|
hi 我是成成 大家好啊～ 跳舞跟减肥一样，都有瓶颈期。 学舞蹈初期，因为是从零基础开始，大多数人都会觉得自己进步得特别快。但是学了一段时间之后，因为看得舞多了，审美水平也随之提高了，渐渐就会发现自己的进步好像停滞了，而且舞蹈动作越看问题越多。 其实，这就是进入了跳舞的瓶颈期。如果不能及时突破，跳舞的心态就会有影响，焦虑、摆烂都不是我们所期望的状态。跳舞长期陷入瓶颈期无非就是两点不到位，一是对舞蹈的认知水平有限，二是身体能力无法达到认知水平的高度。 由此我们可以看出，让跳舞突破瓶颈期的关键就是：认知 体悟。 我始终认为，现阶段对舞蹈的认知决定了你目前舞蹈水平的上线。舞蹈的认知就是能否分辨出动作的好与坏，并知晓其中的差别在哪里。这并不是与生俱来的能力，而是需要在练舞过程中刻意培养的，包括对动作形态的审美、对力量变化的精准感知以及身体对音乐的可视化表达等等。所以，我们要观察得再仔细一点，才能找到问题的关键所在。 当我们对舞蹈有了分辨能力，就知道该如何改善自己的不足之处，而不是用“没舞感”“没天赋”这样笼统的字眼来为自己的泄气找借口。只有当我们知道好的标准是什么，才能去思考怎样练才能变好，舞蹈水平提升的空间才能越来越高。 不过，提高对舞蹈的认知水平只是基础，想要突破跳舞的瓶颈期，还需要身体的感悟。 学舞蹈动作的时候，老师通常都会强调动作要点，比如说核心收紧、背肌发力、手臂延伸等等，但你还是做不出理想的效果，这就是因为控制身体的能力还不够。理论是一回事，实践又是另一回事。 我们可以把“体悟”理解成身体的感受，也就是对舞蹈理论的实践。跳舞时不要只盯着镜子看动作的形态是不是跟老师一样，而是要将重点放在身体感受上，比如身体肌肉是如何通过伸缩来控制关节的、如何控制身体在运动过程中的惯性增减、力量是如何在体内形成能量循环的。 舞蹈老师们常说的“形成肌肉记忆”、“培养身体意识”这些听起来好像很专业的能力，其实都是以身体感受为基础的，如果忽略了这点，那就谈不上控制身体的能力了，这也倒逼我们上课时，将专注力更多放在自己身上。当你已有的舞蹈认知，能通过控制身体切实感受到的时候，你就找到了“对”的感觉，让大脑和身体记住并熟悉这种“对”的感觉，难题自然迎刃而解。 写在最后： 我们在学习的时候，偶尔也会有那种突然开窍的感觉，就好像之前还云里雾里的难题瞬间就豁然开朗了。跳舞也是一样的，当认知与体悟合一时，就会让你有种“原来是这样跳”的顿悟。所以当大家跳舞遇到瓶颈期的时候，就可以从这两个方面寻找突破口。 但同时也要注意，不要去挑战那些超出自身舞蹈水平太多的舞蹈，无论是舞蹈认知还是身体能力都需要逐步提高的，过高的目标会因为过大的差距让人望而却步，失去进步的动力。 |
|
|
