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杜甫《旅夜书怀》与《绝句二首其二》赏析 一、《旅夜书怀》：孤舟中的天地悲歌  原文 细草微风岸，危樯独夜舟。 星垂平野阔，月涌大江流。 名岂文章著，官应老病休。 飘飘何所似，天地一沙鸥。 唐代宗永泰元年（765年），杜甫因挚友严武去世，失去庇护，携家乘舟东下。这首漂泊途中的诗作，以“细草”“危樯”开篇，微风吹拂江岸细草，孤舟桅杆高耸夜空，渺小与孤危的意象交织，暗喻诗人在时代洪流中的脆弱处境。 颔联“星垂平野阔，月涌大江流”堪称神来之笔。星空低垂，原野辽阔无垠；月光跃动，大江奔流不息。宏大的自然图景中，诗人以“垂”“涌”二字赋予静态景物动态感，既展现天地的雄浑，又以乐景写哀情，通过宇宙的浩渺反衬个体的渺小——越是壮阔的背景，越显漂泊者的孤寂。王夫之《姜斋诗话》评杜甫“以乐景写哀，以哀景写乐”，此句正是典范。 颈联“名岂文章著，官应老病休”以反语抒愤懑。诗人本以“致君尧舜”为志，却因直言被贬，竟以文章闻名于世。“岂”字藏不甘，“应”字含无奈，表面自谦，实则控诉世道不公，道尽盛唐文人理想与现实的撕裂。浦起龙《读杜心解》称此句“反言见意”，将功名未就的隐痛埋于平淡叙述，更显沉郁。 尾联“飘飘何所似，天地一沙鸥”以沙鸥自喻，收束全篇。沙鸥翱翔天地，看似自由，实则无依，既是诗人晚年漂泊的写照，亦象征文人在历史长河中的普遍困境。黄生《杜诗说》评此句“一字一泪”，道尽生命在时空里的孤独本质。  二、《绝句二首（其二）》：春光里的归乡之叹 原文 江碧鸟逾白，山青花欲燃。 今春看又过，何日是归年？ 唐肃宗上元二年（761年），杜甫暂居成都草堂。此时安史之乱未平，故乡洛阳仍陷战火。诗的前两句以浓烈色彩绘春景：江水碧蓝，白鸟愈显皎洁；山峦青翠，红花如火焰燃烧。“逾”字强化色彩对比，“欲”字赋予花朵动态，画面鲜丽如油画，却暗藏诗人的愁绪。 后两句笔锋陡转：“今春看又过，何日是归年？”明丽春光中，诗人突感时光流逝——又一个春天将尽，归乡之期却遥遥无期。以乐景写哀情的手法在此臻于化境：春色越绚烂，思乡之情越浓烈。清人陶虞开评杜甫“以诗为画”，此诗前两句是画境，后两句是心境，情景反衬中见张力，正如《瀛奎律髓汇评》所言，以自然之永恒对比人生之短暂，更显归心似箭。 三、两首诗的艺术共性与精神内核 1. 情景交融的极致表达 两首诗均以景语开篇，以情语收束。《旅夜书怀》借“星垂月涌”的壮阔写孤独，《绝句二首（其二）》以“江碧花燃”的明丽衬哀愁，皆体现杜甫“景中藏情，情因景深”的功力。王夫之“情景名为二，而实不可离”的诗论，在杜诗中得到完美诠释。 2. 生命意识的深沉叩问 《旅夜书怀》以“天地一沙鸥”将个体置于宇宙尺度，思索生命的渺小与漂泊；《绝句二首（其二）》以“何日是归年”在时间维度上追问归宿。二者均超越个人际遇，触及人类对存在本质的永恒困惑，使诗歌具有哲学厚度。 3. 沉郁顿挫的风格烙印 “沉郁”在于情感的深挚厚重：前者藏孤愤于阔大之境，后者寓哀愁于明丽之色；“顿挫”在于节奏的跌宕起伏：前诗由景及情，后诗由乐转哀，均在张力中见诗人“穷年忧黎元”的家国情怀。这种风格既源于时代动荡，亦源自诗人对生命的深刻共情。 结语 杜甫的这两首诗，一写于漂泊孤舟，一作于暂居草堂，却共同构筑了中国古典诗歌的情感高峰。《旅夜书怀》如黄钟大吕，在天地间奏响孤独的哲思；《绝句二首（其二）》似水墨小品，于春光中暗藏岁月的苍凉。它们以不同的笔法，同现“沉郁顿挫”之魂，既承载着诗人的个体命运，亦折射出盛唐转衰的时代光影。正如纪昀评杜诗“神完气足，气象万千”，千年之后，我们仍能从这些文字中，感受到一位诗圣对生命、对家国、对天地的深沉凝视。  |
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