 夏雨 陕西铜川人 西安美术学院中国画学院2025届硕士研究生 师从雷晓辉教授 攻读研究生期间获校园文化活动先进个人 优秀兼职辅导员称号 优秀研究生奖学金 毕业作品  《山境系列一》 170cm×220cm 纸本设色 2025年   作品局部 朦胧造境，气韵天成。在《山境系列一》的毕业创作实践中，我以深邃幽蓝的花青色作为视觉主调，运用水墨氤氲的渗化技法，将雾霭弥漫的森林意象细腻地呈现在宣纸上。这幅作品突破了传统自然写生的桎梏，蜕变为探讨人生境遇的视觉隐喻——层叠交错的雾霭，恰似人们在未知之境中探寻时，内心涌现的迷茫与困惑。画面右下角，以暖黄色系精心渲染的城堡若隐若现，犹如暗夜中闪耀的灯塔，成为极具视觉张力的焦点。在冷色调背景的衬托下，城堡散发出温暖而坚定的光芒，构成画面的视觉核心。 其周边的丛林，则以浓淡相宜的墨色，通过疏密有致的勾勒，将繁茂枝叶转化为禁锢心灵的无形藩篱。冷暖色调的强烈对比，不仅象征着人生旅程中指引方向的精神坐标，更承载着记忆深处温暖而珍贵的情感印记。在创作过程中，我通过精准把控水墨的含水量，使颜料在纸面上自然晕染、随性流淌，营造出虚实相生的艺术节奏。湿润的水痕与渐淡的色彩相互交融，构建出层次丰富的空间纵深感，引导观者的视线穿透重重迷雾，探寻山水间的深邃意境。这种朦胧含蓄的美学特质，既是对自然诗意的崇高致敬，也寄托了我超然物外的精神追求，促使观者在绿意盎然的画面中，实现心灵与自然的深度对话。  《山境系列二》 136cm×240cm 纸本设色 2025年 在《山境系列二》创作中，淡雅的蓝绿色使画面更具诗意与韵味，如同南宋山水画以淡雅之色烘托空灵虚境，画面中主要以虚淡的蓝绿色调为主，仿佛置身于大自然当中，从而达到心神合一，放空身心，观者在观赏画作时，在主被动的交互中感受到空灵、飘渺的虚空之境，给人以平和。朦胧意境，当饱含水分的颜料触碰湿润的宣纸，色彩便如灵动的精灵，在纤维间肆意游走、交融渗透，模糊了物象的边界，消弭了现实的棱角，画中的山峦不再是棱角分明的实体，而是在水与色的氤氲中化作若隐若现的轮廓，仿佛被轻纱笼罩，透着几分神秘与含蓄;云雾更是在水墨的渲染下，轻盈地弥漫于山间，与山体浑然一体，似有还无，似聚还散。湿润的笔触赋予树木朦胧的剪影，叶片间的脉络与枝干的轮廓在水色晕染中变得柔和，宛如晨雾中初醒的生命，散发着柔和而诗意的气息。 《空山幽境》 水墨留白间的心灵栖歌 空山寂寂，云雾如缕漫卷青灰色峰峦，青黛色在宣纸上层层皴染，洇开一片空蒙秘境。画面不着人影，唯有山风掠过幽谷，携着细碎人语——这缕似远似近的声响，宛如一支蘸满诗意的笔，在寂静的水墨长卷上勾勒出精神的归途，恰如其分地诠释了 “空山不见人，但闻人语响” 的诗画禅机。水墨的皴染技法化作心灵的具象叙事：浓墨皴擦的山石肌理，是生命沟壑里的起伏褶皱;淡墨晕染的雾霭烟岚，是思绪漫漶时的朦胧留白。 留白处并非空白，而是庄子 “虚室生白” 的哲学注脚——那些未被墨色填满的空间，恰似心灵的半掩窗牖，透出未诉的情愫与沉睡的月光。观者的目光游走于浓淡虚实之间，仿佛在水墨的经纬里照见自身：于尘世喧嚣中奔走的灵魂，在留白的静谧里舒展蜷曲的褶皱。“闻人语响” 的妙谛，在于以声破寂却更显空幽。这声响或是行旅者的叹息，或是内心深处的独白，它如同一粒投入深潭的细石，在 “空” 与 “有” 的哲学水面激起涟漪——空山因声响而具呼吸的韵律，心灵因空寂而显澄明的质地。 其他作品  《墨雾栖痕》 96cm×96cm 纸本设色 2025年  《雾染青嶂》 96cm×96cm 纸本设色 2025年  《山居烟岚》 96cm×96cm 纸本设色 2025年  《造梦》 138cm×69cm 纸本设色 2025年  《山空雾寂》 138cm×69cm 纸本水墨 2025年  《云深居隐》 129cm×210cm 纸本水墨 2025年 《止止庵》 96cm×46cm 纸本水墨 2025年 |
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