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John Hilliard 生于1945年，英国。 他的艺术生涯始终在与“角度”打交道。 在20世纪70年代，希利亚德研究了黑白摄影过程的变化如何影响结果。他的艺术作品展示了相机的概念客观性如何容易受到摄影师在曝光瞬间做出的决定的影响。因此所诞生的一系列作品为他奠定了概念艺术家的地位，也同时引发无尽的思考。
Hilliard于1971年的作品“摄像机记录自己的状态”包括一个由摄像机拍摄的70张快照，显示自己在曝光的瞬间，快照因胶片速度，曝光时间和光圈大小的区别。 70幅图像以规则网格布局，正中的一张为“正确”图像。这一幅作品也被认为是Hilliard的艺术作品中的Theoratical Framework（理论框架）。
而在1974年，他将渐变的概念从作品中去除，改由直接利用剪裁-拼接的方式将完全不同的作品拼合在一副框架中。如上两张图所示，左边展示的是剪裁后同为黑（白）的部分，而右边展示的是当照片扩展所看到不同的景象。
这一幅作品更能凸显Hilliard对于相同影像不同意义的思考与理解。四幅拼合作品来源于同一张底片，通过不同方位的剪裁，每张图片却展示了不同的内容。作品的名字为“死因”，四幅作品展示了“压碎”、“溺亡”、“烧伤”以及“坠落”的可能。 作品-摄影师-现实 之间的关系到底是什么呢？ 如今 这层关系中摄影师的地位被 “滤镜”“美颜黑科技”逐渐代替 那么 作品-美颜科技-现实 的关系是否更清晰了？
2019.5.29 Masao |
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