董寿平写意梅花五十图，疏影暗香、满纸清雅风骨

董寿平  疏影暗香

董寿平  疏影暗香

董寿平  红梅

董寿平 红梅

愁红怨紫莫相猜，曾貌罗浮片影来。画到胭脂颜色冷，始知桃李是粗才。丁卯新春之日八十三翁董寿平写此于北京，玉垒草堂。

董寿平 报春图

董寿平 红梅

董寿平 红梅图

董寿平 红梅图

董寿平（1904-1997）的梅花艺术，是二十世纪中国花鸟画领域中承续文人传统并形成个人面貌的稳健一脉。他的艺术实践根植于深厚的笔墨修养，呈现出清雅刚健、温润内敛的独特风格。

在技法层面，董寿平强调“以书入画”。其梅干多以篆籀笔法写出，中锋用笔苍劲有力，并善用焦墨与飞白表现历经风霜的质感。梅花则以疏朗的圈点法勾勒，施以淡雅胭脂，形成了“枝干奇崛、花朵清冷”的视觉对比。构图多取折枝，注重留白与枝条穿插的虚实关系，画面结构简洁而富有张力。

从风格脉络看，其早年受金农等明清画家影响，秀逸工致；中年后风格趋于老辣简练，在写生基础上提炼形态；至晚年笔墨高度概括，形态趋近抽象，意境转向苍茫宁静。其演变轨迹体现为在传统框架内向内凝练与纯化。

董寿平的美学思想核心是追求“冷逸”格调。他常题“画到胭脂颜色冷”，旨在摒弃艳俗，表现梅花耐寒清贞的内在精神。这延续了宋元以来文人画“重格轻色”、“托物言志”的传统。其作品不仅是自然写照，更是人格与生命态度的寄托。

在二十世纪中国画面临西潮冲击与时代变革的背景下，董寿平的选择相对传统。他未追逐形式语言的激进革新，而是深耕笔墨内涵，在文人画体系内完成个性表达。这使其艺术成为连接古典审美与现代语境的一座沉稳桥梁，尤其在传统修养与品格寄托层面，具有不可替代的典范意义。

董寿平 1973年作 春风第一枝

董寿平 己未（1979年）作 香中别有韵 横幅

董寿平 庚申(1980年)作 春梅送吉 横幅

董寿平 1983年作 红梅

香中别有韵，清极不知寒。癸亥秋仲，董寿平。

董寿平 己未（1979年）作 红梅

董寿平 1986年作 红梅

董寿平 1986年作 红梅

梅花得意占群芳，雪后追寻笑我忙。折取一枝悬竹杖，归来随路有清香。丙寅冬，写明人诗意。董寿平。

董寿平 1987年作 红梅

董寿平 丁卯(1987年)作 红梅 立轴

董寿平 1987年作 红梅

董寿平 丁卯（1987年）作 红梅

董寿平 戊辰（1988年）作 红梅图

董寿平 红梅

董寿平 红梅

董寿平 红梅

董寿平 红梅

董寿平 红梅

董寿平 1985年作 暗香浮动

董寿平 1988年作 红梅

董寿平 1991年作 红梅

老树已成铁，逢春又着花。花开皆五福，先到吉人家。辛未春日写于北京，八十八翁董寿平。

董寿平 辛未（1991年)作 红梅

董寿平 红梅

董寿平 粉梅

董寿平 1989年作 粉梅

董寿平 丙寅（1986年）作 粉梅

董寿平 1947年作 梅香

梅花得意先群芳，雪后追寻笑我忙。折取一技悬竹上，归来随路有清香。丁亥冬日，董寿平识于蜀中。

董寿平 丁亥（1947年）作 梅花

愁红怨紫莫相猜，谁貌罗浮片影来。画到胭脂颜色冷，始知桃李是麄才。丁亥小雪，董寿平作于蜀郡青城。

董寿平 1965年作 梅花

董寿平 梅花

董寿平 墨梅图

高斋写霁净无埃，美玉玲珑带月开，疏影只宜何逊赋，清风疑是洛神来。董寿平写。

董寿平 墨梅

董寿平 墨梅图

董寿平 墨梅

董寿平 墨梅图

董寿平 墨梅

董寿平 墨梅图 

董寿平 甲子（1984年）作 暗香图 

董寿平 红梅

董寿平 红梅图

董寿平 香中别有韵

董寿平 丙寅（1986年）作 红梅 立轴

董寿平 丙寅（1986年）作 红梅

董寿平、启功 喜报春先