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郑午昌《山水册》：在方寸间绘就的山水大千，幽静清远，灵动朗润。  在中国近现代绘画史上，郑午昌是一位不可多得的全才型艺术家。他不仅山水、花卉、人物皆精，还能将诗、书、画融为一炉，堪称“三绝”。  以诗词入画，意境深远 郑午昌的《梦窗词意山水册》创作于1939年底，取自宋代词人吴文英的词意，将诗词的意境转化为视觉画面。  在这套册页中，描绘了柳湖舟泛、日暮归帆、苍山梅雪、驴背秋思等十二幅画作。每一幅画都仿佛是词中意境的具象化，让人在欣赏画面的同时，也能感受到诗词的韵味。  在描绘“日暮归帆”的画面中，郑午昌以细腻的笔触勾勒出夕阳下江面上的点点帆影，远处的山峦在暮色中若隐若现，整个画面充满了宁静而深远的意境。  这种以诗词入画的手法，不仅展现了郑午昌深厚的文化底蕴，更让他的作品具有了独特的艺术魅力。  笔墨精到，设色大胆 郑午昌的山水画以浅绛为主，善用墨青、墨赭，时而松秀，时而苍郁。他的《山水册》中，笔下的山石肌理以淡墨皴出，其间又施以赭色，色墨交融，层次丰富。  同时，郑午昌在设色上也十分大胆，他不仅喜用青绿墨赭等传统颜色，还大胆采用一些不常用的颜色，如朱紫绛等。  在《秋林云涌》图中，他将远山峰头施以赭色，远山用花青涂染，而画面中部的秋林则杂着紫、朱、墨色漫点而成，使整幅画面色彩灵动且明朗滋润。  构图巧妙，别开天地 郑午昌在构图上也极具匠心。他的《山水册》中，每一幅画面都经过精心设计，山峦层层叠进，奇崛险峻，千变万化。他善于选择别致的场景，将自然景观与人文情怀完美融合。  在描绘“柳湖舟泛”的画面中，他巧妙地将湖面、柳树、小舟以及远处的山峦安排在一起，既有江南水乡的温婉细腻，又不失北方山水的雄浑之气。  从传统中走出新意 郑午昌的艺术之路，始终是在继承传统的基础上不断创新。他曾说：“师古法而立我法，才不为古人所囿”。他的《山水册》正是这一理念的完美体现。 他深受黄公望、石涛、石溪等宋元大家的影响，但在创作中却能自辟蹊径，形成了自己独特的风格。他的作品既保留了传统山水画的精髓，又融入了现代的审美观念，让人耳目一新。 |
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