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很多练字者都有过这样的困惑：单字临摹时，对着字帖能写得有模有样，笔画、结构都能学得八九不离十，可一旦脱离字帖进行独立创作，问题就集中爆发了。要么通篇文字像打印出来的一样，工整有余却灵气全无，死板得如同排字；要么字与字之间毫无关联，东倒西歪、散神离气，毫无章法可言；更有甚者，想投稿或创作一幅完整作品，只能靠从字帖里集字拼凑，最终呈现的作品生硬得像贴画，毫无整体美感。  这道从“临字”到“创作”的坎，成了不少人练字路上的“绊脚石”。其实，症结在于单字临摹侧重的是个体字形的精准把握，而独立创作考验的是对整体章法的驾驭——包括字与字之间的呼应、行与行之间的布白，以及通篇气韵的贯通。  若想打破这一瓶颈，《米芾创作古诗五十首》或许能成为得力助手。它并非简单的机械集字，而是由深谙米芾笔意神韵的行家，循着其笔法精髓书写而成的完整范本。五十首古诗，每一首都是鲜活的创作案例，细细品读临摹，便能从中领悟字间如何呼应形成流动的行气，行列如何搭配营造舒适的布白，以及整篇作品如何贯通出浑然一体的气韵。  坚持每日吃透一首，在临摹中体悟创作之道，短短一个月，便能明显感觉到变化：创作时不再是生硬地“摆字”，而是能自然写出富有整体感、兼具灵气与章法的作品。这，正是从“临字”到“创作”的关键一跃。 |
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