、无语暗申春怨。 东风半面。料准拟、何郎词卷。欢未阑，烟雨青黄，宜昼阴庭馆。 译文 碧水荡漾横于门前，苍烟茫茫迷糊了小路，江南岸边春光溶溶。夜来春寒恰似剪刀，剪出溪畔梅影在清浅的水中斜浮。雪花故意在晚上飞闲自得，梅花的幽香亦随之向千里外飘去。仔细看它绝似兰昌宫里的三个美人，琼树三枝多有风度。 梅枝晶莹酥软像体态婀娜的张云容，夜里给人送来温情香暖。它插戴在头上与刘兰翘一样清瘦，又如萧凤台那般柔婉。它久栖于枯寒荒冷的幽涧，春来了它默默无语独自抱怨。东风吹过只留半面，想何逊一定打算把它写入诗卷。人们观赏它的兴致未尽，天空又布满了青黄的烟雨，应让它安放于白天阴凉的庭馆。
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