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##阿梅迪奥·波齐 笔下的女子总是一派从容，充满了恬静的美感，然而他的一生却是充满不幸的，尽管如此，他的画作依然是明媚而洒满阳光的。 1883年，阿梅迪奥·波齐出生于意大利北部城市帕尔马，父亲从事壁画装饰工作。12岁时，他被送往当地的皇家美术学院学习，在这里，他学习到18岁，之后又前往罗马的裸体学校继续学习。
在罗马，波齐结了婚，1908年，女儿出生了，这是他一生唯一的孩子，波齐给女儿取名比安卡。第二年，不幸就找到了这个可怜的男人，他的妻子丽塔去世了，波齐不得不一边照顾女儿，一边工作。1910年，他向威尼斯双年展提交了两幅画作，并搬到帕多瓦，这座城市素有意大利“学者之城”的美誉，科学家伽利略曾在帕多瓦大学执教。
（图片由豆包生成） 圣安东尼奥大教堂是帕多瓦的第一名胜，既是城市的地标，也是成千上万教徒们朝圣的地方，建造于1232至1300年，混合了多种建筑风格。20世纪初，教堂希望进行一些壁画装饰，阿梅迪奥·波齐与艺术家阿基莱·卡萨诺瓦一起完成了这项工作。
（图片由豆包生成） 1911年，波齐接触到古斯塔夫·克利姆特的作品，他是一位奥地利知名象征主义画家，创办了维也纳分离派，他注重空间的比例分割和线条的表现力，注重形式主义的设计风格，构图是非对称的，基调是金碧辉煌的，画面中往往弥漫着神秘主义色彩以及强烈的个性气质。
1915年，波齐在朋友的赞助下，找到了一个工作和生活的地方位于罗马的斯特罗尔-费恩别墅。他将偏爱的女性形象与自身强烈的风景敏感性相结合，画出了很多恬淡、素雅的淑女形象。1919年，女儿比安卡已经11岁了，波齐再次结婚，妻子尼科莉娜·托皮是他的画作模特。
这幅《在公园里》描绘的就是尼科莉娜·托皮，场景是自家的别墅花园，尼科莉娜优雅地坐在扶手椅上，夏天的阳光照亮了花园的色彩。 波齐受到了野兽派和纳比派影响，野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往直接从颜料管中挤出颜料，以直率、粗放的笔法涂抹在画布上。纳比派画家以室内场景以及日常居家生活作为主要创作题材，多以平面化的表现手法来营造出具有强烈视觉冲击力的装饰效果。《在公园里》中，波齐的笔触浓密有力，光影对比鲜明，色彩生动活泼，妻子的面孔在宽边帽檐的遮挡下显得十分专注，似乎正在盯着丈夫看，或许在彼此的眼中，对方都是一道风景吧。 这幅画首次于1920年在第十二届威尼斯双年展上展出，并于1953年被收藏，见证了波齐独立研究的成果。 噩运却没有就此放过波齐，他给妻子尼科莉娜画下这幅传世名作四年后，尼科莉娜也去世了。 除了画自己的妻子，他还画了很多幅女儿的肖像画，其中一幅在1923年于意大利蒙扎举办的国际展览上获得了一等奖。
1932年，他还创作了一幅和女儿的“自拍合影”，画面中，女儿低着头恬静地看着书，父亲戴着眼镜，左手托着画板，右手拿着画笔，怔怔地看着前方的某个地方，阳光从窗外射进来，漫在两个人的身上，这真是一个温暖的午后。
如果这个世界一直这样温馨下去该有多好？可是两年后，年仅26岁的女儿竟然也去世了。 有时候你不得不感叹，如果这个世界上真的有上帝，那这个上帝也太不公平了。 1976年，波齐以93岁高龄去世。 |
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