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贾奈娜·查佩 Janaina Tschäpe
无题 布面油画和油画棒 203 x 305 cm 2023 一颗混血的艺术种子 贾奈娜·查佩（Janaina Tschäpe）出生于德国慕尼黑，但她的艺术基因注定不属于某一个国家。她有个德国父亲和巴西母亲，从小就在两种文化间穿梭：一边是德国的严谨与理性，另一边是巴西雨林的热情与野性。这种双重文化背景仿佛在她的血液里种下了一颗“混合种子”，让她的创作从一开始就充满了交融与对立的张力。 她在汉堡美术学院学习时获得了扎实的技法，但随后在纽约的视觉艺术学院学习时，她彻底打开了艺术想象的阀门。她开始把自然、身体和情感这些“无形的东西”变成可以触摸的视觉语言。
琥珀之夜 布面油画和油画棒 178 x 234 cm 2023
所有色彩变为赭石 布面油画和油画棒 152 x 203 cm 2023 自然、身体与无限可能的生物宇宙 查佩的作品融合了水、植物和人类生活的元素，她的艺术世界在具象、幻想和抽象之间游移。她对水的无尽变化有着持久的迷恋，这种迷恋渗透在她的风景画中。她的绘画作品仿佛存在于自己的成为过程中，将艺术实践的过程与自然中的生命周期联系起来。每一笔都部分遮蔽了之前的痕迹；它们物理上感性的表面让位于精心校准的色调拓扑。 在她的表演摄影和视频作品中，查佩创造的超凡生物栖息在混合的存在状态中。女性形象常常被描绘成带有从身体延伸出的膨胀附肢，有时甚至超越了她的身体，占据了一个介于人类和细胞生物之间流动的空间。
觉醒，每一秒 布面油画和油画棒 200 x 400 cm 2023
爱的阶梯 油画和油画棒在亚麻布上 203 x 152 cm 2023 说到查佩的艺术风格，最简单的描述就是“流动”。她的绘画、摄影和视频作品中，总能看到像生命本身一样永不停歇的流动性。她的线条和色彩像自然界的生长一样，毫无拘束，却又井然有序。你可能会觉得她的画作像是科学家在显微镜下观察到的细胞世界，也可能觉得像某种梦境中的海底生物正在悄悄呼吸。 例如，她的画布上经常出现柔软的、不规则的形状，这些形状有点像胚胎，或者是深海中漂浮的未知生物。这些奇妙的形态模糊了现实与幻想的界限，像是在提醒我们：自然界的奥秘远超我们的想象力。 更有趣的是，她常常会把人体和自然景观结合起来。她的视频作品《Blood Sea》（2004）就用鲜红的水体象征女性身体和海洋的联系。这部作品让人又惊又迷：原来血液的流动和海浪的涌动是那么相似！查佩似乎在用艺术告诉我们，生命的秘密就藏在这些细微的共鸣里。  视频作品《Blood Sea》
云层之上 油画和油画棒在亚麻布上 76 x 55.88 cm 2023
MIT FUNKELUDEN AUGEN 油画和油画棒在亚麻布上 163 x 122 cm 2023 她的作品，就像一次自然的冒险 查佩的作品经常让人觉得自己是在经历一场冒险，比如走进了一片未知的丛林，或者潜入了一片神秘的海域。在她的摄影系列《100 Little Deaths》（1996-2002）中，她拍下自己躺在世界各地的自然和城市场景中。每一张照片都像是在“死亡”，但又像是一种新生。这些“死亡”的姿态可能是一种对自我的放空，也可能是让观众去思考：人类的存在和环境有多么密不可分。
摄影作品《100 Little Deaths》系列 她的装置作品更是好玩。例如，她喜欢用纺织品、镜子和植物材料搭建一个奇异空间，让观众不自觉地被吸进去，甚至忘记自己身在何处。你以为是在看艺术，结果却变成了一场感官的冒险。
《Dragoons & Eclipse》系列 重新解读自然的密码 查佩并不是在简单地模仿自然，她更像是在为自然“写诗”。她觉得自然不仅仅是我们看到的山川、河流和天空，它更是一种情感，一种能激发出无数想象的存在。 在接受采访时，她曾说：“我试图创造一个世界，它让人熟悉，却又让人感到陌生。”这个理念贯穿了她所有的创作。她的艺术像是一场生命密码的解读游戏，在那里，所有的事物——从植物到细胞，从女性身体到海洋——都被赋予了一种神秘的关联。
听闻和见闻的碎片 油画和油画棒在亚麻布上 178 x 234 cm 2023
春意迷离 油画和油画棒在亚麻布上 152 x 203 cm 2023 她的色彩运用尤其令人着迷。她喜欢用饱和度极高的色彩，比如鲜红、亮蓝和明黄，给人一种视觉上的冲击。她就像在用这些颜色告诉我们：自然本身并不是沉闷和乏味的，它是炽烈而充满能量的。
美人鱼的休息日 油画和油画棒在亚麻布上 152 x 203 cm 2023
直到我来 乳蛋白和彩色铅笔于画布 213 x 265 cm 2015 流动的生命，奇幻的世界 贾奈娜·查佩是一个能够把科学和诗歌融合在一起的艺术家。她的作品不是单纯的视觉享受，更是一场关于生命、自然和我们与它们关系的冥想。如果你有机会走进她的艺术世界，就像是踏上一场奇妙的冒险——你永远不知道下一个转角，会发现什么新奇的生命形态或者未曾想过的秘密。 她用艺术向我们证明，自然的奥秘与美感无处不在，关键是你有没有勇气去发现。
再次黎明 油画和油画棒在亚麻布上 203 x 305 cm 2023
采尔马特 油画和油画棒在亚麻布上 157 x 208 cm 2023 贾奈娜·查佩访谈 Q: 生态学在您的创作中扮演了什么角色？您如何利用它构想出一个别人最初可能看不到的世界？ A: 自然一直让我着迷，也让我充满好奇。我对自然的兴趣在某个时期得到了进一步的激发，那是因为我读了亚历山大·冯·洪堡的传记。书中描述了他如何将艺术、文学、自然、生物学和科学融为一体。他的探险经历和与歌德的通信对浪漫主义运动产生了深远的影响。而这种以个体为中心，通过观察并赞美自然的理念，是我艺术创作的基础。
秘密溪流 油画和油画棒在亚麻布上 122 x 163 cm 2023
蓝色草地 油画和油画棒在亚麻布上 203 x 305 cm 2023 在我的绘画中，我试图通过光影的变化和模式来建立人与自然之间的联系。这种方式帮助我在抽象表达中找到灵感，同时也让我在笔触与画布之间展开一场对话——这对话来源于我对自然的观察记忆。对我来说，这一切都至关重要。我的作品可以说是一种对我们内心深处记忆与存在感的反映，它包含了我们对自然的本能需求、与自然的连接，以及保护和尊重自然的重要性。
蓝色票根 油画和油画棒在亚麻布上 178 x 134 cm 2023
某个地方闪耀着光芒 油画和油画棒在亚麻布上 178 x 234 cm 2023 Q: 您是如何创造出一个在具象、幻想与抽象之间不断转换的宏大艺术世界的？ A: 我从很小的时候就开始绘画，我认为到今天为止，我已经积累了一个庞大的记忆库，其中包含了自然观察中形成的各种形状、图案、颜色和形式。这些记忆不仅仅是视觉上的，还有我在表演艺术中的经验、早期的摄影和视频创作经历。那时，我会创造介于自然与人类之间的奇异生物，甚至用气球和特制服装进行实验。这些早期的尝试如今都被转化到了我的绘画中。
GUSH 乳胶和彩色铅笔于画布 300 x 593 cm 2014 在创作时，我在记忆与笔触的身体记忆之间来回切换，让两者在和谐与不和谐中达到一种平衡。随着时间的推移，我希望能够触及到更多这样的记忆，并以更自由的方式将它们转化为画布上的表现。自然的永恒存在感，以及我们作为自然一部分的身份，是我试图传递给观众的核心理念。我希望作品能够唤起他们内心深处无意识和有意识的记忆，通过构建这些连接，将自然风景与个人经历结合起来，赋予绘画更深远的影响力。
女孩在地平线观鸟 油脂颜料和彩色铅笔在画布上 292 x 400 cm 2015
触摸沙堡 乳清蛋白和彩色铅笔于画布上 208 x 157.5 cm 2019 Q: 您以大型绘画作品著称，您是如何将脑海中的画面转化到画布上的？ A: 我的绘画过程起源于记忆。在创作大型作品时，我会先用宽大的笔触为画面定下基调，并通过自然景观的观察，比如不同的色彩组合，来确定色彩的整体倾向。我经常使用特别宽大的、扁平的油画刷，这些刷子通常是涂墙用的。它们的吸色性很强，能够让我在画布上完成连贯的笔触。 这种宽阔且快速的笔触让我能够抓住场景的流动性，同时也呼应了记忆和想象的朦胧特质，它模糊了现实与梦境之间的界限。通过这些充满饱和度的大笔触，我能创造出既是自然反映，又是通往奇幻抽象世界的画布。这种将现实与想象结合的方式定义了我的创作风格，并邀请观众探索一个既熟悉又奇异的世界。
狮子色的山丘 亚麻布面油画和油画棒 243.8 X 375.9 cm 2024
无题 亚麻布上油画和油画棒 234 x 564 cm 2023 Q: 您的德国与巴西双重文化背景是如何影响您的创作的？ A: 尽管我出生在德国，但我在1岁时就随家人移居巴西，并在圣保罗长大。我的母亲家族来自米纳斯吉拉斯州，我的童年和假期大多在那里的乡村度过。因此，我与巴西文化的联系更加紧密。至今，我依然常常往返于纽约和巴西，与家人和朋友保持着深厚的联系。 我在德国汉堡度过了青少年时期，并在那里的艺术学校学习。这段经历对我的艺术实践具有决定性影响。在德国，我接触到了本地文化、文学和艺术，这对我作为一名年轻艺术家产生了深远影响。然而，这段经历也让我更加渴望重新连接我的巴西根源并探索自身的起源。
精疲力尽她停下了 布面油画和油画棒 152 x 203 cm 2023
海边的花朵 布面油画和油画棒 292 x 203 cm 2024 在德国的时光让我认识到，要在一个以男性为主导的艺术圈里确立自己作为女性艺术家的身份有多么困难。这促使我回到巴西，并前往其他国家寻找能够表达自我身份的空间。 在巴西成长的过程中，我被一种自然占主导地位的环境所包围，这与德国的结构化环境形成了鲜明对比。我童年的记忆中充满了在泥地里玩耍、探索瀑布的画面，这些经历深刻地影响了我的艺术表达。这些早期经历构成了我艺术实践的基础，而后来在纽约的生活进一步拓宽了我的视野。纽约让我能够从文化和心理上拉开与德国和巴西之间的距离，为我的创作注入了更多层次的影响。
NARCISSUS 油画和油棒画在亚麻布上 305 x 203 cm 2024
珍贵的黑暗 布面油画和油画棒 229 x 152 cm 2024 Q: 艺术在您生活的其他方面有产生什么影响吗？ A: 艺术从很早就成为我的伙伴，是一种我始终滋养并尊重的关系。可以说，艺术就是我的生活，我的一切都围绕着它建立起来。我每天都画画，通过艺术与周围的环境建立联系。我生活在“艺术的世界”中，我的朋友大多是艺术家，或者与艺术圈有联系。
IRRLICHT 布面油画和油画棒 178 x 234 cm 2022
FLOWERING BLUE ABYSS 布上油和油棒画 183 x 244 cm 2024 尽管如此，艺术是一种我很难用语言表达的表达方式，因为我思考和表达的方式几乎都是通过绘画完成的。每天我都期待着与画布展开对话，这是一种亲密且鼓舞人心的关系，就像一场永无止境的讨论和斗争——像一段婚姻。每次面对空白的画布，我都沉浸在这个我为自己创造的宇宙中。我很珍视它，因为它帮助我理解周围的世界。 有时我希望能将这种对话扩展到公众中，让他们参与这种非语言的视觉体验。在这种体验中，交流超越了我们日常所面临的一切问题，创造了一个让所有人用不同方式交流的空间。
你周围的天空 油棒和油画棒在画布上 152.4 x 203.2 cm 2021
GRAND TITAN 油棒和油画棒在画布上 152.4 x 203.2 cm 2021
 摄影作品《Dormant》系列 展览现场
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