恽寿平，清代著名画家，以其独特的艺术风格和卓越的艺术成就，在画坛上留下了不可磨灭的印记。他的山水画，尤其是《山水册十五开》，更是其艺术生涯中的巅峰之作，展现了其深厚的艺术功底和独到的审美追求。
恽寿平（1633-1690），初名格，字寿平，后以字行，又字正叔，号南田，别号白云外史等，江苏武进人。他是清初著名画家，与“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）和吴历并称为“清初六大家”。恽寿平早年工绘山水，宗元人王蒙画风，笔墨清灵秀洁，意境萧散幽淡。后改绘花鸟，远师宋徐崇嗣，近学明人，注重写生，更发展了没骨技法，开创了“常州画派”，对中国传统绘画产生了深远影响。
《山水册十五开》是恽寿平晚年时期的精品之作，每开尺寸虽小，但意境深远，笔墨精湛。这套山水册页不仅展现了他高超的艺术技巧，更蕴含了他对自然山水的深刻感悟和独特表达。据史料记载，这套山水册页曾藏于台北故宫博物院，是恽寿平仿宋元诸家山水之作，每幅作品都仿自不同的名家，既有对古人的致敬，也有自己的创新和突破。
恽寿平的山水画以笔墨秀峭、意境深远著称。《山水册十五开》中的每一幅作品，都展现了他对笔墨的精湛运用。他用笔细腻而不失力度，用墨淡雅而不失层次，通过细腻的笔触和淡雅的墨色，营造出清冷有致、飘逸脱俗的意境。无论是山石的皴擦点染，还是树木的勾勒渲染，都显得那么自然和谐，仿佛是大自然的真实写照。
在构图上，《山水册十五开》也展现了恽寿平的独到之处。他善于运用远近、虚实、疏密等构图手法，使画面层次丰富、空间感强。例如，在《仿江参溪山雪霁图》中，他通过远山、近水、中景的巧妙布局，营造出一种深远而幽静的意境；在《仿郭熙寒山行旅图》中，他则通过山间房舍、树木、行人的刻划，展现出一种生动而真实的寒山旅行情景。
恽寿平在技法运用上也十分灵活多样。《山水册十五开》中既有对宋元诸家技法的传承和模仿，也有他自己的创新和突破。例如，在《仿李成岭路寒烟图》中，他运用了李成的细笔山水技法，用笔轻盈、纤细标致；在《仿王蒙溪林秋霁图》中，则运用了王蒙的牛毛皴法，下笔干净利落、林木依稀排开。同时，他还善于将不同的技法融合在一起，创造出新的艺术效果。
恽寿平的《山水册十五开》不仅在当时就赢得了广泛的赞誉和认可，更对后世产生了深远的影响。他的山水画作品被后世画家所传承和发扬，成为了中国传统绘画的重要组成部分。同时，他的艺术思想和创作理念也对后世产生了深远的影响。他强调师法自然、注重写生、追求神韵和情趣的艺术追求，成为了后世画家们学习和借鉴的典范。
恽寿平的《山水册十五开》是他艺术生涯中的巅峰之作，不仅展现了他深厚的艺术功底和独到的审美追求，更蕴含了他对自然山水的深刻感悟和独特表达。这套山水册页不仅是中国传统绘画的瑰宝，也是后人研究和学习的重要资料。在今天这个快速发展的时代，我们更应该学习和传承恽寿平的艺术精神，用我们的画笔去描绘这个美好的世界，去传承和发扬中华民族优秀的传统文化和艺术精神。
