声情并茂咏诗韵——《中国古代诗歌欣赏》教学探究

声情并茂咏诗韵——《中国古代诗歌欣赏》教学探究 作者：嘉善中学郑涛?|



摘要]就普通教师而言，语文课就是变着花样让学生读书，兴味盎然地读，卓有成效地读，让学生读准、读懂、读好，读得爱不释手，读得忘乎所以，读得沉沉欲醉，这样的语文课就上得有味道了。作为一名语文教师须明白读的重要性。中国古代诗歌教学，读是关键，是感悟、创造的基础。因此，教师要善于引导学生在读中触发情感，读中理解感悟，读中发展智力。吟咏古诗的要义在于通过对作品音声节奏的感受，由文入情，由文本世界进入作者世界，达到与作者神气相通、心灵感应的节奏境界。在《中国古代诗歌欣赏》的教学实践中，笔者尝试着用“初读”、“析读”、“品读”、“美读”的“四读”法教学，且效果明显，下面略作阐述，以飨读者。[关键词]?声情并茂???音韵???诗韵???情韵???四读

钟嵘在《诗品》里写道：“使味之者无穷，闻之者动心，是诗之至也。”古典诗歌的语言是中华民族文学语言浓缩的精品。韵脚的清越响亮、平仄的抑扬顿挫、联绵词的回环唱叹、叠音词的声情并茂、骈偶句的节奏和谐、字句的言简意赅……这一切富于音乐美、形象美、简炼美的民族语言特色，只有通过古典诗歌的耳濡目染、口诵心记，才能积淀于学生的心底笔头，得以薪尽火传。音韵美，是中国诗歌固有的特质，把着“心脉”，和着乐律，咏着弦歌，中国文人以其炽烈的情怀“烧焙”出了一首首千古绝唱。在华夏的黄土地上，诗韵滚滚向前，裹挟着大地飞歌的豪迈，穿越亘古的浩淼与不朽，濡润着无数华夏儿女的心房。中国诗歌的音韵美得益于我们的母语，汉语音律优美，韵律和谐，是世界上最优美的诗话语言。单音节发音的汉语，节奏感比任何一种发音长度不一的拼音语言都强很多。中国古代诗人赋诗，似乎是在用汉字为音符作曲。无怪乎连外国人都为之感叹。日本学者石川忠久就曾说过：“汉诗是高级的语言艺术，无疑是世界上最灿烂、最富内涵的诗歌。”所以我们欣赏汉语诗歌，一定要充分欣赏和体会诗歌的音韵美，在诗歌的音韵美的欣赏中，得到艺术和心灵的享受。为此古人大都十分重视文章的朗读。桐城派学者姚鼐在《与陈硕士札》中说：“大抵学文者，必放声疾读，又缓读，只久之自悟。若但能默看，即终身作外行也。”无独有偶，该派的另一位学者刘大魁在《论文偶记》中也说：“歌而咏之，神气出矣。”这种讲究吟咏朗读的学习方法，在古代的私塾教学实践中得到了突出的体现。语文教育家顾得希说过：“传统语文教育把朗读视为提高语文能力的首要训练方法。”但就现今的高中语文课堂而言，诗歌教学变成了教师的一块心病，学生怕背怕默，上课了无生气，简直到了“谈诗色变”的地步。诗歌教学的现状不容乐观：忘了“诗无达诂”之训，而自作聪明的“说文解字”屡见不鲜；不见声情并茂的激诵恬咏，而学究式的条分缕析随处可见；缺少诗情才艺的欢娱，而庄严肃穆的课堂气氛比比皆是。改变语文没有“诗教”的现状已是迫在眉睫。就普通教师而言，语文课就是变着花样让学生读书，兴味盎然地读，卓有成效地读，让学生读准、读懂、读好，读得爱不释手，读得忘乎所以，读得沉沉欲醉，这样的语文课就上得有味道了。作为一名语文教师须明白读的重要性。中国古代诗歌教学，读是关键，是感悟、创造的基础。因此，教师要善于引导学生在读中触发情感，读中理解感悟，读中发展智力。吟咏古诗的要义在于通过对作品音声节奏的感受，由文入情，由文本世界进入作者世界，达到与作者神气相通、心灵感应的节奏境界。在《中国古代诗歌欣赏》的教学实践中，笔者尝试着用“初读”、“析读”、“品读”、“美读”的“四读”法教学，且效果明显，下面略作阐述，以飨读者。一、初读：感受诗歌的音美???节奏和押韵，是我国古典诗歌的外在形式，极富音乐感。特别是唐代的格律诗，为了极尽诗句的抑扬顿挫，曲折变化之妙，有意将平上去入四声分成平仄两类音，规定了严格的交替格律。作为欣赏者，教师一定要引导学生从以下几方面入手：???1、押住韵脚：确定基调???韵是诗歌的基本要素，无韵不为诗。古人云：“声音相合谓之韵”用白话说韵就是一个字的收声，大致就是现代汉语拼音方案中韵母的发音。韵母相近的字叫“同韵“，诗人在句末使用同韵的字就是押韵。押韵的目的是为了给诗歌造成一种悠扬和谐，循环往复的音乐美。???古人喜欢按诗定韵，作者用什么样的韵脚，对诗的情感基调影响较大。一般说来，韵字开口度越大者，越容易表现昂扬之情；开口度小、音阻大者，则易与凄婉之情吻合。平声韵合于慷慨之意，仄声韵合于悲抑之情。我们在朗读、吟诵时，不应仅凭主观理解，要充分尊重古诗音韵的搭配规律，注意字音所蕴含的感情色彩。如李清照的《声声慢》不仅选用细微而短促的入声韵，而且开头“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”七组叠字，大多属于开口度小的齿音，念来具有清细而凄清的感觉。朗读时对韵脚要恰当重读，非韵脚音读得轻佻一点儿，使上下句音节谐和对应，这样才能产生沁心感怀的韵味效果。在押住诗歌的韵脚时，可以适当地确定朗读的基调。如“相见是难别亦难，东风无力百花残”（李商隐的《无题》），一个“难”，一个“残”，道出沉重的离别之情，叹惋着人生命运的无常。2、突出平仄：讲究节奏诗歌在发展的过程中逐渐形成了自己的“品牌”——格律，它的出现使得诗词不仅歌唱时优美动听，而且朗读时一样拥有抑扬顿挫的音韵美。格律的格式就是音韵在诗体中的格式化运用。一字一句都有固定的格式，一板一眼都有严格的要求。律诗、绝句、词的格律要求都很严格，而古风，宫体诗、古绝就没有太严格的要求。????要真正掌握格律诗的平仄不是容易的事情，因为既要掌握格律诗的格式，还要会辨别具体字的平仄，而有大量的字在不同的时代是平仄多有变化的，四声的分辨还会遇到入声的问题，所以从业余欣赏的角度，只要基本掌握律诗的平仄格式要求就行了，无需在字的平仄辨别上下太大的功夫。笔者根据有关专家的方法，归纳整理了如下几句，仅供参考。????1、句中平仄求交替；2、对句平仄要对立；3、邻句平仄粘即成；4、二、四、六字平仄明；不是仄平仄，就是平仄平；5、双句平且韵，单句多仄声；6、四字防孤平，末忌三连声；7、七言去两字，即成五言诗。意思解释：1、一个诗句中平仄要交替出现，一般是两两交替。如：“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。”2、诗中的1和2、3和4、5和6、7和8句是对句，对应位置的字要求平仄要对立不同。3、诗中2和3、4和5、6和7句是邻句，两邻句的2、4、6字的平仄要相同，此即为粘。4、每句中的2、4、6字的平仄要严格分明，符合格律的要求，不是平仄平，就是仄平仄。除末字外的其他字可平可仄不必太苛求。5、双句的末字要取平声且押韵，单句的末字多是仄声，且可以不苛求。6、句中的第四个字要防止和第三和第五个字的平仄都不同，即防止是仄平仄或平仄平。每句末的三个字要避免三个字的平仄相同。7、把七言诗格式的每句前两个字去掉，留下的就是五言律诗的格式了。举杜甫的《阁夜》为例：岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。野哭千家闻战伐，夷歌数处起渔樵。卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。这是一首七言律诗，格律严整，声韵铿锵。平仄相间，读起来抑扬顿挫，只要反复诵读，就能感悟出一种和谐的音韵之美。????对于宋词的格式和平仄要求，因为太繁杂，不容易讲清，也没有必要记，只有一个办法就是对照词牌格式来欣赏来填词了。近代诗歌没有平仄要求，但要对押韵有更高的重视，以求能体会诗歌的音韵美。???欣赏诗歌的音韵美，一定要很好地掌握诗歌的节奏。要领略诗歌的节奏之感，体会诗歌的顿挫抑扬之味。五言诗一般是每句三顿，七言诗是每句四顿。超过七言或少于五言的句子，也要掌握其节奏变化，这个并不难，只要心中有节奏，口中出节奏，就能体会和欣赏其动感的音韵美了。如李白的《将进酒》，诵读时，我们发现，全诗通篇以七言为主，而以三、五、十言句“破”之，极参差错综之致；诗句以散行为主，又以短小的对仗语言点缀，节奏疾徐变化，奔放而不随任。五音繁会，气象不凡。尤其是音韵、节奏随着诗情的起伏时缓时急，忽高忽低，曲折回环，奔腾向前。????要欣赏和体会诗歌的音韵美，只在心中默读并不是很好的方法，最好是能诵读出声，且反复多遍，这样再用心体会，就一定能欣赏到诗歌美妙的音韵之美了。二、析读：把握诗歌的意脉在教《中国古代诗歌欣赏》时，有些诗歌年代久远，难点字词较多，再加上又是用古体写成的。学生读起来倍感吃力，在理解有障碍的情况下要想熟读成诵，比较困难。因此，教师就要试着用“析读”的方法来为学生扫除障碍。比如《中国古代诗歌欣赏》的第一单元里出现的《长恨歌》、《湘夫人》等诗作，学生初读时就倍感吃力，读了好几遍连读了什么都不知道。针对这一现象，笔者便下载了几个精美的范文朗诵，先让学生疏通难点字词。随后便将课文大致意思及情感梳理了一下。以《长恨歌》为例，范文点拨加上适当的讲解，笔者共花了一个课时。第一天要求学生从开头背到“尽日君王看不足”，90%的同学按时完成了任务，令人诧异的是，第二天有一位女生既然将全文一字不漏地背了下来。当问及她的记忆力为何如此发达时，她淡然地笑笑说：“这首诗读起来有一种很强的音律，明白意思背后，省力多了。”三、品读：进入感情体验外在形式和格律是诗人们的契约，内在格律是诗人与灵魂的契约。音乐是时间的艺术，绘画是空间的艺术，而诗歌既是时间的艺术又是空间的艺术，但却远不如音乐、绘画来得直观，给读者直接的感受要弱得多。它需要靠语言的指引和暗示，才能使读者的想象和联想进入感情体验。古之论文者，曰：文以意为主，而词欲能副其意，气欲能举其辞……其始在因声求气，得其气，则意与词往往因之而并显……而吾欲求至乎其域，则……必讽诵之深且久，使我之心与古人祈合于无间，然后能深契自然之妙，而究及其能事……故姚氏暨诸家因声求气之说，为不可易也。”张裕钊在《与吴父书》中提出了一个读书而“至乎其域”的妙法：“因声求气”。那么，何为“因声求气”呢？“声”，就是说话时的音节、声律，可以通过读者的朗读而体现出来；“气”，就是说话时的气势或语气，包含着人物的思想感情。古人写文章讲“气”，词句的长短与声调的高下，说话时的婉转或激昂，都是由气势决定的。韩愈所谓“气盛言宜”是也。“因声求气”就是读者通过反复朗读作品的外在的言辞的音节声调，使我之心沉入古人之心，从而领悟到作者的思想感情和作品的风格神韵。例如在教学《春江花月夜》时，笔者便引导学生在诵读、吟咏的过程中，注意感受诗中的感情旋律。这旋律既不是哀丝幽竹，也不是繁弦急管，而像是小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蓄、隽永。诗的内在感情犹如脉搏跳动那样有规律、有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。从月之初上时的迷离、美妙（高亢），到月光下诗人的遐思冥想（平缓），到楼上思妇的愁情（低回），再到游子的梦回故乡（哀怨），最后是梦醒后的更加孤寂（悠长），声情与文情谐和，宛转优美。而在吟咏李白的《将进酒》时，我们只有思随情转，音以律变，才能读此诗“于雄快之中”，从而“得其深远宕逸之神”（沈德潜《唐诗别裁集》）。四、美读：渐染情韵佳境叶圣陶先生推崇语言教学的“美读”。他认为：美读就是把作者的情感在读的时候传达出来，设身处地，激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉。“美读”是眼、耳、口、身等多种感官全面活动的过程。《毛诗序》云：“在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”《尚书》中的“诗言志，歌永言”便形象地指出了诗与歌的内在联系。诗不能没有音乐，音乐是诗的翅膀。没有翅膀的诗，只能在地上走或爬行，难以飞翔。诗也如听音乐。听不懂交响乐可以慢慢去感受体验，即使仍然不懂，也能像不少人那样，被它的旋律所动，感到它的美妙，打心里为它欢呼。意境是诗歌的灵魂。欣赏诗歌的意境美，要像欣赏音乐一样，要有心灵的参与，要用心地去领悟，要展开想象的翅膀，要让自己的思绪在诗人创造的诗歌的意境美中驰骋翱翔。为此，在教学古代诗歌时，笔者要求学生在熟读成诵的情况下，能用一定的旋律将诗歌的意境唱出来，唱出你的心声，唱出你独有的风采，当然这个环节要求比较高，难度也比较大。但笔者常常从网上下载一些古诗新唱的版本，如曹颖演唱的《虞美人》、邓丽君演唱的《雨霖铃》等，供学生参考。除此外，笔者还会下载一些精彩的MTV和FLASH，里面有精彩的朗诵，演唱，声美、景美、境美、情更美。举《忆江南》为例。MTV一点开，欣赏者的心顷刻间便静了下来，那种心灵的澄澈只有亲身感受才能言明。柔缓美妙的琴韵，清越悠扬的横笛，就着斜雨绵织的断桥，越过青翠翠的竹林，漾入碧盈盈的水……伴着这优美的旋律画韵，随着演唱者清澈圆润的嗓音，读者骤然间便进入了那种如痴如醉的梦境，真个是“未老莫还乡，还乡须断肠”。再如《胭脂泪》（精美FLASH）精美的图文，甜美的歌喉，婉转的乐律，雅乐盈耳，馨香扑鼻，琴韵悠悠，叹恨浓浓：吹箫的美人冰清玉洁，风情万种，依稀听到悦耳的箫声如泣如诉，散布于月光如水的南国秋夜，简直是梦里江山……诗境空灵虚幻，美妙绝伦。即使是没有去过扬州的人们，读到此诗，也定然会在脑海中浮想联翩，那美丽的情致久久萦绕在身边……五、结语“其发而为声诗，能使人甘听忘倦，如饮醇酒。一唱三叹，能使人酸心出涕，使人长相思，使人起舞，使人冷然敛衽，正色而坐，其味不同然……”诗的神韵是三言两语无法言明的，只有让学生反复吟诵，声情并茂地演绎，涵咏其中，才能完善彼此诗意的人生，达观的自我。当我们通过世界民族文化之林的“海关”时，才可以豪迈地宣称：我们诗意地栖息在地球上，因为唐诗是中国的“护照”，宋词是华夏的“品牌”。

引用书目：1、叶乃芳·新理念下的古诗词教学·文学教育，2008.02.2、谢菲·让诗歌在朗读中飞翔·文学教育，2008.023、曹根元·诗词教学要树立五种观念·语文教学与研究，1998.08