《鲜于璜碑》作为东汉隶书的经典之作，以其骨力劲健、体势沉雄著称，同时暗藏灵动之趣。创作时欲兼顾“浑厚”与“灵动”，需从笔法、结体与气韵三方面着力。
笔法
以“沉实”立骨，以“提按”显活。起笔多藏锋逆入，如“点”画取法碑中圆厚形态，铺毫后略顿，避免轻飘；行笔中注重“涩势”，使线条如锥画沙，兼具重量感与内在张力；转折处借鉴碑中“方中寓圆”之法，方折见刚劲，圆转含柔婉，于厚重中藏灵动之变。
字法
守“宽博”之形，求“疏密”之变。遵循碑中字形方正、体势开张的特征，以横向取势奠定浑厚基调；同时关注局部对比，如疏处留白透气，密处紧凑呼应，像“横画”长短错落、“竖画”欹正相生，使整体在端庄中显活泼，避免板滞。
气韵
融“古朴”之气，贯“生机”之脉。临习时体悟碑中金石味，用笔融入篆意的圆劲，强化浑厚底蕴；创作中则需以意驱笔，使线条在沉稳中暗含提按顿挫的节奏，如行气贯通处顺势而为，于规矩中见自然之趣，让“浑厚”不失刚健，“灵动”不越法度。
总结
总之，《鲜于璜碑》的创作需在扎实掌握碑刻原貌的基础上，于笔法沉实中求提按之变，于结体宽博中谋疏密之趣，方能达至浑厚与灵动相生的艺术境界。
杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
这首古诗创作，采用的是3*10格的布局，四尺条叠了3*12格，每个字均大为9公分。整体以《鲜于璜碑》的“方正朴拙”的特点进行的创作，会融入一些创作技法，比如说隶书的笔法、字法、章法、墨法等。
在创作时要注意前后左右的字关系，要有呼应和对比。前后或者左右进行对比（找不同），对角线进行呼应（找相似之处）。
“杨花标过”的“杨”和“标”都是左右结构，都是木字旁，那么就需要把木字旁进行一个变化处理，“杨”的木字旁采用的隶书常规写法，“标”的木字旁采用的是篆书的木字旁的写法，这样不仅有了变化，同时也能体现出丰富的创作知识，活学活用篆隶书的知识。
“我寄到夜”这四个字的局部章法安排，“我”和“夜”都是独体字，对角线呼应，“我”向右发散写出燕尾，“夜”向左发散伸展撇，左右舒展，顾盼生辉。
“到”和“寄”两个字对角线呼应，两个字都写得大一些。“到”是左右结构，“寄”是上下结构，相同之中带有不同，遵循“和而不同，违而不犯”的创作原理。“到”的立刀旁采用《鲜于璜碑》经典写法，折笔搭接法，既浑厚又灵动。“寄”的宝盖头要中间凹，两边往上翘，这样更符合《鲜于璜碑》的书写特点。
“道龙与明”这四字组合，“道”为半包围结构，“龙”和“明”为左右结构，“与”是独体字。从结构上来说丰富多变，但“龙”与“明”刚好是左右结构，又是左右挨着的字，那么就需要进行变化处理。“龙”采用左大右小的字法，“明”采用左小右大的字法，且“龙”收紧，“明”宽松，体现疏密对比。“与”上大下小，底部两个点要随机自然一些，这样更灵活生动。
“愁心郎西”的“愁”和“心”都有“心”，有相同就得有变化。“愁”的心字底的燕尾舒展开，其他部分收紧并几乎对齐。“心”笔画少，写的小一些，与“愁”做一个大小的对比，“心”的燕尾收而不放。“西”采用篆书的写法，可以把字形写的高一些，与右边的心形成高低对比，又能与对角线的“愁”形成呼应。“郎”左右结构，注意多横的方向处理等。
