|
1.历史与文化的深度融合 2.时间的流转与历史的沉淀 3.艺术与美的独特表达 博物馆藏品的独特魅力,让观众感受到历史的厚重与文化的深远。 阿姆斯特丹国家博物馆(荷兰语:Het Rijksmuseum Amsterdam,或Rijksmuseum)位于荷兰阿姆斯特丹,是荷兰的国家博物馆及规模最大的博物馆,藏有史前至最新的各种展品。国家博物馆研究图书馆(Rijksmuseum Research Library)是该博物馆的一部分,也是荷兰最大的公共的艺术史研究图书馆。与海牙毛里茨之家博物馆和鹿特丹博伊曼斯·范伯宁恩美术馆并称荷兰的三大美术馆。 ![]() 阿姆斯特丹国家博物馆藏画荐赏 ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() 冬宫( Winter Palace,俄文:Эрмитаж)是俄罗斯国家博物馆艾尔米塔什博物馆的“六宫殿建筑群”中的一个宫殿。坐落在圣彼得堡宫殿广场上,原为俄罗斯帝国沙皇的皇宫,十月革命后辟为圣彼得堡国立艾尔米塔什博物馆的一部分。它是18世纪中叶俄罗斯新古典主义建筑的杰出典范,艾尔米塔什博物馆与伦敦的大英博物馆、巴黎的卢浮宫、纽约的大都会艺术博物馆一起,称为世界四大博物馆。该馆最早是俄罗斯女皇叶卡捷琳娜二世的私人博物馆。 ![]() (德語:Bayerische Staatsgemäldesammlungen) 主体位于慕尼黑,保存由巴伐利亚州持有的艺术收藏。其藏品包括绘画、雕塑、印刷品、摄影、录像艺术和装置艺术。这些藏品陈列在巴伐利亚多个陈列馆与博物馆中。 ![]() 爱德华·卡尔·弗朗茨·冯·格布哈特的《耶稣受难》 弗朗茨·卡尔·爱德华·冯·盖布哈特(1838 年 6 月 13 日至 1925 年 2 月 3 日)是波罗的海德国历史画家。他出生于爱沙尼亚的 Järva-Jaani,新教神职人员的儿子,最初在圣彼得堡学院学习(1855-58 年)。1860 年,他成为杜塞尔多夫威廉·索恩的学生,并在那里永久定居,并于 1873 年成为该学院的教授。他的一个学生是德国-巴西画家威廉·泰克迈尔。他的许多最受尊敬的画作都有一种宗教色调。他们的主要特征是他们深刻而有力但又多样化的宗教感情表达。在他画的许多圣经场景中,最重要的是:“十字架上的基督”(1866 年,塔林圣玛丽大教堂)《最后的晚餐》(1870 年,柏林国家美术馆)《被钉十字架》(1873 年,汉堡美术馆)《基督升天》(1881 年,柏林国家美术馆)《照顾基督的身体》(1883 年,德累斯顿画廊)“雅各布和天使”(1893 年,德累斯顿画廊)“基督与富裕青年”(1892 年,杜塞尔多夫画廊)“山上讲道”(1893 年,杜塞尔多夫画廊)“帕尔西德的治愈”(1895 年,布雷斯劳博物馆)“水上基督”(1902 年)改革中的一集是 “工作中的改革者”(1877 年,莱比锡博物馆)。在洛库姆的前西多会修道院里,可以看到六幅壁画:“基督生平的场景”。在杜塞尔多夫的弗里登斯教堂也可以找到类似主题的壁画。盖布哈特还画了许多出色的肖像画,并在柏林、德累斯顿、慕尼黑、维也纳和巴黎获得金牌;并当选为安特卫普、柏林、布鲁塞尔、慕尼黑和维也纳学院的成员。他于 1925 年去世。他在访问爱沙尼亚时拍摄了当地农民的原型。他曾是爱沙尼亚著名画家的导师,如蚂蚁莱克玛、克里斯蒂安和保罗·劳德。 ![]() 老绘画陈列馆,新绘画陈列馆与现代绘画陈列馆形成独具特色的艺术博物馆群,展品时间跨度从中世纪晚期直至今日。附近还有布兰德霍斯特博物馆,古代雕塑馆和文物收藏馆。慕尼黑艺术区展现了两千年来西方艺术的全貌。 老绘画陈列馆内极为丰富的馆藏展示了从中世纪历经文艺复兴和巴洛克时期直至洛可可时期的艺术发展过程。展品包括700余件选自德国、弗拉芒、荷兰、法国、意大利和西班牙辉煌时期的艺术作品。而由利奥·冯·克伦泽设计的这座可谓欧洲古典标志性建筑的博物馆(建于1836年),也为这许多西方艺术瑰宝提供了理想的空间。 “从戈雅到毕加索”是新绘画陈列馆的馆标。国王路德维希于19世纪中期开始兴建这个欧洲第一座专门致力于当代艺术的公共博物馆。馆藏包括古典派、浪漫派、青年派、印象派的力作,以及拿撒勒画派、德国罗马派和大量现代派的艺术作品。博物馆在第二次世界大战期间被毁,新馆由建筑师亚历山大·冯·布兰卡设计,自1981年起对公众开放。 现代绘画陈列馆由四个知名的博物馆组成,是世界上收藏二十及二十一世纪艺术、建筑与设计的最大的的博物馆之一。带有圆形玻璃大厅的建筑设计十分大气,馆内丰富的展览和不同领域文化活动更让观众流连忘返。 沙克收藏馆拥有约180幅德国艺术家的代表作,包括勃克林、伦巴赫、施皮茨威格和费尔巴哈的画作,是收藏19世纪德国绘画的最重要的博物馆之一。它由阿道夫·弗里德里希·冯·沙克伯爵(1815-1894年)兴建,至今保持原有风格。沙克收藏馆也因此成为德国艺术收藏的重要组成部分,是具有独特风格的晚期浪漫派博物馆。 坐落在慕尼黑艺术区的布兰德霍斯特博物馆以其壮观的建筑和丰富经典的安迪·华荷及塞·托姆布雷的作品收藏而著名。其他馆藏包括西格玛·波尔克、格哈德·里希特、迈克·凯利、布鲁斯·瑙曼,达米安·赫斯特等的重要作品。 ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() 水上的黄昏,挪威画家Even Ulving ![]()
![]() 这幅画描绘了工人们搬运土石修铁路的辛勤劳作。他们中的大多数人似乎是从农民中招募的季节工。工人们因繁重的工作而精疲力竭,背景中的监工则在一旁看着。他是一位工头. 铁路沿着宽阔的山谷延伸。铁路两侧,沿着谷底及其边缘的山坡,工人们推着独轮车。他们行走在尘土飞扬的地面上,有些地方还搭着木桥。挖土机用铲子将泥土装进独轮车。陡峭的上坡和下坡,以及深深的坑洼,让推车的工人更加辛苦。为了防止独轮车倒在地上,工人们用背带将车子固定在肩上。画作右侧一辆破损的独轮车,证明了车上的重量。高温使情况更加恶化。工人们穿着敞开的衬衫工作,有些人还戴着头巾或其他头饰。尽管衣衫褴褛,萨维茨基笔下的许多工人都很有魅力,甚至可以说是英俊潇洒。 最富有表现力和生动的形象是画面中央四名工人的特写镜头,它们“奠定了画面的整体基调”并“揭示了画面的思想”。这群工人似乎从画面深处走向观者。其中(从左到右)是一位面目狰狞的工人,头上缠着白色绷带,推着独轮车;在他身后,是一位脾气暴躁的工人,留着小胡子,深色的头发遮住了前额,陷入了沉思;更远的地方,是一个非常年轻的工人,用尽最后的力气推着独轮车;在他身后,是另一位工人,推着独轮车。 画中央那群人中,领头的那位头缠着白绷带的工人,体格强健,长着一张“迷人的农民面孔”,格外引人注目。这个人物是萨维茨基事先画好的,画家特意把它放在了前景中。 ![]() ![]() ![]() |
|
|
来自: 老友mk09qda3vs > 《画韵》