古典音乐一半在哭泣

古典传统音乐，歌剧传统到现在有多少是原汁原味的？现代人注入多少了自己的思想？生活的感受，使古典的音乐在不知不觉中变了味道，也只有音乐才会这样，因为音乐没有固态的液体，它像江河的奔流直至大海。

音乐的流动性，使每个时代、每个人的理解产生了原有的偏差，这是任何一门艺术都无法比拟的的结果，唯有音乐可以如此的肆意妄为。

就像普鲁斯特描述的“人类有一半在哭泣”古典音乐也一样，甚至于更多的面目全非。

古典音乐之所以可以保留全在于音符的真实记录。大自然的风暴、人为的战争可以摧毁建筑，绘画等艺术，但没有能力去减少乐谱上的音符。所以我们可以极大可能的再现传统，极力去展现过去的人文思想，音乐表达的境界与前人对话。

音乐是把思维、情感、感觉、直觉综合在一起的大智。没有语言的沟通却能心领神会。懂音乐和听得懂音乐的人为数不多，大多数的人都是一种朦胧的激动，自我的感受，其实足够了，愉悦自己最重要。

当下最重要的是专业音乐工作者，如何准确的表达音乐的来龙去脉，如何继承古典音乐的精髓，每一个国家、地域音乐的味道，传承和创新是两回事，尊重与虔诚才是最基本的，如果不是这样又何必呢？

从正襟危坐冠冕堂皇的新年音乐会，到手舞足蹈喜笑颜开的不拘小节的欢天喜地，经历了几百年的古典音乐终于在现代化的潮流中缴械投降。

快乐就是随意，哪怕形态不那么好看。

向娱乐化迈进是一个时代的需要，音乐一向是独来独往如今也难逃动荡和意识的劫运。