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南书房随笔 罗伊娜专栏 桃花能识笨画匠 京津沪宁，从北到南，梁师傅办画展，地点上没有诸多挑剔，格调上却有目共睹。他在江南办画展，我身处北京。在北京办画展，我又回到江南。辗转几次，至今欠他一碗菊花脑，一碟桂花鸭，标准的南京风味。梁师傅要求不高。菜没有吃到，却一再嘱咐50元以内的餐费就可以了。画家的心愿是美好的，心里想着不要让晚辈破费，只不过那已是多年前的物价水平，大师傅可有戚戚焉？寄去的桂花鸭到底不比现斩现吃，我不晓得画菊花的时候，梁师傅会不会想着菊花脑。他去泰山写生，隐在山里人家不出来。人家喜欢他的画，他喜欢人家的野菜南瓜饭。于是，画作上多了绯红的云，蓝色的麻雀，飞瀑流渊，世间万物没有不可描绘的色彩。如笨画匠所愿，诚实与美好并未相欺，不跳龙门的鲤鱼也可以好好过日子。 梁师傅归属扬州画派，崇尚八大山人，师从名宿。在南京办画展，也不是第一次。只是这一次选在南艺后街的书画展厅，写意水墨与艺术学院的氛围相得益彰。展厅不算大，也谈不上奢华考究，但主办方用心良苦，于简约敞亮的空间里错落出别致的闲逸，这些不经意的设计与安排，正诠释了“写意画”的精髓。神为形旨，意为韵先，化繁为简，笔断意连。你见那地上的喜鹊比画中鸣春的那个如何，谁憨厚天真，谁善解人意，我看着墨打的扇面，也就说不出是自然亲，还是人文美了。擅画工笔的蝶儿姐说起文艺本游戏的事，只是工笔画比不得随心所欲，心为墨，血做笔，要把十二分的心血像女娲补天，仙女织锦那样，描活一只孔雀，点醒一只睡鹰。想想哪一天即使心未死，但眼不开，手不灵，总有画不动，写不动的时候，“创”字不易，人的一生大多数时候并非在创造，只是在练习罢了。练习已知之事，怀想未知梦境。都是练习中的灵感偶遇，灵感稀有了，岁月却并不停歇，如白墙下形容枯瘦，方知坚持珍贵。梁师傅提前悟道，一派烂漫，不经意就跑到了灵感的前面。画展于他而言，就像是靠着摩崖石刻歇歇脚，心里装着天地，笔下能遇画仙。他是中国为数不多专工扇面的画家，声名在外，却将书法的技艺和画面完美结合。于他心意，字如山，画为海，山海契阔，需要真正的关爱。此次展出的还有他为湖南醴陵特制的手绘瓷器，器型饱满，线条生动，承袭了一贯的朴拙精炼。胎白如雪，意走游龙，画家的前世今生都在方寸之间，便有了“墨催晚来雨，再开洞庭花”的境界。 展厅里似有一种自发的默契，来看画展的人怀揣倾慕，眼神的渴望多过言语的惊扰。也许每个人都有很多话想说，又不知如何精确表达。一片欢喜，全在流光止息间。梁师傅画的册页有浓郁的生活之味，闲淡手札，凭风寄送。无论是梁下的八哥，或是书房的藤椅，都会让人陷入默许的思念。从前知道他擅花鸟，梅、荷最好。可是见过他画的桃花扇面后，就忍不住想念唐寅的诗：“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。”桃花是无论生死的花，心甘情愿的热烈从无遮掩。留情，留心，即便开满最后一枝也要灼灼而亡。不比晚樱哀离惊心。看得出来，梁师傅是用画笔为桃花写下了芳名。但愿这个真性情的笨画匠能归拢它们的魂魄。因为画展的缘故，今年梁师傅的生日要在上海度过。借此文字，向您提前说声生日快乐，愿您童心永驻，笑口常开。 梁师傅随笔摘录 鸽语 试着画鸽子，成双成对的。鸽子很入画，那可爱模样在展羽时最生动。我画的鸽子都是很悠闲的，站在地上望着对方，含情脉脉地。我画了梳毛时的姿态，喜欢它这样。有时候它们发出“咕咕咕”的声音一定是爱的语言，一种表达，一种缠绵。配上梅花是很美的，很秃的树干，只有几朵梅花开在上头。画就是这样，笔画少了难画，每一朵都要摆的是地方，当你发现哪一朵梅花多余了，这画就画坏了。高明的画家知道什么时候画好了，不高明的画家只有把画画坏才知道。适可而止用在画画上很好。最后题上字，那句“寒梅随风香不断，鸽语缠绵入西陵”就很好。 大画家 不喜欢别人叫我大画家。我不是大画家。画家也没有大小之分。大画家是人们对一位画家身后的评价。自称大画家的人的画一定好不到哪里去。有人叫我大画家是喜欢我的画，有人叫我大画家是羡慕画家的地位，还有的人，是想要我的画。应该说，画家是个很不错的职业，很光彩，走到哪里都有人看重你，都有人请你吃饭，都有人和你套近乎。有的人是真崇拜你，有的是凑热闹。也许会想，自己要能拥有一张梁老师的画该多好呀，虽然自己不懂艺术，也好在别人谈起梁的画时自己能插上嘴，就是自己花钱买来的也会说成梁老师送给的，那脸上多体面呀。还可以很神气地告诉别人，说自己和梁的关系如何如何铁。其实画家也是很普通的人，就是有了名气也改变不了什么，名气是身外之物。画家需要真正的朋友，希望得到关爱。 写作 写作是作者内心的事情。写作是记下对人生的体验。对于感动了别人，那是不小心造成的，如药的副作用。写作需要诚实和个性。有一颗丰盛敏感的内心才行。读者喜爱你的文章，那是你生命的延续。一个人的生命是短暂的，文章可以弥补，那是好的文章。画也一样，画家在去世后，他的画还会被喜欢和收藏。文章是为自己写的，画也是为自己画的，画好象更功利一些。多少年之后，画家的一张画被拍卖了高价，已经与作者无关了。文章也可能被流传了，但与财富无关，谁也不能拿哪一篇古人的文章去卖钱。 画荷花 这几天都在画荷花，我想画一张我满意的。想来自己画荷花也是很拿手的，已经画了多年。最近不知怎么了，想翻点花样。翻花样不容易，首先要思考，想要画成什么样子？再就是忘掉以前的，其实忘掉以前的很不易，那些都是自己多年养成的习惯，不是说忘掉就能忘掉的。有时候自己是自己的绊脚石，画画要突破自己，得下大决心。我想画一张这样的画，一叶一莲蓬，还原一张照片上的构图，这有时很难，我试了几次都不行。看来照片上的构图也不是乱搬的。我要以照片为蓝本，按我的想法来组合，重新画一张画，画一张我喜爱的荷花。 一个人看山 我想着，去远方看山。有人说，看山起悟，看来要经常看山才好。朋友说：相看两不厌。我看山，山也看我，是相看两不厌吗？我用笔勾画出那起伏的山峦，带着淡淡的情绪。看山的时候就画出山的样子，想你的时候，也能画出你的样子吗？能的。我友在乱画的时候，也能画出我的头像，那弯曲的头发，很长很乱的样子，我虽然没有见过那画画得如何？想来应该画得不错的。我也会默默地画一个人的头像，也会神似。朋友也经常扛着相机一个人在大山里跑，看是很逍遥的样子，其实不是，是另一种看山，和我比，更辛苦了些。用相机看山，受到光线的限制，在一些特殊的光线下才会出现好的片子。画家看山，主要是对大山轮廓的感受，有时候是考虑到构图，我习惯用那一抹深深浅浅的墨勾画出大山的轮廓，加上自己对大山的感情。 秋晨 朋友说：“深秋时节，早晨最佳。或错落有致聚集在电线上，或在屋檐徘徊的燕子，似乎在用人性的方式向人们做着告别。偶尔被谁家的小孩哄开，很快又聚集到一起，成了早晨独美的景观。恋床的人，是无法去体会那种深情和震撼的。春来秋去，是燕子的规律，也是季节的规律，人生的规律。晨光初照，站三层楼高，看到是很独特很美的风景。天边云雾升腾，给静谧的村庄披上一层朦胧的色彩，朦胧的山，朦胧的树，朦胧的炊烟，朦胧的村庄，朦胧的鸟鸣，还有朦胧的幻觉，就是一张绝好的水墨画。”秋天山野的早晨是美丽的，空气是清新的，有燕子的点缀成了很美的画图。我什么时候也试着画出这张画来，画起来一定很难的，不过我很有信心，有机会我要去那个地方亲眼看一看，感受一下，也许画得更逼真些。 白梅花 我喜欢画梅花，画红梅较多。喜欢鲜艳的色彩，用曙红加白调出来的粉红让人悦目。更喜欢画梅的枝干，那饱蘸水墨的笔锋在纸上游走的感觉很好，笔锋会很快地在纸上游走，那是中锋行笔，产生的墨迹把画面分割开来，便生成很美的线。我喜欢这样的线，画的时候会给人激情，这是写意画的精髓。花画好之后，再在枝干上点一些墨点，这墨点很重要。有人问过我，这墨点是什么？书上说是苔点，我认为不完全对，这是画面需要，一根长的线条上就要在合适的位置点上个墨点，这个点起到了凝固那条线的作用，对整个画面也不是可有可无的。我也画白梅花，那淡墨圈起的花朵给人清雅的感觉，再配上飞鸟或花色的鸽子，使画面有了动感。再题上那一行字，我早已想好的那一行字。 菩提树 吴冠中在《文心独白》中写到：“我没有见过菩提树，五十余年前经过锡兰(今斯里兰卡)科伦坡，像印度一般的民俗风貌，小贩卖点心有用菩提树叶包托的，我触景记下了感受：南国、古国、佛国，邋遢与乌黑。今日人间穷个不得了，科伦坡犹如吉布提(非洲一港口)，无端向人讨来一片菩提叶。”我也没有见过菩提树，只知道释迦牟尼就成佛于菩提树下。吴冠中还说：“今日自己也老了，被无情的岁月推入了老年的行列，无奈激情不肯老，适应不了老年生活规律，打牌、下棋、养鸟、种花都不能吸引我，到这公园来漫步是等待成佛的惟一通道了，我在此寻找菩提树，没有。有，发现棵棵都是菩提树，菩提树的根原来伸展在各人的心脏深处。”很是喜欢这一段文字，这是一个伟大老人的文字，吴冠中步入老年依然还有激情，他在寻找菩提树，寻找那片绿荫，他知道，菩提树就在他自己心中。 配图：网络 / 编辑：闺门多暇  罗伊娜，江苏省南京人，创作涉及小说、散文、诗歌等门类。作品发表于《散文海外版》《草原》《中国新闻周刊》《文心杂志》《创作与评论》等刊物。曾获网络文学赛事短篇小说类金奖。  说明：本平台打赏即稿酬。投稿信息关注公众号后获取。 订阅《向度》：点击上方小程序或点击左下角“阅读原文” |
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