纪录片《中国乐器》，由上海民族乐器一厂投资拍摄，第一季共五集，每一集讲述一种乐器，分别为古筝、琵琶、二胡、笛子和古琴。看出品方以为是一部“带货”的纪录片，然而，《中国乐器》诚意满满，不是讲技巧的教程，也不是博物馆式的展示。它让人看到一把古筝从泡桐树到音乐承载者的漫长旅程，让人听见一支笛子在手工火烤中的呼吸感知。这提醒我们尊重每一件乐器，也帮助我们重新理解音乐的文化与精神底色。 河南 兰考 泡桐林01  如果你想真正听懂中国音乐 Chinese musical instruments 02 上海民乐一厂：从作坊到中华老字号 Chinese musical instruments 如果说敦煌壁画里保存了千年音律的形象，那么敦煌牌民族乐器，便是让古音复活的现实之声。 纪录片的拍摄方——上海民族乐器一厂，其技艺可追溯至清代乾隆年间。1956年行业合作化，86家作坊汇为七社，1958年改组为国营工厂，1962年注册敦煌牌商标，自此成为民族乐器规模化生产的起点。 2011年，敦煌牌获评中华老字号品牌，涵盖古筝、琵琶、二胡等四大类乐器，被誉为“中国民族乐器行业的金字招牌”。这不只是生产厂，更是民族声音的守望者。
03 厂长与电视人共同成就的影像史诗 Chinese musical instruments 《中国乐器》的诞生，来自两位民乐痴迷者的牵手：王国振与金建民。 1998年，王国振出任上海民族乐器一厂第六任厂长，上任时企业亏损近300万。十余年间，他不仅实现全面扭亏，还提出以文化铸品牌的战略，创办敦煌杯民乐大赛、携手顶级民族乐团合作巡演，使企业至2022年实现利润1.9亿元，毛利率达59.6%。 而金建民，原上海电视台艺术人文频道主任，曾在上海音乐学院学习与执教长达20年，是民族音乐文化传播领域的专家。他关注的不仅是音乐，更是音的根、器的魂。 2013年，两人共同启动《中国乐器》项目，跨越八省市，拍摄历时两年，采访数十位制琴宗师与演奏家。 这部纪录片，既是他们的文化理想，也是对民族音乐最真诚的告白。
04 听得懂木头说话的人 Chinese musical instruments  05 演奏家：器与艺的双向奔赴 Chinese musical instruments 在《古筝》一集中，孙文妍抚筝如流水；《二胡》中，阿炳的琴声如泣如诉绪；《笛子》里，唐俊乔老师人美，笛声更美。 这些演奏家们不只是演奏者，更是乐器生命的共生者。他们与制作者常常多年相识，一起调音、共修琴。他们说： “乐器不是工具，是你要共度一生的伙伴。” 器为体，艺为用，匠人为魂。这种三位一体的民族音乐生态，才是真正属于中国的“声音宇宙”。
民乐：走向世界舞台 Chinese musical instruments 纪录片内容被中央音乐学院《中国乐器发展史》教材修订采纳，成为音乐专业学习的重要参考。 在纪录片第二季筹备期间，金建民不幸病逝。他未完成的“京剧伴奏乐器”章节，由团队延续完成，成为中国音乐纪录片史上一段沉重而珍贵的延续。这部作品也因此成为他留给这个时代的一部文化遗产。 如果你弹过琴，如果你热爱民乐，那你真的应该看看这部片子—— 第一集 古筝  第二集 琵琶 第三集 二胡 第四集 笛子 第五集 古琴 镜头在此定格，探索从未停机。 关注我，下一帧故事，等你来场记 |
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