 写在冬季 2026-1-29 所有艺术 都是人间的千万种回响 陪你看展 文/香袭书卷 上个周日去看了一场展览，我们转了两趟地铁，来到湖北美术馆。当时我是不知道这里在做以什么为主题的展览，只是因为有时间了就喜欢逛馆的习惯，就选择了去美术馆。 在美术馆走走看看，它应该是我们普通人与艺术接近的一种方式。喜欢逛馆已有很多年，年轻时每到一个陌生的城市必定会去逛逛本土的各种馆，博物馆、美术馆、科技馆、图书馆、艺术中心等等。 犹记那年在上海艺术中心看展，进馆前有个留言区，每个人都可以通过一张纸一支笔，在墙上留下自己的心愿。当时正值青春年华，胸有山河，志在万里，提笔写下了一个宏大的心愿。落款用的是“香袭书卷”，是希望自己能永远与文学为伍。 当年做的那些与美好和艺术有关的事情，时至今日回想起来依旧清晰可见，包括当时的心境与表情，细致到着装都会记得清清楚楚。 逛馆时我喜欢拍照，拍一些自己看展的照片。回家后再翻出这些看展过程中的照片，会发现站在艺术作品面前的人都那么好看。那份沉静在艺术氛围里的外相，比寻常要柔和。 艺术，是滋养心灵的沃土，它能使我们变得纯粹，也许只是那一刻的纯粹，也会让人由内向外呈现出一种宁静之美。 当下，看展已经成为许多人的日常，看展从少数人的雅趣，演变成一场全民参与的文化活动。 周日走进美术馆，巨大的宣传海报以一抹中国红，撞入眼底。第七届中国雕塑展---“中国姿态”正在进行时，我在前台拿了一份海报，海报上前言部分的最后一句是这样写的，“在这里，雕塑不再是静止的物质实体，而是流动的思想载体，是时代精神的物质化呈现，是中国雕塑家文化自信与审美自觉的立体见证。” 一个展区一个展区地看过来，我就写写留给我印象最深的几幅作品。其中有一幅作品题名《万家灯火，一盏归处》，是用木质信局箱为主体辅助其它材料做成的，它静静地安放在一面墙上，怀旧的基调让我觉得它好像在这里很久很久，在等待一个像我这样能够共情它的人。 大小不一的木质灯箱，每一个是一扇窗户，透过窗户可以看见里面不同的人的不同生活，有暖光下正在吃晚餐的夫妻，有幽暗处神秘的隐形地带，也有浪漫的文艺气息在窗内流动，还有一些普通寻常人家的傍晚时分。 万家灯火，一盏归处。我听见与看见了一扇扇窗户里，孩子们的打闹声，家庭主妇的忙碌身影，男主人匆匆进门的脚步声、老人们佝偻着身躯静寂的沉默。 人的一生，在这些窗户里都被一一解读。而最终我们选择的还是那个叫着“家”的归宿地。在这个家里，有过童年的顽皮，青年的爱情，中年的用力，老去时的回忆。 作者用最暖的灯光把几幅最美的画面呈现在中央部位，也许是想要告诉看见作品的人，在我们内心深处一定也有几处最温暖和最柔软的地方，它像一盏生命之灯，给予我们照亮和期待。 俄国艺评家有番话被反复引用，或许因为他说得最真切——“艺术之所以存在，是为了使人恢复对生活的感觉，使人去感受事物，使石头成为石头。” 我在这幅作品面前想起了这段被无数次引用过的话语。是的，艺术之所以存在，是为了使人恢复对生活的感觉。 还有另一幅作品也是我驻足很久的，作品题名《情绪效应》。作者通过电脑打印出人们被网络情绪介入后的各种情绪表情，旨在探讨人的情绪和当代网络信息的关系，引发观看者对于“网路情绪介入情绪效应”的思考。 在如今网络信息时代下，网络情绪在一定程度上介入了我们生理层面的情绪反应。“情绪唤起效应是指看到榜样表达的情感，在观察者身上容易唤起类似的情感。”我们被网络信息包围的当下，更需要自我建立一套健康的情绪管理体系。 归根结底，也就是在任何时候，我们都需要保持独立思考和管理自己情绪的能力。 最后，我长时间立足于《出三峡记》前。他们应该被铭记，值得被铭记，那些为时代进步做出自我牺牲的普通人。雕塑使用的材料是树脂着色，整个雕塑的底色是泥土的颜色。 五十九位三峡移民，站在江边等候船只。作品的创作背景立足于三峡移民三十载，以及当下三峡移民的乡村振兴。五十九位移民有老人少年，有高有矮，有胖有瘦，他们站在江边卵石滩上等候着通往新的生活的船只。这是一种精神，带着厚重的泥土气息，映照出红彤彤的底色。 艺术从来不是教导，而是唤醒。唤醒我们去看，去听，去触摸，去记忆。所有的艺术，都是人间的千万种回响。 我们为什么要看展，中国美术报是这样说的：”展览是艺术家思维与思想的综合表达，展览是艺术作品的一种表现方式，展览是一个多元化声音的容器，展览是促进人与人心灵沟通的桥梁。看展达古今，看展知世界。“ 走出湖北美术馆，我的脚步里有了轻盈的回音。我知道，在看展的路上，我正在与一个个艺术家们同行。  写在冬季 图片摄影：网络 |
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