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作者 / 刘道平 “五炼”——炼字、炼词、炼句、炼章、炼意，是创作精品诗词的关键所在。直白地说：“五炼”即是用心“遣词造句，结构篇章和立意抒情”。文学批评家所说的“诗眼”，指的是诗词中精妙的字、词、句。当然，创作并非机械的辞藻堆砌，而是凭借深厚的文学素养与敏锐的感知力，深悟创作要领，对其打磨与升华。然而，有人或许会误以为：强调“五炼”是过度加工，甚至与刻板的“诗匠”相联系，同时质疑信手拈来的天籁之音和“五炼”的关系。 实际上，“五炼”与刻意雕琢有着本质的区别。刻意雕琢会让诗词丧失其自然性与灵动性，而“五炼”是在尊重表达自然的基础上，予以用心打磨，让诗词在自然与精致之间寻求完美的平衡。正如袁枚在《随园诗话》中提到“熊掌豹胎，食之至珍贵者也，生吞活剥，不如一蔬一笋矣”。显然，为表情达意自然而运用“五炼”技巧，使其更加出彩，从而达到“清水出芙蓉，天然去雕饰”之效果。 不可否认，诗词中确有神来之笔，信手拈来的天籁之音。像李白的许多诗作，豪放飘逸，仿佛一气呵成，毫无刻意为之的痕迹。但这并非偶然，“天籁之音”的背后，是诗人长期积累与反复锤炼的功夫。李白“五岁诵六甲，十岁观百家”，虽有天赋，然广泛的阅读与生活阅历沉淀，为之创作奠定了深厚的底蕴。那些看似即兴的佳作，实则是其灵感在长期积累基础上的瞬间爆发。这种灵感亦非凭空而来，而是在无数次对字词的领悟、对物象的思考、对篇章的谋划和在情生意立中孕育而生，是“五炼”功夫内化于心之结晶。 炼字：让诗词“活”起来 汉字作为世界上最古老且独特的文字之一，具有无可比拟的优越性。她是表意文字，一个单音节字，往往蕴含着丰富的内涵与意象，它以形表意，因意生象，能在简洁的笔画结构中传递复杂的信息。与拼音文字不同，汉字无需借助过多的语法变化就能独立表达完整甚至多重意义，这赋予了诗词炼字极大的空间与灵活性。而且，单音节字常常既是字也是词，具备独立的表意功能，这为诗人在有限的字数内传递丰富情感与意象提供了便利。当然，也存在一些像“琵琶”这样的专用名词，其中单字“琵”与“琶”，既非单音节字亦非独立之词，但这并不影响汉字在整体上强大的表意与组合能力。 就炼字而言，在诗词创作时，选择恰当的动词尤为重要。其背后的原理在于，作者运用拟人手法，将人的动作赋予无生命的物象。物象本身是静态、无生命的，而人的动作则充满活力。一旦赋予物象以“动”的性质，其意境便立刻鲜活起来，能使读者可感知而复原。从语言学角度看，字是语言的基本单位，炼字则是创作，就是对这一最小元素进行用心比较和选择。清人李渔在《窥词管见》中说：“琢句炼字，虽贵新奇，亦须新而妥，奇而确。妥与确总不越一理字，欲望句之惊人，先求理之服众。”精挑细选每一个字，使之鲜活有力，便可成为点睛之笔。如同古人所言 “置一字如关门之键”，一个精准的字，能让整首诗的意境全然打开。字与字间其声有平有仄，对仗押韵，抑扬顿挫，诗便富于韵律美。其产生的语音节奏和语义节奏，无不形成独特的动态美感。 比如“春风又绿江南岸”，王安石曾用“到”“过”“入”“满”等，反复斟酌皆不如意，最终选定“绿”字，形容词被活用为动词，化静为动，一字便赋予生机勃勃的春日以颜色与活力。再如“红杏枝头春意闹”，乍看，红杏怎会闹呢？细想，通过拟人化的“闹”，便知静态红杏树繁花似锦，从而可知整个春天繁华热闹的动态画图。由此可见，炼字的效力和表现力对创作诗词是何等之重要，真可谓“吟安一个字，捻断数茎须 ”。 炼词：“词采为肌肤” 固然，汉语词源于生活，广含古代汉语、民间方言、外来词语，其量庞大，语义复杂，可为诗人遣词造句提供选择空间，使之更精准地描绘事物、抒发情感。而且，汉语词汇组合灵活，不同词性之词奇巧搭配，便能构建形象化和感染力的佳言妙句。 刘勰在《文心雕龙》中提到“是以缀字属篇，必须练择：一避诡异，二省联边，三权重出，四调单复”，虽然他指出的是“炼字四诫”，便也为炼词提供了理论指导，因为前文已经提到绝大多数汉字，既是单字又是单词，“僧敲月下门”，这个“敲”，其字词之完整意义高度统一。由此可知，炼词则是挑选最具表现力的词语，把主观之意客观化，使抽象之情具象化，让读者从用词中可感可知其意甚至可视可闻。当然，炼词要尽可能追求语义上的巧妙契合与情感表达的精准性。而汉语词汇的独特性恰好满足了这一创作需求。 李清照在《声声慢》中写道，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，14个叠词连用，精准地描绘出她内心的孤寂、凄凉。其词协调配合，层层递进，将其愁苦具象化为可感之氛围，让读者如临其境，极大增强了感染力。柳永《雨霖铃》中“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，“执手”“泪眼”“凝噎”等词，细腻地刻画了恋人离别时的不舍与悲痛，让读者可还原到别离场景而感同身受，其词的精准灵动，巧妙运用了摹状、对偶等修辞手法，增强了语言的感染力和形象性，而这正是汉语丰富词汇的灵活组合能力的展示。 炼句：“句中无余字，篇外无剩语” 句子是表达完整语义的语言单位，炼句就是对这个单位进行优化，使其符合逻辑、语义连贯且富有表现力。杜甫诗“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，可见对炼句之重视。姜夔在《白石道人诗说》中提出 “句中无余字，篇外无剩语，非善之善者也；句中有余味，篇外有余意，善之善者也”，这深刻地阐述了炼句的要点。炼句要求诗句通顺、精炼，达到“增一字则繁，减一字则缺”的境界，同时还要蕴含无尽的韵味。因为，精炼的句子总会以最少的语言符号传递最丰富的信息。 王维吟“大漠孤烟直，长河落日圆”，短短10字，便勾勒出塞外大漠雄浑壮阔的画面。没有多余修饰，却将大漠的广袤、孤烟的挺拔、长河的蜿蜒、落日的浑圆完美呈现，凝练之美，成为千古绝唱。苏轼评其“诗中有画，画中有诗”，正是因为王维善于炼句，以简洁而富有意境的语言勾勒出美妙的画面，诗内存韵味，言外有余意，极大地提升了诗歌的美学价值，并为读者留下了广阔的联想和审美空间。 值得一提的是，本节不专论修辞，但练句必须用好表情达意的修辞手法。“道人不能道之语；道人能道而未道之语”。欲使情景交融，当炼题评之句，即客观物象与主观评价结合，如“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”，水光、山色、雨皆为客观物象，潋滟晴方好、空蒙、奇皆为主观评判。欲使抑扬顿挫，除重平仄对仗，应炼倒装之句，如“草色遥看近却无”，遥看与草色之间动宾结构倒装。最典型的倒装句“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”可作范示。欲使意象更具张力，可习无动词之句。如“细雨微风岸，危樯独夜舟”“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，正是这种无动词而纯名词组合之句，给读者留下似梦非梦的遐想空间。欲使逻辑严谨，当重并列、递进、假设、转折、因果等复句，如“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，便是因果关系。鲁奖得者周啸天老师曾言：“造单句易，单句造复句更妙”，即律诗单句仅七字，而在语义上可成复句关系。如毛主席句“绿水青山枉自多”则内含转折关系，即虽然“绿水青山”但是“枉自多”。单句造复句表意更丰富，诗词大家尤为关注亦善用之。“有了好句，一首诗便成”（周啸天语）。可见炼句，不仅仅是通顺易懂，其中仍有诸多奥秘，作者与读者当悉心研之。 炼章：谋篇布局，厘清结构 炼章承担着搭建整体架构的关键任务，它从微观入手作宏观上的谋篇布局，使作品成为一个有机统一的整体，兼具逻辑性与艺术性。 诗词篇幅短小，每一句、每一段均需各安其位，同发其力。有逻辑的篇章结构，可引领读者穿越文字，体悟诗人的情感轨迹。《诗经》重章叠句，章章衔接，连章成篇，反复咏叹，读者不觉重复。有研究表明，除特殊结构外，绝句两联之间一般为“2+2”结构，即前景后情。或前写客观后抒主观。律诗八句亦然。词的上下二片亦如是。所有诗篇皆为起结有序，过程跌宕，扣题言发，章句协调。 毫无疑问，一首诗，则字词成句，单句成章，连章成篇，各显神通，紧密相连，如同一台精密的机器，完成自身艺术的运转。再进一步言之，炼章的过程，就是协调诗词起承转合的过程。起句有如凤头，新颖夺目，奠定情感基调；承句则似顺水行舟，承接起句，尽力铺陈渲染；转句如奇峰突起，联想破局，引发波澜奇崛；合句则像女排扣球，掷地有声，升华主题情感，给读者留下余味无穷的遐想。且观《琵琶行》，开篇以“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”起句，营造出一种凄凉落寞的氛围，为下文琵琶女的出场和故事的展开埋下伏笔；接着通过对琵琶女精湛琴艺的细致描绘，以及对其身世的娓娓道来，层层递进，将情感逐步推向高潮；“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这一转句，巧妙地将琵琶女的遭遇与自身经历联系起来，实现了情感的共鸣与升华；最后以“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿”收束，余音袅袅，让读者沉浸在那份同病相怜的哀伤之中。整首诗起承转合自然流畅，各部分相互呼应，构成了一个完整而动人的艺术篇章。 炼意：“意在笔先，神余言外” 王夫之在《姜斋诗话》中提到“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合” 。其言道破意对于诗词的核心统领作用，如同军队的统帅，缺之便如一盘散沙。哲学家认为，意识是对客观存在的主观反映，炼意就是作者对生活、世界、客观物象，通过“六觉”（视听嗅味触意）的独特观察思考与感悟的提炼。清人陈廷焯在《白雨斋词话》中说：“意在笔先，神余言外。写怨夫思妇之怀，寓孽子孤臣之感。凡交情之冷淡，身世之飘零，皆可于一草一木发之。而发之又必若隐若现，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破。”炼意是对诗词主题思想的深度挖掘，是整首诗词的核心与灵魂。真正的诗人对那种辞藻华丽而无灵魂之诗，是嗤之以鼻的。因此，创作诗词当笔未动而意先立，最妙处是意在言外，从而引发读者的共鸣与无穷思考。 文天祥的“人生自古谁无死？留取丹心照汗青”，立意高远，震撼人心，他跳出个人生死局限，彰显出崇高的民族气节与爱国精神。陶渊明之诗“质而实绮，癯而实腴”，质朴之音，却蕴含对人生、自然深刻的追思。“采菊东篱下，悠然见南山”，看似平淡，背后却体现了远离尘世喧嚣、回归自然本真的淡泊心境与高远意趣，这便是炼意的力量。当然，不同读者对同一诗词的理解会因自身经历、文化背景的不同而产生差异。作者在创作时，可巧用意象、象征等手法，为读者把握炼意初衷提供线索。在当代文化语境下，诗词立意应融入科技发展、社会变迁等时代元素，在传承经典中焕新。 综上所述，运用“五炼”于创作，绝非朝夕之功，需要在平时练就深厚的诗外功夫。广泛阅读经典和名作，汲取古人智慧与技巧，提升自身文学素养和审美水平，当不失为一途。同时，“夕阳芳草寻常物，解用方为绝妙词”，深入生活，用心观察、体验万物，格物致知，亦为创作新径。“汝果欲学诗，工夫在诗外”，“六觉”敏锐，善于联想，生活中的点滴感悟、人情冷暖，便是诗之源泉。此外，养成修改诗作的习惯，辨识和承认瑕疵，反复修改，不妨请教“一字之师”，从字词的替换、句子的调整，篇章结构的优化，到主题思想的深化，认真琢磨，直至较为完美。穷通“五炼”，创作情文并茂、意境深邃、余味无穷之佳作，为中华诗词学会倡导的“诗词精品”年献力添彩。 （作者系中华诗词学会常务理事，《岷峨诗稿》杂志社社长） |
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