 打开今日头条查看图片详情 在中国近现代绘画史上，吴昌硕先生以其独特的花鸟画风格独树一帜。他将数十年金石篆刻之功融入笔墨，开创了以书入画、以篆籀之法写花鸟的新境界，为传统文人画注入了雄强浑厚的金石气韵。  打开今日头条查看图片详情 一、金石入画：笔下的花鸟有'筋骨' 吴昌硕有个绝活，就是把篆刻的金石味道带进画里。他年轻时钻研篆刻几十年，那些方寸之间的刀法、笔意，后来都成了他作画的'看家本领'。 看他画的梅花枝干，不像别人那样柔柔弱弱，而是像铁打的一般，笔道粗壮有力，转折处棱角分明，仿佛能听见'咔嚓'的声响。那些花瓣也不是轻飘飘的，每一片都像用刻刀凿出来的，厚重饱满，带着金石特有的'拙'味。  打开今日头条查看图片详情 二、雄浑大气：不画小巧爱画'大' 吴昌硕的花鸟有个特点——大气！他不爱画那些精巧细致的小品，而是追求一种震撼人心的力量感。 他笔下的荷花，荷叶能占半幅画面，墨色浓重得像要滴下来；他画的藤蔓，盘旋缠绕如龙蛇起舞，气势磅礴。就连小鸟站在枝头，也不是娇小玲珑的模样，而是昂首挺胸，眼神炯炯，透着一股子精神气。  打开今日头条查看图片详情 三、色彩浓烈：敢用大红大绿 在颜色运用上，吴昌硕也很大胆。他喜欢用浓烈的色彩，大红大绿信手拈来，却丝毫不显俗气。 他画牡丹，花瓣红得耀眼，配上墨色厚重的叶子，对比强烈；画菊花，金黄与深紫并置，鲜艳夺目。这些颜色经过他的巧妙安排，不但不刺眼，反而显得格外精神，就像老北京庙会上那些鲜艳的彩绘，热闹又喜庆。  打开今日头条查看图片详情 四、晚年变法：越老画得越'拙' 有趣的是，吴昌硕年纪越大，画风反而越放得开。七十岁后，他的用笔更加老辣，看似随意涂抹，实则匠心独运。 这时候的作品，枝干像老树盘根，花朵似孩童涂鸦，透着天真烂漫的趣味。这种'拙'不是真的笨拙，而是历经沧桑后的返璞归真，就像一位智慧老人讲故事，言语朴实却意味深长。  打开今日头条查看图片详情 五、生活气息：画里有泥土香 吴昌硕的花鸟画还有个特点——接地气！他画的不是温室里的娇花，而是经历过风霜的野趣。 那些歪斜的篱笆、带虫眼的叶子、被风吹乱的枝条，都带着生活的痕迹。看他的画，仿佛能闻到泥土的芬芳，听见鸟儿的啼叫，感受到四季的变化。这种鲜活的生命力，正是打动人心的地方。  打开今日头条查看图片详情 吴昌硕的花鸟画，就像他这个人一样——朴实中见真章，粗犷里藏精妙。他把金石篆刻的力道、书法的笔意、生活的感悟都融进了画中，创造出了独一无二的'吴家样'。  打开今日头条查看图片详情  打开今日头条查看图片详情  打开今日头条查看图片详情  打开今日头条查看图片详情 打开今日头条查看图片详情 打开今日头条查看图片详情 打开今日头条查看图片详情 看完记得关注@草木石斋 |
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