清代书家高垲《临唐褚遂良书房玄龄碑》：碑帖之间的笔墨传响

一、书家高垲：清代帖学余晖中的楷书守望者

高垲（1769—1839），字子高，号爽泉，浙江仁和（今杭州）人，清代中期著名书法家。其生活年代恰逢碑学思潮渐起之时，却以帖学为宗，尤其精研唐楷，兼善行草。他的书法风格承袭晋唐法度，兼具明清文人书法的秀雅之气，在当时以“工稳端庄、骨韵兼济”著称，曾参与编修《嘉庆重修一统志》，其墨迹多见于碑刻、墓志及文房信札，为清代帖学体系中坚守传统法度的代表书家之一。

二、褚遂良《房玄龄碑》：初唐楷书的“筋骨典范”

高垲所临的《房玄龄碑》，全称《唐故左仆射上柱国太尉梁文昭公碑》，是唐代书法大家褚遂良于贞观二十二年（648年）为宰相房玄龄所书的墓碑。褚遂良的楷书融欧体之劲、虞体之柔，开创“褚体”新风，此碑更是其成熟期的代表作：笔画瘦劲刚健，如金错刀削，却于挺拔中含灵动；结构疏朗开阔，看似平正却暗藏欹侧变化，被誉为“字里金生，行间玉润”，体现了初唐楷书“尚法而求韵”的艺术追求。原碑现存于陕西醴泉昭陵，因风化严重，碑文字迹多有漫漶，而历代书家的临摹本则成为传承其笔法精髓的重要载体。

三、高垲临本：清代视角下的“以帖融碑”

高垲此临本，并非对原碑的机械复制，而是基于清代帖学传统的再诠释：

1. 笔法传承与个性演绎：褚遂良原碑的“折钗股”“屋漏痕”笔法在临本中可见踪迹，如横画起笔多取逆势，收笔顿挫含蓄，竖画则劲挺如骨；但高垲融入了清代楷书更重“笔力沉雄”的特点，笔画粗细对比更趋明显，捺画收笔时的“波磔”更为外放，赋予线条更强的视觉张力。

2. 结构的“中和之美”：褚体原碑结构多取侧势，险中求稳，而高垲临本则稍作规整，中宫收紧而外放舒展，既保留了褚体的灵动，又注入了明清文人书法“平正典雅”的审美，如“房”“龄”等字的撇捺开张有度，字形更显端庄大气。

3. 气韵的时代转换：清代书法受金石学影响，追求“古拙”之气，高垲虽为帖学出身，却在临摹碑刻时有意弱化了帖学的流美甜熟，用笔更重“骨力”，线条质感趋近“碑味”，如转折处的方笔处理，暗含对金石刀法的想象，体现了清代书家“以帖学笔法融碑刻气象”的探索。

四、艺术价值与历史意义：跨越千年的笔墨对话

高垲的《临唐褚遂良书房玄龄碑》，在书法史上具有双重价值：一方面，它是清代中期帖学书法的典型样本，展现了唐楷在后世传承中的风格流变；另一方面，它折射出碑学兴起初期，书家对“碑帖融合”的早期尝试——既坚守帖学的笔法规范，又试图从碑刻中汲取“古质”韵味，为后世何绍基、赵之谦等碑学大家的探索提供了过渡性的参照。

如今再观此临本，笔锋起落间，不仅能看到褚遂良“字里金生”的初唐气象，亦能触摸到清代书家在传统法度中寻求突破的文化心理。它如一座桥梁，连接着晋唐书法的“韵”与清代书法的“质”，让千年书脉在笔墨传响中生生不息。