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童年记忆里的尼康fe和宾得67大法，看的过程中体会到摄影的意义和感动，对于普通人来说摄影的重点依旧是记录，记录曾经的感动和开心，将美好的瞬间定格成永恒。胶片的“温度”感觉是数码很难替代的，不知道当下还有多少人逢年过节时会用胶片记录下一家人制作成相册呢（太贵啦）。看着镜头里浅田那家伙，真是羡慕啊。应该说摄影爱好者不会放过韦斯·安德森任何一部电影。这片依旧是多线叙事，一堆大腕，高级复古的配色、场景与服化道，讲究的中轴对称，画面切换和镜头移动更加的应接不暇，每一帧都是看不厌的明信片式的怀旧精致感……可以说将安德森式的特点体现得淋漓尽致，甚至有点喧宾夺主，但作为病态型的重度强迫症患者表示看得异常满足。有点想到了《库布里克的盒子》，详细探寻并介绍了发现薇薇安的过程。她是我最想收集全套作品以及最偏爱的摄影师之一。伯乐和时机缺一不可，可惜时间不等人。比起过世后才被人所熟知的薇薇安，我们其实更为幸运，能看到那些有着敏锐洞察力与绝妙构图的动人照片，她的经历、异于常人的个性与癖好，极具神秘感，让人忍不住想要一探究竟。有许多充满形式主义和仪式感的设计，白布间的演奏、跳舞后的死亡、垂吊的羊…离别时红色毛线的牵连，意味深长的旁白，透着诗意和忧伤，静默的凝视，稀释了剧情，扩充了时间，沉重而深远。每个场景和细节都花了心思，十分讲究。“那片长满野草的土地，每片叶子上都有小小的露珠，滴落在地上形成水的源头。如同泪珠一般。”非常棒的纪录片，诚恳真挚的讲述着一个个不平凡的经历和关注焦点的转变，从黑暗惨烈的视角出发到曙光希望的降临，透过萨尔加多拍摄的直观震惊的照片，饱受战争饥荒苦难折磨的民众，野心和欲望促使人类成为残害同胞的野蛮暴徒，也从摄影的意义和价值中回归并关注起到地球美妙的原始性质，走心的唤起人们对于地球的敬畏和动物的关爱。最后，一群激进的青年打着无球的网球，突然“网球”飞出了场地，摄影师把“网球”扔回给了他们，加上之前逼真的照片，出现的尸体，又消失的尸体，真真假假，虚虚实实，对对错错，身处一个时代的风口浪尖上，人类是否真能做到众人皆醉我独醒的分辨与判别，是否真能摆脱当局者迷的身份看清事态的真相，又是否真能摆脱社会现实所给予的自以为是和自欺欺人？剧情中间富家老姐一段完全没必要，但一点也不影响我对这片的偏爱，非常棒的摄影和原声，除了是一种有点“美化且偏文艺”的生活方式，也是生活本质的体现，偶有无常欢乐但大多其实是寻常无聊，学会自洽真的太重要了。沉溺在自己小小的世界中，互不干扰，是孤独的，但也是一种自由与惬意，后来才了解原来最开始的计划是拍一部厕所宣传片。役所广司依旧大加分。意料中的剧情，但还是看到泪目，对于一个刚入坑胶片的摄影爱好者来说太容易动容了。本的离世不单单指个人，也是属于一个无法和时间抵抗的黄金时代的落幕。很多时候一个人看着越是混蛋心思其实越细腻。在时间大佬面前，我们都脆弱的一匹，最终都将失去，但摄影的魅力就是能制造出留住时间的魔法，就像本说的：我们通过拍照让时间静止，让瞬间成为永恒。 ——谢谢大家的支持——
——欢迎多多关注和分享！——
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