|
著名画家李德福先生说：“诚实地讲，青绿的装饰性非常强，韵味方面相对弱一些。而我的青绿山水是在写意的基础上再发展，使其更具润泽、更有气韵。 我一直都努力在写意、在水墨的基础上加强气韵，在不失气韵的情况下，又体现出色彩的鲜活。这两项结合起来其实很难，色彩和水墨之间协调不好，就会造成冲突。所以写意青绿用墨色去表现，一定要注意结合的问题，墨色不能'脏'，颜色也不能'脏'，这样才能悦目。当然，最重要的不只是方法上的完善，还要有饱满的情感上的表达。”
不得不说，李德福先生的艺术理念与实践，不仅深化了我们对青绿山水这一古老画种的理解，更为其注入了新的生命力和审美维度。针对李德福先生关于青绿山水的见解，我们不妨深入剖析，探讨其艺术探索的价值与意义。 青绿山水，作为中国画的传统分支，自古以来便以其鲜明的色彩、装饰性的构图著称，给人以视觉上的强烈冲击和审美愉悦。然而，正如李德福先生所言，青绿山水在韵味方面的表现相对较弱，这既是其魅力所在，也是其局限之处。传统青绿山水往往侧重于形式的完美与色彩的华丽，而在气韵生动、意境深远方面，或许未能充分展现中国画的精髓。李德福先生正是在此基础上，提出了写意青绿的新路径，旨在融合写意精神与青绿色彩，创造出既有装饰美感又不失气韵生动的山水新境界。
李德福先生的写意青绿山水，首先体现在对“润泽”与“气韵”的追求上。他深知，单纯依赖色彩的堆砌难以达到艺术的至高境界，唯有将色彩融入水墨的灵动之中，方能赋予画面以生命。因此，他在创作中，不仅注重色彩的选择与搭配，更强调墨色的运用与变化，力求在色彩与水墨之间找到完美的平衡点。这种平衡，既非色彩的简单叠加，也非水墨的孤立存在，而是二者相互渗透、相互映衬，共同营造出一种既鲜艳又不失和谐，既生动又富含深意的画面效果。 在实现这一艺术追求的过程中，李德福先生面临了诸多挑战。色彩与水墨的协调，无疑是最为棘手的问题之一。色彩过于浓烈，易使画面显得浮躁；水墨过重，则可能掩盖色彩的光彩，失去青绿山水的本色。因此，他特别强调“墨色不能'脏’，颜色也不能'脏’”，这里的“脏”，不仅指物理意义上的不洁，更是指艺术表现上的杂乱无章、缺乏和谐。只有通过精湛的技艺和深厚的艺术修养，才能在色彩与水墨之间游刃有余，达到悦目的视觉效果。
然而，李德福先生的艺术探索并未止步于此。在他看来，艺术的最高境界，不仅仅是形式上的完美，更是情感上的共鸣与表达。因此，他的写意青绿山水，不仅是对自然美景的客观再现，更是对内心情感的深刻抒发。每一幅作品，都蕴含着他对自然、对生命、对艺术的深刻理解与感悟。这种情感上的投入，使得他的作品超越了单纯的视觉享受，成为了一种精神的寄托与心灵的慰藉。 李德福先生的艺术实践，无疑为我们提供了一个重新审视青绿山水的视角。他通过自己的努力，不仅拓宽了青绿山水的表现领域，更为中国传统绘画的现代化转型提供了有益的启示。在他的作品中，我们看到了传统与现代的交融、东方与西方的对话、形式与内容的统一。这些元素相互交织、相互渗透，共同构成了一个丰富多彩、意蕴深远的艺术世界。
进一步而言，李德福先生的艺术探索，也为我们理解艺术的本质提供了新的思路。艺术，不仅仅是技巧的展示，更是情感的流露与思想的表达。一个真正的艺术家，不仅要具备扎实的技艺基础，更要拥有敏锐的观察力、深刻的思考力和丰富的情感世界。只有这样，才能在艺术创作的道路上不断前行，创造出既有深度又有温度的作品。 此外，李德福先生的艺术成就，也为我们提供了宝贵的启示：在继承传统的同时，勇于创新是艺术发展的不竭动力。传统是根基，是源泉，但传统并非一成不变。随着时代的变迁和社会的进步，传统艺术也需要不断地吸收新的元素、注入新的活力，以适应时代的需求和观众的审美变化。李德福先生的写意青绿山水，正是在这一理念的指导下，实现了传统与现代的完美结合，为中国画的创新发展树立了典范。
综上所述，李德福先生关于写意青绿山水的见解与实践，不仅展现了他深厚的艺术功底和独到的艺术见解，更为我们提供了宝贵的艺术启示和思考。他的艺术探索，不仅丰富了中国画的艺术语言，更为中国传统绘画的现代化转型开辟了新的路径。（潘旭） |
|
|
