雕塑

《b小调钢琴奏鸣曲》S'178
李斯特（1811—1886）匈牙利著名作曲家，钢琴家，指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一，1886年7月31日因肺炎发作，在德国逝世，享年75岁。
《b小调钢琴奏鸣曲》是李斯特唯一一部钢琴奏鸣曲，李斯特被称为'钢琴之王'，但是在公认最严肃最正式的钢琴独奏作品体裁——钢琴奏鸣曲上，他却只有一部作品，是不是有点名不副实的感觉？还有一点值得一提的是，李斯特是标题音乐极力摧崇者，其大量作品都附上了标题。但是在唯一一部钢琴奏鸣曲上，他却没有给标题，给了听众无限的遐想空间。
李斯特对于钢琴奏鸣曲这一体裁是极为重视的，所以还是按照传统没有给标题，这也体现出，虽然李斯特看似是一个大胆的创新，不拘一格的音乐家，但在这一重要的体截——钢琴奏鸣曲上，他仍然是一丝不苟，甚至诚惶诚恐。
《b小调钢琴奏鸣曲》也被很多人推为李斯特一生的最重要作品，或是最高成就。这一作品，在大胆采用了单乐章结构的同时，连续演奏的长达30余分钟的音乐看似容易混乱，实际上结构完整，乐思巧妙，变化无穷，引人入胜，是贝多芬32首钢琴奏鸣曲之后又一部里程碑性质的钢琴独奏作品。

不管你信不信，黑格尔真的说过：人体是高于一切其它形象的最自由最美的形象。
洛多庇斯是一名在古埃及嫁给法老的希腊少女，据说是灰姑娘的原型。相传，一只鹰在她洗澡时攫走了她的鞋子，将其带到了孟斐斯的法老的大腿上。法老觉得这件事别具深意，便派人去找这只鞋子的主人，最后找到了洛多庇斯，于是便娶她为妻。
Charles Francis Fuller，1862年的作品，名称《Rhodopis》，也就是少女洛多庇斯。

西方雕塑艺术-灰姑娘

公元前330-50年，著名罗马雕像'休息的拳击手'，青铜。

美惠三女神，意大利雕塑家安东尼奥·卡诺瓦

雕塑中的爱情
大六19世纪法国雕塑家C.CIPRIANI的作品 Alabaster Sculpture of a Mythological Couple.

卡瓦利诺（普利亚莱切）的多米尼加修道院藏有一幅 17 世纪索里亚诺圣多米尼克的油画（上图  ）。这幅画提到了据称发生在 1530 年 9 月 15 日的一个奇迹，当时圣母玛利亚、抹大拉的玛利亚和亚历山大的圣凯瑟琳向索里亚诺卡拉布罗（今卡拉布里亚）圣多米尼克修道院的圣器管理员洛伦佐·达·格罗特里亚修士显现。 ），将名义上的圣人的维拉肖像放在教堂的祭坛上。西尔维斯特罗·弗兰吉帕内 (Silvestro Frangipane) 于 1621 年出版了《奇迹》(Raccolta dei miracoli)后，人们对索里亚诺圣多米尼克 (St. Dominic in Soriano) 的圣像的崇拜广泛增长，后来，索里亚诺的圣多米尼克 (St. Dominic in Soriano) 在菲利普四世 (Philip IV) 的统治下获得了西班牙的保护。

Bacchanal- A Faun Teased by Children

酒神狂欢 - 被孩子们戏弄的农牧神

艺术家: 济安·劳伦佐·贝尼尼（意大利，1598–1680年）以及彼得罗·贝尼尼（意大利，1562–1629年）

创作日: 约1616年 材料: 大理石尺寸: 高521⁄8 英寸（132.4厘米）

济安·劳伦佐·贝尼尼少年时就展现出非凡的天赋，他曾给自己多才多艺的父亲彼得罗做学徒。在这一时期，父子共同创作了许多大理石雕塑，这些作品展示出贝尼尼的雄心和本领。大都会博物馆收藏的这组雕塑就是其中最具雄心的一件，它说明了这位年轻艺术家对于表现绞缠的人物形象和不同肌理的热衷：农牧神紧绷的肌肉、他无牙的嘴、肥硕的孩童、树皮和饱满多汁的水果串都见证了他的野心。受古代石棺雕刻的启发，这件酒神节狂欢雕刻作品融合了古典主义和自然主义的影响，是巴洛克时期刚到来时流行于罗马的一种艺术风格。

埃涅阿斯、安喀塞斯和阿斯卡尼乌斯。 1618–1619。大理石。

罗马博尔盖塞美术馆

卢浮宫达鲁阶梯顶层带翼的《萨莫色雷斯岛的胜利女神》，以其发现地为名，1863年出土，大约创作于公元前190年。
居高临下，俯瞰众生，震撼，绝美，灵妙。
女神耐克，胜利化身，置于高台之上，似乘海风而至，带天命而降，虽残缺而不损其气韵。
历代考古学家试图找回胜利女神的头部和手臂，但无功而返。
1875年，发现了女神右手的大拇指和部分无名指。1950年，考古学家又找到了手掌和无名指的另一部分。如图所示，掌心朝天，摆出胜利的手势。

萨莫色雷斯的胜利女神（Winged Victory of Samothrace / Nike of Samothrace），是一座奉献性的纪念碑，最初发现于爱琴海北部的萨拉米斯岛上。它被视为古希腊雕塑的杰作^[2]，属于希腊化时期艺术（公元前2世纪）的作品。它由一尊代表希腊神话女神尼刻的的雕塑组成，缺少头部和手臂，以及以船头形状的底座。

萨莫色雷斯的胜利女神发现于1863年。关于她的创作背景仍然存在争议，有人认为是为了纪念公元前306年的萨拉米斯海战或是公元前31年的亚克兴角战役。不同方法的年代鉴定都得到了类似的结果，创作时间大致在前后三个世纪之间，不过较早年代的可能性更大。20世纪的主流观点基于赫尔曼·蒂尔施（德语：Hermann Thiersch）和卡尔·莱曼（英语： Karl Lehmann）的研究成果，认为胜利女神像是罗得岛的纪念碑，用以纪念公元前190年在西代和Cape Myonessos取得的胜利，可能是由罗德岛雕塑家Pythocritus所雕刻的。然而近些年来，莱曼提出的纪念碑重建被证明是错误的（胜利女神周边建筑的残余其实属于罗马时期）。至于为何胜利女神像会被用以纪念萨拉米斯（当时属于马其顿王国）的问题，至今仍然无人能够解答。

胜利女神像高2.44米（8.01英尺），她不仅表达了对胜利女神尼克的崇拜，更是一场海战的象征。她代表着战斗与胜利，衣裙迎风飘扬，仿佛女神从天而降，落在战舰的船头。

现代发掘显示，胜利女神像原本位于山丘山壁凿出的圣龛，她同一座圣坛一起，与德米特里一世战舰纪念碑对望。神像由灰白两色的萨莫色雷斯与帕罗斯大理石组成，最初是萨莫色雷斯神庙建筑群的一部分，向伟大的诸神致敬。她站在象征战舰船头的灰色大理石基座上，代表女神从天而降，落在胜利的舰队中间。雕塑的胳膊至今也未被发现，不过人们普遍认为尼克的右臂举起（她躯体的弯曲可以显示出手臂的动作），手指在唇边卷成杯状，传达着胜利的呐喊。胜利女神像的出色之处在于将动态的动作与突然间的静止融为一体，女神保持着优雅平衡的身姿，垂下的衣裙在强劲海风中随风摆动。类似的表现手法也出现在拉奥孔与儿子们。拉奥孔与儿子们是复制作品，原作早已遗失，但创作时间和地点与胜利女神像相近。拉奥孔与儿子们在文艺复兴时期被古典派艺术家们广为推崇，被认为是自我意识与人类行为的体现；与此不同的是，萨莫色雷斯的胜利女神则是对胜利精神的如实刻画，亦展现出神短暂地与人类面对面的场景。

女神像展开的右翼由原本的左翼镜像而来。与手臂一样，女神像的头部从未出现过；但多个其它部分曾被陆续发现：1950年，一支由卡尔·莱曼带领的小组发掘出了女神像缺失的右手。这只没有手指的手掌被发现隐藏在一块巨大的岩石下面，靠近女神像最初的位置。回程的路上，菲利斯·威廉姆斯·莱曼（英语：Phyllis Williams Lehmann）博士在维也纳艺术史博物馆（收藏有另一件胜利女神像）的储藏抽屉中辩认出了女神像的拇指和无名指指尖。如今这两个部分与手掌一起放在玻璃柜中，在卢浮宫女神像所在的平台旁边展出。

安东尼奥·卡诺瓦精雕细刻下的那些惊世侧容。