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近些年，一群美术专业毕业的有志青年以破竹之势涌入玉雕圈——他们带着扎实的美术功底、先锋的艺术思维，为这门千年手艺注入澎湃活力。在接触过的青年创作者中，孟大宇尤为令我侧目：他既是科班雕塑专业的“叛逆者”，又是玉雕行业里的“野生派”。
2021年，我与孟大宇开始合作，彼时他的创作尚显青涩，但作品中那股蓬勃的“雕塑感”和天马行空的巧思，让我看到了传统玉雕中少见的生命力。从那时起，我们合作近五年，见证他从一位迷茫的年轻人，成长为玉雕圈备受瞩目的“新锐力量”。
成长：从雕塑到玉雕的跨界探索 孟大宇的艺术之路始于四川美术学院雕塑系。八年的学院训练赋予他扎实的造型功底，但真正改变他命运的，却是一次偶然的玉雕体验。当时，他的一位大学老师开办了玉雕工作室，邀请他和同学参观，孟大宇出于好奇尝试用玉石创作，没想到竟在行业展会上崭露头角。“第一次去河南南阳镇平玉石市场，满市场的玉料让我大开眼界，像发现了新大陆。”他回忆道。
毕业后，他尝试过游戏建模、景观雕塑，一度为生计奔波。但从小对传统文化的热爱，以及对玉文化“万年历史”的敬畏，最终让他选择扎根玉雕行业。2018年，他正式入行；2020年，他毅然离开生活多年的重庆，孤身前往苏州——这座玉雕技艺与市场并重的太湖边城，成了他真正的“战场”。
初到苏州的日子并不容易。陌生的环境、高昂的玉料成本、对工艺的生疏，让他一度陷入困顿。但他始终相信：“玉文化在中国存在了万年，总会有出路。”没有拜师学艺的他，选择以雕塑思维破局：用泥塑的加法思维驾驭玉雕的减法工艺，用西方雕塑的力量感对话东方玉雕的含蓄美。
破局：“传统新做”的玉雕哲学 在孟大宇看来，玉雕不是简单的“复刻传统”，而是“用现代语言讲述古老故事”。他将自己的创作理念概括为“传统新做”——题材取自传统，表达却充满当代性。
因材施艺：玉料是创作的起点 “玉雕是材料的艺术，必须先尊重玉料本身。”孟大宇常说这句话。他的新作《魔童闹海》便是一次“材料与灵感”的完美碰撞。一块碧玉料上天然的黑白分色，被他巧妙转化为哪吒与三龙激战的场景：白色僵皮巧化为劈波斩浪的蜿蜒龙躯，黑色俏色勾勒出獠牙毕现的狰狞龙首，绿色玉肉雕琢成怒涛翻卷的千层雪浪。这种对“俏色巧雕”的极致运用，既保留了传统技法，又融入了现代视觉语言。
这件作品的灵感不仅来自神话传说，更源于孟大宇对摇滚乐的热爱。他坦言：“哪吒的'我命由我不由天’，简直是最摇滚的精神！”他崇拜的痛仰乐队，其标志正是哪吒自刎的形象——从早期的叛逆到后期的和解，这种转变深深触动了他。在《魔童闹海》中，他用玉雕凝固了哪吒与命运抗争的瞬间：“玉的坚硬与哪吒的倔强，本质上是一回事。”
雕塑基因：让传统题材“活”起来 孟大宇的雕塑功底，为传统玉雕注入了鲜活的“筋骨”。在学院里反复锤炼的解剖结构、空间体量感，让他对人物与器物的塑造跳出了平面化的桎梏。他曾坦言：“传统玉雕里许多佛像、仕女，像被框在模板里。我想让它们'站起来’，像真正的雕塑一样呼吸。”这种突破在作品《一醉方休》中尤为显著——青玉上的糖色沁斑被他雕成钟馗狂放的须发，粗粝的刻痕模仿泥塑刀触，醉酒后仰的动势打破了玉雕常见的端肃感，仿佛下一秒这位捉鬼天师就要从玉石中跃出。
这种“活化”传统的能力，更体现在他对器皿的颠覆性重构上。在行业追求薄胎光素的潮流中，他却将器皿视为“有生命的容器”。在作品《上将军》中，他借鉴秦代兵马俑的甲胄元素，将青玉器皿吞头设计成将军肩甲的形制，盖钮借用将军头饰样式，器身线条刚劲如胸甲，整体宛如一位“胸有惊雷而面如平湖”的古代将领。这种将器皿人格化的手法，颠覆了传统玉雕的静态审美。
留白之境：东方美学的现代表达 孟大宇对“留白”的痴迷，源于他对东方美学内核的深刻体悟。在他看来，玉雕的至高境界不是“雕满”，而是“不得不雕”——每一刀都需服务于玉料的天然美感。在作品《江海寄余生》中，碧玉料上的天然纹理被简化为水波与云霞，仅以寥寥数刀勾勒出一叶扁舟，留白处仿佛藏着苏东坡“小舟从此逝”的旷达诗意。
他将这种理念延伸到人物创作中，颠覆了行业对“工细为美”的执念。《布袋弥勒》里，弥勒的衣褶被简化为几道写意弧线，布袋则巧借玉料中猫眼凝作，仅用阴刻线勾勒出褶皱走向，那抹碧色随形流转，似蕴天地呼吸。“行业总爱把弥勒雕得圆润饱满，但真正的自在感应该来自'放下’。”他刻意保留玉料边缘的天然弧度，让弥勒仿佛倚靠在虚空之中。这种处理暗合道家“虚室生白”的哲学——留白不是空缺，而是气韵流动的通道。
突围：在传统与潮流之间找到平衡 孟大宇的创作从不迎合市场，却意外赢得了藏家的青睐。他的作品《六器》便是一次“向古致敬”的尝试。这套以古玉礼器为原型的创作，用哑光工艺还原了商周玉器的斑驳质感，又以现代极简线条重构器型，既神秘又充满当代装置艺术的气息。他的作品更像一座桥梁，连接着过去与未来。
这种平衡传统与现代的能力，源于他对多元文化的吸收。他热爱摇滚乐，常将耳机塞在刻刀旁，让鼓点和电吉他声淹没工作室的寂静。哪吒乐队的《闹海》被他循环播放了无数遍，歌词中“今朝我三头六臂，身后的莲花盛开”的意象，最终化作《魔童闹海》中莲枪与龙鳞的交锋。他甚至从摇滚乐的叛逆精神中找到创作共鸣：“玉雕不该是死气沉沉的，它需要一点'破坏性’。”
未来：玉雕圈的一匹“黑马” 如今，孟大宇在苏州的工作室逐渐步入正轨。他依然保持着高产低效的创作节奏——一件作品常需数月甚至一年打磨。但正是这种“慢工出细活”的坚持，让他的每件作品都充满思考的痕迹。
作为合作者，我常惊叹于他对玉料的敏感。一块被行业视为“瑕疵”的带水晶和田玉，他能化腐朽为神奇，雕出《女娲补天》中双手托举的七彩石；一段青玉边角料，经他之手竟成了《伯乐相马》中卧云的天马。这种“无中生有”的能力，正是玉雕师最难得的禀赋。
孟大宇身上始终带着一股年轻人的“不安分”。他会在深夜的工作室里突然迸发灵感，将玉料上的沁色雕成钟馗的狂放须发；也会因为观看足球比赛时，解说员一句“胜，不妄喜；败，不惶妥；胸有激雷而面如平湖者，可拜上将军！”，就花八个月雕出一尊青玉《上将军》。在他看来，玉雕和摇滚一样，都是对抗平庸的方式。这种骨子里的叛逆与激情，让他的作品始终充满锐气。
在机械复制时代，孟大宇的玉雕像一泓清泉，提醒我们手工艺的温度。他用自己的经历诠释了何为“守正创新”——既扎根传统，又敢于打破窠臼。或许这正是新一代玉雕师的责任：让千年玉文化，在当代焕发新的生机。
正如他热爱的摇滚乐所唱：“一直往南方开，一直往南方开……”孟大宇的创作之路，亦是一路破局、一路高歌。这位将“哪吒精神”刻进玉中的年轻人，正用刻刀书写属于自己的传奇。 |
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