 《溪山兰若图》画幅右上有“巨五”编号，表明原属六幅通景屏风之一，现存单幅。全景式山水，画面分近、中、远三重层次  近景坡岸溪水、沙汀树木，以披麻皴勾勒肌理，疏密有致。  中景林木掩映楼阁（“兰若”即寺院），云雾缭绕，衔接自然。  远景主山高耸，矾头卵石堆叠山顶，云气氤氲，强化空间纵深感。山势呈扭动上升状，融合南方秀润与北方雄峻，体现巨然南渡汴京后“南北画境合体”的突破。  继承董源短披麻皴，发展为长线条交织，表现山石体积与质感，如中景坡石皴笔疏密有序。 山顶卵石群以破墨点苔，近观似散乱墨点，远观则显空气流动感，生动捕捉江南烟岚浮动之态。此技法成巨然标志。 焦墨点苔与淡墨渲染结合，浓淡渐变营造朦胧意境，契合“善为烟岚气象”的史载评价。  寺院隐于林麓，凸显僧人画家对“野逸清静”的追求，传递超脱尘世的孤寂感。溪水蜿蜒打破山体静穆，矾头云气赋予山峦呼吸感，暗喻“心悟即彼岸”的禅机。 巨然在董源“平淡天真”基础上融入北派构图气势，开创披麻皴体系，奠定元明清山水主流。王原祁称“董巨如孔颜”，石溪更推巨然为荆关董巨四家之首。 屏风作为通景屏残幅，“巨五”编号揭示北宋大型山水组画的创作逻辑，为后世研究提供实物依据。 南方湿润笔墨与北方高远构图结合，启发了郭熙等北宋画家，堪称10世纪山水转型的关键。 《溪山兰若图》以全景式山水框架承载南北画风精髓，通过矾头皴、长披麻皴的技法革新与幽邃禅境的表达，成为中国山水画从五代写实向北宋写意过渡的典范。其不仅是巨然艺术生命的凝练，更映射了宋初文化对自然与人文和谐共生的哲思。 |
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