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诗词意境篇 1. 诗词源于生活，古代诗人的作品大多也源于真实生活。古人言“文章合为时而著”正是此意，没有源自生活的作品应归于伪诗词。 2. 写诗词要注意立意的真情实感，不要胡编乱造。无聊之作，大可不作。不仅浪费时间，而且永难臻至上乘。 3. 写诗填词都是表达心境的，诗词的文字需要灵魂的沉淀，切勿浮躁喧哗。好诗词的创作环境需要独处，而不是群居。 4. 诗境与心境的联系，在格律诗的创作阅读中被作了充分的研究和展示，因而造就了中国古典格律诗特有的意境美。 5. 诗境，直接地看就是文字构成的人造之境。心境，是人类心智对自然之境的体验和内省，是只可意会不可言传的内心环境。 6. 创作诗词，可以与古代诗人进行灵魂之间的对话，他们的精神通过作品永存于世。当你明白这个道理，你就知道为什么写诗词。 7. 诗词是润养灵魂之物，守住自己的内心，不被外界干扰。上天赋予每个人独特的灵气，创作就是要体现上天赋予的灵感，每个爱好诗词的人都要善于发现自己身上的真性情。 8. 每篇好的诗词，都有好的意境存在。对一幅完全不了解背景的照片，就展开联想，写一篇诗词，那是浪费时间，因为不知谁的灵魂在其中。 9. 首先要修炼一颗诗意的心，如果心中满是俗念，就算文笔表达能力再好，出来的文字一样是俗不可耐。 10. 读诗是洞察作者内心的过程，能发现作者内心深处的闪光点。写诗要先有一颗诗意的心。 11. 诗“追求深层含义”，让我们心灵的韵律、意象、想法，都借由诗精确又生动的文字发声。 12. 一首好的诗词不需要华丽的词藻，主要看立意是否有趣新颖，是否发自真情。 13. 喜欢怎样的人生，就打造怎样的人生，喜欢怎样的诗词，就创作怎样的诗词。 14. 心有所思，诗有所言。无论读诗，还是写诗，都需有一定的心境。否则，就无法写出好诗来，好诗也无法去理解。 15. 写诗首先要立意，以真情实感为基础，然后讲究音韵之美感。立意─谋篇─择象─造境─达意，切勿矫揉造作，诗词是情感的自然流露，最忌讳矫揉造作、无病呻吟。 16. 诗人是在真实生活中把思想、艺术、诗心结为一体的人。诗人写出的文字，就是在其诗意的人生中灵魂的闪现。 17. 在创作时，要对自己的心灵进行灵魂的拷问。如果对自己的文字不尊重、不负责，那么又何来高尚的灵魂？ 18. 诗人首先锤炼的是内心。心中有诗意，眼神才能顾盼生辉，作品才能笔下生花。诗词与普通文字的区别就在于：诗词是有气质的。修养好这种气质，才能写出好诗。 19. 创作诗词应尽量避免写说明书，只有画面没有情感，这是许多人的通病。要知道，作品一旦融入创作者的灵魂，就会生动有趣许多。 20. 写诗词，意在笔先，先立意再动笔。意从何来？由心而发，触景生情。 21. 写诗不要带有嫉妒和怨恨的情绪，如果带有这样的情绪写诗，无形中就向大家体现出自己小肚鸡肠，怨妇般的心态来。 22. 意，是指一种主观情感。如果心中空白一片，想象出一个木头人站在景观中，纵使用再美好的字句来形容景观，也是没有灵魂的。 23. 每首诗都有作者灵魂的闪现，人融入景，景衬托人，这就是灵动。哗众取宠的文字吸引的只是眼球，而不是心灵的共鸣，其关键点就在于立意。 24. 诗意来自心境，美词佳句来自于知识的积累。但是不要太刻意了，必须要尊重来自内心深处的自然情感。 25. 古人论诗以意在言外为第一等真诗，意在言中为第二等，有句无意为第三等。胡乱拼凑逻辑不通则为最下等。 26. 一首诗是经过深思熟虑，千锤百鍊才能产生的。所以，千万不要认为写得快就是人才。 27. 作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。同样，对于空间，意境也是一种形而上的境界，是整个空间在环境布局之上的、与人的精神对话和情思融通。 28. 比如春天踏青的时候，我们不能只是录像，把见到的景色如实汇报，而是要带着自己的灵魂和想法。 文词字意篇 1. 诗词都是精雕细琢的灵魂之物，很需要精力。 2. 诗词有大同小异，大同是规则，小异是个性。 3. 注意词汇素材的选用，尽量用自己身边可见的，联系自身。 4. 文字带有灵性，非常敏感，在使用过程中一定要真正应该了解其文字的概念和定义。 5. 诗词中有的用词意思是一样的，不要浪费文字位置。写诗填词讲究精致，不可有啰嗦的字眼。 6. 改动诗词的时候，尽量不要改变原本的立意。 7. 越是自然流畅的句式，要做到不拼凑不突兀不口语化，越是需要时间和精力去锤炼。 8. 同类型的词尽量避免频繁出现，除非代表不同的意境。诗词中，忌讳重复用字，当然刻意强调的除外。 9. 对仗最简单的词性分辨方法，是实对实，虚对虚。很多词的词性会根据句意而变化，所以一定要了解立意再结合上下句准确地去判断。 10. 绝句要尽量精简，生僻不常见的字，尽量少用。 11. 动词是运用最灵活的，除了本属动态有变化的词，还有一类使动用法。比如红、绿、白，是颜色形容词，但是比如“红了樱桃、绿了田野、白了大地”，就神奇地变成了动词，这就是中文的奥妙之处。所以，判断词性，一定要根据立意来确定。 12. 选韵要在立意的范围内，选择最佳的调子。音之唇齿喉，开闭口，尖团音之间必然有音色上的差别，有的响亮有的喑哑，有的清晰有的模煳，有的易发有的不易发。所以，根据风格和氛围，选择韵，或柔情似水、或高亢激昂、或深沉悲痛，把韵定好，运用起承转合，不紧不慢，慢慢道来，先有架构，后有血肉。 13. 汨罗、离骚、投江、龙舟等词，是最近诗词界出现最多的词，真可谓千篇一律。怀念屈原是大众情怀，可是在创作诗词表达方式上，一定不要太老套了。 14. 建议大家多读有情感、有内涵、有故事的古典诗词。理解立意以后，再学习写作手法，就能熟练掌握词性的运用。 15. 多读一些好诗，积累词汇量，尽量避免口语化儿歌。看到好词好句可以收录起来，再揣摩运用。 16. 避免使用生涩、读起来别扭和偏僻的词语。与口语入诗的对立面，文绉绉、晦涩句子也让人别扭，除作者以外谁都看不懂的诗，很难有阅读吸引力。 17. 避免为刻意追求平仄随意打乱词语顺序。词语的顺序不是不可以改变，关键看改变顺序后语意能否讲得通，符合逻辑。 诗词格律论 1. 格律经历千年岁月的沉淀，是音律的精髄，是文化的结晶，是中华文化宝库中的瑰宝。格律的形成，不是一朝一夕，而是几千年文化积累而成。格律有正格，是公认具备形式美、音调美且音律美的体式。 2. 诗词创作整体上要有层次感，不要每句都在一个调上，收放自如，自然衔接过渡。 3. 不能因为套格律，让思路出乱。一定要立意为先，逻辑合理，条理分明。句与句之间要紧密相关，注意起承转合，不要平铺直叙。 4. 什么是绝句？简言之，就是文字中的精髄，灵魂中的绝唱。字字精华，句句精湛，不能有太过多余的字。绝句的第一联，一般都是写实、写景、叙事、议论等，求其自然即可，应以适宜表现主题和便于组织成篇为准，不可偏执。起承一定要紧密关联，一般要交待时间、地点、人物、事情、原因。当然，不是每首诗都是具备这五要素的，应根据立意的需要定取捨。起句没交待清的，承句接着交待。 5. 绝句起句应先写看到、听到、接触到的，承句补充形容，转句开始发挥想象力，联系自身，结句升华定出主题。如果想以倒叙方式来写，也是可以的，但是在基础没有打好的前提下，不建议去尝试。 6. 绝句中的起承转合要学会运用，起是凤头，合是豹尾，结句是升华、是气势。在创作过程中，起句宜“凤头”为妙，引子的作用，如同穿针引线，反之就头重脚轻。起承转合对立意起着决定性的作用。结句应“豹尾”，增加力度和深度，要么气势磅薄，要么耐人寻味，要么引人深思。 7. 一般来说，结句要么气势磅薄、要么寓意深远，可以给读者留下深刻印象或无限遐想的空间是最为理想的。总之，我们要围绕诗词所要表达的中心，对所见、所做、所思作全面梳理，设计诗词的整体框架，使其层次结构清晰，在言之有物的基础上，做到“言之有序”，要依据与立意的契合度，确定材料安排的先后与详略，或并列或层层递进地构思全篇诗词。理清思路，把握全局，避免瞎凑。 8. 写律诗，应多看些古代律诗，留意一下对仗句词语是如何排列的。尤其要学会使用副词，副词也就是虚词，也可以根据立意灵活运用，比如：不知、但觉、唯有、留得等等。 9. 关于对仗句，绝对要紧扣立意，不能偏离主题。作为结构，对仗句是中间部分，按照通常凤头、猪肚、豹子尾的文体艺术，对仗句就是猪肚，起到承、转的作用，是充实内容的，也是诗中的实体部分，所以很讲究功力。 10. 工对是最为理想、最为清爽的格式。工对也就是严对，要求严格遵守对仗的“六相”原则，词性相同、词类相当、平仄相对、意境相关、结构相应、节奏相同。尤其是词类相当、结构相应、节奏相同叁个基本原则。特别是词类对仗，要求所对仗的词属于同一小类。“工对”与“死板”没有因果关系。宽对相对于工对而言，对仗的要求可适当放宽，古今楹联作品，以宽对为主，因为刻意求工，往往因词害意，步入形式主义。因此，高明的联家往往是顺其自然，能工则工，难工则宽。 11. 格律只是诗词类文字游戏的一种规则，其本质在于创作者以怎样的方式进行艺术的表达。 12. 填词要先立意，再选择合适风格的词牌，寻找心中的旋律，千万不要生搬硬套。选择词牌，就如同到什么场合穿什么衣服一样，穿着与场合不配，就显得不伦不类了。 诗词方法论 1. 一首作品如果多意就会显得意杂、主旨不明。如果有多重意思，建议分成组诗来写。立意必须要明确，首尾相应，诗中的景象不要太多，只是为立意作铺垫。 2. 写批判性的诗词，最好在文尾注明一下看到如何的不良现象，因为这样的现象不是广泛存在，读者会产生疑惑。如果没有实例，空穴来风的批判，就是故弄玄虚博眼球了，尽量让作品完美。多欣赏，少批判，弘扬美好，人心向往。 3. 现代诗与古典诗很多地方是互通的，除了表现形式不同，立意、内涵及想象空间其实是一致的，特别是起承转合的结构。 4. 赏读诗词的时候，不要看热闹，要注意作者的写作手法，如何运用明喻、暗喻和借喻来表述自己的内心世界。诗词写出来应尽量避免读者误解，明喻、暗喻手法都是物有所指的，起承转合也是有目的的，不能盲目下笔。 5. 直白就是诗词里的意象韵味干枯，直率呢，就是直抒胸臆，还能体现出诗词的韵味和意象。这是两个概念，直率是性情，直白是表达方式。 6. 在创作诗词的过程中，特别留意一下用词的美感和艺术，不要太过直白和政治用语。可以多采用暗喻手法，比如可用梅、兰、竹、菊、松、荷等表达高尚的品格。 7. 诗是形象的语言艺术，它不同于政论，必须有诗味，有意境。但诗词太过朦胧也不好，最佳境界就是若隐若现，犹抱琵琶半遮面。 8. 想创作一首好诗，必须要有养精蓄锐的好习惯。多看精品、多发现生活中有趣的事，多思考自己的人生。人生就是修行，写诗也如此。 9. 创作诗词通常需要努力忘记过去写的，力求每篇都有新面貌、新感觉，这样保持自己是清新的，诗词永远也不会乏味。 10. 一个人的诗词作品，也是充分显现其内心的美赏，也就是意识形态、精神状态、梦想境界以及追求理想的方向等，赏其文字，一目了然。所以多看精华文字，才能更好地汲取营养。 11. 诗中缺乏经历和故事，装饰物太多，就没有了内涵。不能让读者感到，就像进了一座大房子，房间内挂满了饰物，只看到一个小女生坐在里面。一定要让读者从诗中读到你的故事，这样就会生动许多。 12. 在创作过程中，要对自己百般挑剔，以自己独有的审美眼光，从各个角度自我批评、自我雕刻、自我打磨，这样才能有好的作品出现。 13. 创作诗词往往要戴上一层薄薄的面纱，需若隐若现。中国的诗歌一直讲求“含蓄为美”，如果只会赤裸裸地吶喊甚至“代言”，那就落入了艺术的下乘。 14. 题诗时画面感不要占据全诗，意象集中后，应在思想上进行昇华。但是在句式上应多变化，不要全部陈述，这样显得平淡无味。 15. 在诗词创作过程中，应尽量避免＂为赋新词强说愁＂，少套用古人的词语，不要东施效颦。比如，现在通讯这么发达，世界任何地方都可以联系上，哪里还有什么＂至别春城无远信＂的可能。 16. 写相思类诗词，要学会留白，重心在“思”，给予读者有足够的想象空间，切忌盲目和直白。多读一些有内涵的诗词，你就会看不起直白的诗词了，这就是审美和鉴赏能力。 17. 古典诗词创作，特别注重发语与结语的首尾呼应。发语撒得开，结语收得拢，从撒开得其势至收拢而蓄意终，意脉流通显露为一条开合轮转轨迹，呈现出圆美流转之特征。 18. 写组诗要注意艺术表现方式，同样咏一物，其立意不同，就是同一个情景，表达的是不同思想。 19. 古典诗词与现代文是相通的，只是表现形式不同，但是语法构成要素是一样的。比如，主语不能没有或移位，诗词中不能见不到自己。 20. 不少人创作诗词，经常会犯一个很严重的问题，就是“凑景”。为了达到篇幅，就用景语来拼凑，为写景而写景。大量写景，会导致景语臃肿，内容不凝练、不集中。 21. 在创作中如何把握情景交融？就是要在写景的诗词中，体现出情是景的灵魂，景是情的依託，情与景自然交融。人的感情有喜、怒、哀、乐之变化，自然景物则有枯、荣、盛、衰、明、暗之变化。所谓情与景的正反关系，就是人的情感基调与自然景观色调，或统一、或相反的情况。 22. 关于情与景的关系处理，应有两种方法：一种是在写景的同时叙写作者的感受，即所谓借景抒情，借景言理。另一种是把作者的情思完全融入所描绘的景物中，表面看起来似乎是客观写景，但字里行间里蕴含着作者的深情，这叫做寓情于景。 23. 写作的时候，要注意一下时空环境和时空顺序，先近后远，先过去再未来。总之，一定要联系自身的环境。 24. 虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。所谓“实〞，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分；所谓“虚”，则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。虚实结合，可以给人以无穷的暇想和绵长的回味，也可以使诗人的感情表达得更深沈而充分。 25. 诗词的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密。疏者大笔勾勒，重在传神；密者工笔细描，重在铺写渲染。在诗词中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密，豪放者较疏。 26. 暗喻也称隐喻，是一个修辞学名词，比喻、象徵、暗指等是它的同义词。暗喻这种手法就被应用于诗词之中，通过这种手法的运用，不但能够让心声得到一种全新的表达，使人们对要表达的事物或情绪有一种全新的认知，更为重要的是，作者还能利用这种手法，将更多的精神性因素溶于其中。 27. 在创作婉约词中，不宜发力过大，过大则如负重跳舞一样，肢体难以协调，应该“于雅致中见高格”，不能过于直接的表达最终的态度，略需“端着姿态”，其适用的表达的情绪，便是”层层推进，终临爆发又戛然而止“的。 28. 写诗不必太努力，更无须太刻意，随心随意随缘才会更加真实和自然，没有虚假的外壳，自然真情流露。 |
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