我们在电视专题片的拍摄过程中要对拍摄的文字稿本进行详细的分析，事先做好拍摄计划，制定好拍摄的分镜头稿本，确定片子所需要的细节镜头大概有多少，对在拍摄时如何拍摄出需要的细节镜头要做到心中有数；拍摄的过程中要认真落实确定的拍摄脚本，注意拍摄神情细节、动作细节、物件细节、环境细节、声音细节等，同时要注意观察，随时捕捉生动感人的细节。拍摄过程中要格外注意以下两个方面：首先要注重选择典型具有感染力的细节。所谓典型细节，就是最有代表性、最能说明问题本质的细节，典型细节一般有蕴藏力和折射力，具有普遍性和代表性，一经运用，就能使作品的内容更突出、更鲜明、更深刻。其次要围绕主题选择细节。细节刻画是专题片中纪实美的重要体现。一个细节能否运用，先要放在主题背景下加以考察，要选择那些能说明主题、深化主题的细节。l专业技能部分要想拍摄符合电视专题片要求的画面，涉及到的拍摄方法和技巧有很多。前面我们讲到的构图、固定画面和运动画面的拍摄（详见第二三四章），这些都是在一部电视专题片里都会涉及到，是一些最基本的技能。尽管前面我们已经学习过，也实训过，但在电视专题片画面的拍摄中，如何根据电视专题片的特点具体的运用这些基本技能，还需要我们进一步探讨。下面我们具体针对电视专题片画面的拍摄，从理念意识的形成到实际拍摄的方法给大家提一些要求。观看短片一《于新峰》学生分组讨论：分析画面的好坏？学生小组代表阐述讨论结果引出要为专题片拍摄好的画面，前提是要提前做好拍摄方案（计划）一、制定拍摄方案（撰写一个好的角本）首先展示影片的原始拍摄计划。当某一单位确定拍摄一部电视专题片之后，首先考虑的就是制定拍摄方案或撰写电视脚本，因为电视脚本是电视专题片拍摄的依据。如果没有脚本就开机拍摄，容易造成工作的盲动性，多走弯路，工作效率降低。所以，拍摄电视专题片，制定拍摄方案或撰写脚本应该是工作的第一步。需要注意的是：电视专题片脚本的写作不同于写一般的文章。撰写人要有编导能力，要熟悉和掌握拍摄内容。什么地方应该是画面加解说，什么地方用采访同期声，什么地方展开抒情用优美的画面配音乐，什么地方为了突出重点，画面上叠字幕等等……，撰写电视脚本实际是撰稿人对整个专题片的总体设计（俗称纸上编），单看电视脚本的解说词，好象不是一篇完整的文章，当同画面、声音、字幕融合在一起时，它就成为一部优美而完整的电视作品了。有了电视脚本也就有了总体设计，但还应该对脚本改写成分镜头脚本。所谓分镜头脚本，就是对整个专题片分成多少个镜头，每个镜头对应表现哪段文字，内容包括拍摄场景，每一个场景所涉及到的内容。（详见第一章）。学生分组讨论：分析片子画面本身的特点（美感）？学生小组代表阐述讨论结果引出电视专题片对画面的要求，首先要美二、拍摄美丽的画面电视专题片的画面拍摄作为专业摄像员是非常讲究的，资深摄像员每到一地，不马上拍摄而是踩出多个点，确定最佳机位。这就和我们前面讲到的构图、拍摄角度有了密切的关系，这些我们就不再重复。除此之外，我们在拍摄中要注意的是：1.光线的处理：包含自然光和人工光。专题片和新闻对光线的要求是不一样的，新闻往往对光线的要求不是很讲究，只需要有足够的亮度就可以了（新闻灯的特点），专题片则要求光线比较讲究，这样才能拍摄出美的画面来。自然光：早晨、上午和下午、中午、傍晚；色彩的还原，也就是要选择正确的滤色片，调整好白平衡。在处理画面的色彩上，根据片子的要求和人们的喜爱确定色调。（以往有一种说法是我们中国人和亚洲地区的人民常喜欢冷色调，即偏蓝色，欧州西方人喜欢暖色调，即偏黄色）。特殊天气的拍摄：雪天（反光率高，注意控制曝光量，减1-2档）阴天（选择色温较高、光线较暗的地方调整白平衡）雨天（注意雨线的表现，选择逆光、侧逆光或暗背景）雾天（一定要选择前景和暗背景，很容易曝光过度，要控制好曝光量）日出和日落的拍摄：色温5600K，可用浅蓝调白，呈橙红色。观看短片二《冷振宇》第一个画面、《地展馆的当家人》采访画面人工光：全景画面中光线表现的重点是人物的全身形态及动作；中景画面中光线表现的重点是人物上半身形态和动作同，以及两人或多人交流时所处的相互位置；近景和特写景别中光线表现的重点是人物的头部轮廓和面部层次以及其他主要细部的结构和质感。三点布光：专题片所包含的主要元素：人物采访（自然光下，选择背景较暗的场景）要求三点布光。主光-作为现场环境中人物主要塑形光，必须是现场光源特性的再现；辅助光-一方面可以柔化人物身上和脸部的阴影，形成丰富的影调层次，另一方面，辅助光与主光在人物身上形成不同的光比，表现了某种特定的光线特征；轮廓光-的主要任务是把前景中的主体人物从背景环境中区分出来（画面有层次感）。（详见演播室拍摄）观看短片三《赵志勇》学生分组讨论：分析片子画面本身的特点（平稳）？学生小组代表阐述讨论结果引出电视专题片对画面的要求，要稳2.要求画面要稳，拍摄高水准的电视专题片，原则上要求画面一定要稳，一般离不开三角架（国外专业人员都有使用三脚架的习惯）。在镜头的推、拉、摇、移中要稳，避免晃来晃去。为了让观众看清画面的内容，画面必须有起幅落幅，也就是说让观众在看画面时，感到有开始、有过程、有结束。不管是拍人物还是拍风景，要特别注意画面的构图，要按黄金分割法构图，景别的处理也要得当，前期的拍摄要为后期编辑打下基础。（详见第二章）观看短片四《张月玲》学生分组讨论：从故事情节的角度分析片子画面本身的特点（真实性）？学生小组代表阐述讨论结果引出电视专题片对画面的要求，真实。三、注重画面的真实性电视专题片要求“真实地再现真人真事”，也就是说真实性是电视专题片的本质特性。在前期拍摄的过程中，拍摄者（摄像师）应该根据事先确定的主线（主题）进行取舍，选择一些与主题密切相关的事件，抓住富有揭示意义和价值的镜头，对一些必要的事件进行深入地拍摄，用画面反映拍摄对象的内部世界，表现事物的独特个性。从拍摄角度出发，我们应该注重两个方面的真实：一是主观真实，主要是指专题片作者对现实和人生的思考和观察方式，作者在片子中流露的情感。专题片在传递信息的同时，也在表达作者的态度和观点。成语“仁者见仁，智者见智”便是印证。但是我们所流露出的情感必须是发自肺腑的真情实感，是被拍摄的内容所感动的情感的真实表现，只有带着真实的情感才能够拍摄出更加真实、感人的画面。二是客观真实，就是说，专题片中画面传递的信息必须是真实的，哪怕是一些画面的再现，也必须符合现实规律，是现实生活中可能存在的事。包括时间和空间。播放《沙与海》视频片段在专题片《沙与海》中，作者在拍摄沙漠中的牧民刘泽远时，多次运用近景和特写镜头给老刘那张“像刀刻的一样”的脸来张速写，那脸上布满了长长短短深深浅浅的皱纹，在风沙中毫无光泽，这张脸显然是经过风吹日晒和沙子打磨过的；而在拍摄黄海井蛙岛上的渔民刘丕成一家的时候，则突出脸上的古铜色的光芒。这种对比，完全符合当事人的身份和生活经历，因此具有可信性。真实是电视专题节目的生命，电视专题片所反映的生活内容必须以客观事实为其直接原型，同时应尽可能在保持原有生活内容感性真实的基础上努力表达出蕴涵在生活内容中的本质真实。尽管电视专题片在表现手段和方法上有较多的艺术创造，但无论是纪实还是表现，长镜头还是蒙太奇剪辑，现场声还是解说词，都只是创作者对现实的物质存在进行艺术描述时，所采用的组织类型和方法。我们在拍摄实际生活和实际生活中的人物及其相互关系的画面时，不应失去它的根本属性——真实性。因此，我们在拍摄的过程当中应牢记拍摄真实的素材，讲述真实环境中的真人真事，决不允许弄虚作假。观看影视片段《戏》（给钱）、《于新峰》（哭）、《儿子孙子坟》（洗澡、特写）学生分组讨论：分析这几组画面属于什么画面（细节）？学生小组代表阐述讨论结果引出电视专题片对画面的要求，细节画面的拍摄。四、注意细节画面的拍摄所谓细节画面，是指在电视屏幕上构成人物性格、事件发展、社会情境、自然景观的最小组成单位。社会情境和人物性格的完整屏幕体现，往往是由许多富有生命力的细节所组成的。细节画面在述事、写人、描景、状物等各方面都有不同凡响的表现力。电视专题片所记录的人和事，只有通过栩栩如生的人物形象、色彩鲜明的画面、生动感人的生活场景才能达到表现情、蕴含理的效果，如果一部电视专题片只是干巴巴的说教，画面平平淡淡，就不会吸引观众的视线，也就收不到应有的效果。而要表现出栩栩如生的人物形象和生动感人的生活场景，就需要注意细节画面的捕捉。以达到以小见大的效果和画龙点睛的作用，从而给观众留下深刻的印象。细节虽然是局部的（或叫特写），但细节的积累却具有宏观的、惊人的效果。在专题片的拍摄中细节画面还具有对揭示主题有最大的视觉价值、刻画人物性格、揭示人物心态、传达情感的力量、构筑全部作品、展示人物关系等作用。因此，我们说电视专题片要想吸引观众，表现环境特征和人物性格，主要是靠细节。一部专题片如果没有让人印象深刻的细节画面出现，这部片子的拍摄就不能算是成功的。我们在电视专题片的拍摄过程中首先要清楚作品要表现的主题，然后要格外注意以下几个方面：要对拍摄现场进行仔细观察，不要只把目光盯在主体身上而忽视周围事物的存在，在平凡的事物中发现不平凡的东西，捕捉具有典型意义的画面细节，努力做到“人人心中所有、人人笔下所无”。要把握好拍摄的瞬间。面对纷繁复杂的大千世界，镜头要对所看到的事物进行筛选、分析、辨别、判断，抓住最有代表性的一瞬间，从所记录的一个点、一个局部来反映全局，使观众从表象看到内涵，看到人物的性格、追求，看到心理活动、感情波澜等。寻找具有强烈视觉冲击力的细节画面。瞬间视觉形象强化视觉冲击力主要是从受众角度考察画面给人的视觉感受。摄像师在拍摄的过程中，要努力追求给人的视觉以新鲜、独特的感受，产生一种启动视觉神经的强刺激，以期引起观众的注意。细节画面的共同特征是能够抓住最有个性的人物，选取最为动情的镜头，表现最有说服力的场景，从而成为一个事物的象征。观看影视片段《地展馆的当家人》学生分组讨论：分析段落的完整性；抓拍画面。学生小组代表阐述讨论结果。引出电视专题片对画面的要求，反映事件过程的典型画面。五、重视过程及偶发事件电视专题片中最重要、最生动的部分就是事件的过程，没有过程，就没有了魅力，情节就很容易发生断裂。尽管电视艺术缩短了现实生活当中的时间，观众想要看到的是一个完整的过程而不只是一个简单的结果，尤其事件类专题片对整个过程的展示就更加重要。拍摄过程可以从以下几个方面着手：1.对拍摄的内容要十分熟悉，对拍摄什么，如何去拍摄，摄像师在开机前一定要做到心中有数，只有这样才能向观众交代清楚你所要表现的画面内容，才能够组织有说服力的画面语言，才能够让观众看得清、看得懂；2.对过程的拍摄要打好提前量，拍过程的关键是要赶在事件发生的前面，而不要等事情发生过了再去拍。拍摄时要做到提前开机，延后关机，特殊情况不关机。3.对过程的展现要调理清楚，拍摄时要交代好因果关系，画面语言要有条理、符合逻辑，要让观众能够看得懂。4.合理使用长镜头，长镜头是纪实的一种拍摄方法，它是指在一个统一的时空里不间断地展现一个完整的动作或事件。长镜头记录的是现实生活的原形，平实质朴，让观众有一种生活的亲近和参与感；长镜头保持了时间和空间上的连续，在这一过程中，人物的行为、动作、交流能形成一定的环境氛围，能够展示人物的生存状态。由于镜头不断，所以长镜头有比较强的真实感；同时延续时间较长，因此能够比较完整地记录生活的原生态。因此，在拍摄过程中适当的拍摄一些长镜头，对专题片的创作是有很大帮助的。观看影视片段《儿子孙子坟》（打架一段）5.在保证过程完整的情况下要力求简洁，我们强调拍摄过程并不是说无论什么素材都去拍摄，应当在保证全面的情况下最大限度的减少拍摄的时间，这样我们既省时、省力又节约成本，同时也为后期的工作减轻了不小的压力。此外，我们在拍摄的过程中还有一点要格外关注，那就是对偶然发生的事件的拍摄。在拍摄过程中随时会出现事先估计不到的意外情况。在拍摄时，环境中常常会出现新的东西，这些事先根本没有预料的东西，往往是最可贵的，往往会成为一部片子中的精彩内容。《地展馆的当家人》、《沙与海》片段《沙与海》中，有一个被中外专家一致叫好的镜头，就是刘泽远的小女儿在沙漠中独自一人游戏的这一段。这本来是一个很偶然的场景，但是拍摄者很好的拍摄到了这一偶然的场景，并使其成为了作品的闪光点。除了要拍摄好有利的偶发事件以外，我们还要处理好一些不利的偶发事件。在专题片的拍摄中，拍摄现场常常会突然发生变化，使得预先制定的拍摄方案无法进行的尴尬情况，这就要求我们在拍摄过程中要有随机应变的能力，遇事沉着冷静，随时能够掌控大局。观看影视片段《儿子孙子坟》、《地展馆的当家人》学生分组讨论：什么是同期声？同期声在专题片中的作用？学生小组代表阐述讨论结果。引出电视专题片对画面的要求，同期声的记录。六、注重同期声的记录所谓同期声，在视听艺术中是指拍摄画面的同时，记录下来的原始声音。一种是画面人物所说的话，以及画面中客观物体发出的原始声响，我们可以称它为现场同期声；另一种是根据内容需要，对人物进行的采访，我们可以称它为采访同期声。（一）现场同期声电视专题片在拍摄画面的过程中通过对现场声音的同步记录录，建立了声音形象。这一声音形象，拓宽了画面空间的结构，渲染了画面的热烈氛围，使画面充满活力和生机，使画面所要表现的内容更加具体，还能够产生一种强烈感染力的美学效应。《最后的山神》片段片中曾多次运用孟金福向山神祈祷的同期声，很多观众可能听不清楚他祈祷的具体内容，但仍可以通过他的神情和声音，体察出他的心态：他乞求山神的保护；他打不到猎物，乞求山神的恩赐。面对砍伐山林，他和儿子表现出完全不同的心态，在孟福金，是深深的失落和痛苦。他的这一情形，通过几段同期声的艺术性运用，让观众强烈地感受到。而这种无奈的失落感和痛苦感的历史必然性，正是本电视专题片的主题。可见同期声是否得到合理的运用，它的那种真切感染力的美学内涵是否得到充分的体现，对一部电视专题片的成败，起着非常重要的作用。一个现场画面，不要现场同期声，画面的要素和内涵，也同样具有某种确定性和具体性，但它与加上同期声之后所产生的效果是不一样的，加上以后更具有感染力。因此，同期声的另一个长处就是它能使画面的内容进一步具体化和确定化，从而让观众更易于理解感受画面的内涵，进而较好地实现预先设计的创作意图。《大兵瑞恩》片段（下雨）现场同期声的运用还可以增加画面的逼真程度，弥补画面剪辑带来的不连贯性。《目标在这里实现》片段（最后唱歌一段）同期声既然有这么多的好处，那么我们在拍摄画面素材的同时，一定要注意同期声的录制。在正式拍摄之前，要调整好录音设备的状态，不管是摄像机随机话筒录制，还是外接录音设备录制，都要避免出现声音过小、过高或声音质量差的情况。其次，画面拍摄要服从语言的完整性，切忌话说到一半就停机，要充分考虑到同期声剪辑的需要，这就要求我们在拍摄时，不管遇到什么情况，都要做到冷静。（二）采访同期声采访同期声在电视专题片中使用率很高，它是采访者根据事先做好的采访提纲，和被采访者交流，让被访者针对某一话题直接说话，达到与观众交流的很好办法。它还可以减少电视旁白的使用，使电视节目更客观、更生动。在拍摄采访同期声画面的时候，我们要注意以下几点：1.构图，构图的实质所在就是要使电视机前的观众，充分了解画面要反映的内容，使画面富有艺术魅力和形象表现力，提高形象的艺术感染力；2.角度，采访拍摄都以人物为主体。拍摄时，要拍出被摄对象的特征。生活中人们观察某一个感兴趣的物体时，总是从不同距离、不同角度来看物体的各个方面，从而对该物体建立起完整的清晰的印象，达到最佳的视觉效果，采访镜头画面也是这样。一般在节目的开端使用中景，因主持人需交待采访内容的环境和被采访者的关系。然后，把镜头推向近景（被采访者）；近景画面能充分表现出人物面部神态和情绪、刻画人物性格特征。人物的喜、怒、哀、乐等各种神情，被清晰地呈现在电视屏幕上。其次近景画面又能拉近被摄人物与观众之间的距离，容易产生一种交流感；特写镜头是在近景的基础上又进一步的景别，是让观众逼近画面对象，窥察细微的表情或细部特征，在屏幕上可以造成强大而清晰的视觉形象，得到突出和强烈的效果。我们在采访中，常遇到这样的动人画面，如亲人久别重逢，交谈中人物激动或悲伤的场面，这时一般情况应采用特写。3.方向，在拍摄采访画面时，拍摄方向的选择应注重被摄人物的特征，所以，拍摄角度以正面和前侧方向为宜。正面拍摄有利于表现主体的正面形象，还会给观众以安定、庄重、肃穆的感觉。但正面拍摄人物要特别注意对象的外形特点（是否有缺陷，如果有应避开）这个因素。前侧方向拍摄既能表现对象的正面特点，又能再现出对象的部分侧面，并且改善了正面构图的平淡和呆板。同时，也符合现实生活当中人与人交流的自然状态。侧面和背面拍摄角度，画面不利于被摄主体与观众之间进行交流，所以，除特殊需要以外一般不提倡在人物采访拍摄中使用侧面和背面角度拍摄。但是，对于过渡镜头（如反打）的拍摄是非常必要的。4.高度，在采访拍摄时，一般情况下，我们都会采用平拍角度拍摄采访对象。因为平拍比较符合人们正常的视线，有助于观众对画面产生身临其境的视觉感受。同时，平拍还有助于主体画面能够更多地挡去背景中的杂景，从而突出主体。由于仰角度和俯角度不符合观众的视角效果，除非是特定的场景和特定的艺术表现方式，除此之外，一般不用于采访拍摄中。5.光线，顺光拍摄能使被采访对象表面均匀受光，有平和、高雅、明快的视觉效果。侧光拍摄能表现人物的形体动作，所形成的光影强烈对比，能够加强人物动作的力度，所拍画面会显得棱角分明、个性突出。以上两种光线是较为理想的拍摄人物采访时的光源。因此，在人物采访拍摄中应尽量避免逆光和顶光拍摄，因为逆光处在被摄体背后，物体正面处在阴影之中，背景与主体画面形成高反差。当然，为追求艺术效果和特定条件下也可用逆光拍摄，但必须采用手控光圈来控制曝光量，同时可采用反光板、灯光等进行补光，以获取最佳画面。顶光的光线几乎垂直于地面照射，照度强、反差大、被拍摄对象不能表现出主体感和质感。同时，眼、鼻、下巴下方阴影较大，有丑化人物的感觉。6.镜头、光圈，在人物采访拍摄中，尤其在背景杂乱无章时，我们最好使用长焦距镜头或大光圈。镜头焦距越长，景深越短。得到的画面主体清晰、背景虚化，被虚化的背景与景深范围内的主体形成鲜明的对照，当观众观看这种画面时，视线就会自然地落在景象清楚而明显的主体上；光圈越大，景深越小；反之，光圈越小，景深越大。在采访拍摄中，要想取最小景深的最简单方法是使用大光圈，它能使环境虚糊、主体清楚，这样可形成强烈的虚实对比的手法。获得大光圈、小景深的方法：根据光线强弱，选择滤色片，使光圈最大；如果光线太强，可调整电子快门，使速度变快，实现大光圈。从室外转移到室内，或从阳光下转移到阴影下，或选择拍摄时间在上午九时以前和下午三时以后，这样可获得最大的光圈值。不管是使用以上哪种方法，都必须使用手动光圈，以控制曝光量。七、注重素材的全面性一部专题片需要大量的画面素材，为了避免在后期编辑的时候出现“无米下锅”的困难局面，我们在前期拍摄时一定要尽可能全面的拍摄画面素材，一定要牢记在不求他人帮助的情况下，我们自己拍摄的画面素材就可以足够的完成计划的专题片。当然，我们强调画面素材的全面并不是没有目的的胡乱拍摄。而是需要我们有选择的拍摄，确保拍摄的每一个画面后期都可以使用。观看短片《冷振宇》人物专题片素材的拍摄在拍摄人物类的专题片时，如果有解说词，在拍摄之前摄像人员一定要熟读解说词，领悟其中整体、段落甚至每句话的意思，从而更好的根据解说词拍摄画面，在实际的拍摄中捕捉、猎取反映电视专题片的生动画面。如果解说词没有或者很少，我们就需要根据主题、深入生活、深入群众去感悟和构思，时间再紧，也要制定详细的拍摄提纲或腹稿，全方位的进行画面拍摄。例片：《目标在这里实现》在拍摄事件类专题片时，我们要交代事件的前因后果。因此，画面素材的全面就更为重要，拍摄的画面素材要条理清楚，能够交代事件的来龙去脉，它的每个画面应当和主题相呼应、相协调，而不是毫无关系。例片：《you岩风光》拍摄风光类的专题片时，我们要全方位的展示主题，既要突出地域特色又要力求新颖，既要气势磅礴又要细致入微，既要紧跟时代又要注重历史。用唯美的画面来吸引和感染观众，这就需要我们深入了解拍摄地点的特色，熟悉地域、自然条件和社会环境，认真观察该地区的自然风貌和人文景观、独特的风土人情和风俗习惯、独特的历史内涵和文化形态等。然后用全面的素材，让人观后耳目一新。其实，无论拍摄哪一类型的专题片要确保画面素材的全面性都需要我们认真思考，仔细拍摄，用最有效的方式把信息传达给观众，然后为这种方式拍摄和收集素材。如：涉及到“统计数字和增长速度”方面的内容，采用数据、图表就可以将许多文字表达不清的内容，用简单明了、形象直观的图形数据表达出来，不仅形象化，还丰富了片子的画面形式。这时候需要拍摄和收集数据图表类的素材；涉及到为自己的主题提供论据的时候，一些法律条文、政策法规、合同文件等材料则有很好的效果；还有一些专题片中经常会提到过去的一些重要场景、重要人物、重要事件，但由于当时条件的限制，没有视频资料，或当时的视频资料信号质量差，这时就需要借助图片来弥补缺憾。总之，为了更好的制作一部专题片我们要开动脑筋，千方百计的拍摄和收集全面的、高质量的画面素材。八、其它要注意的问题我们上面介绍的只是一些拍摄专题片画面时要注意的主要问题，还有一些其它的问题同样值得我们去注意，比如说很多时候我们为了拍摄优美的画面，或者是要想画面语言更加丰富，我们要进行场面调度（一为摄像机的调度，二为被拍摄对象的调度，主要是被拍摄对象的站位以及行动路线）；再比如说转场画面的拍摄，很多时候，场景的转换不是后期编辑出来的，而是前期拍摄画面时有意而为之，这就要求我们摄像师也要熟练的掌握后期编辑的方法和技巧，加强编辑意识的培养。总之，电视专题片的创作涉及到方方面面的的因素，画面的拍摄只是其中的一部分，也是非常重要的一部分，正所谓“皮之不存，毛之焉附”。没有丰富的画面就不能创作出有思想、有内涵的电视专题片；没有好的画面，就无法创作出一部好的电视专题片。我们只有认真吃透片子的主题，以高度的热情、强烈的创作欲望和娴熟的拍摄技巧，才能够拍摄出理想的画面，为创作一部好的电视专题片打下坚实的基础。特殊的摄像技巧? ?发布时间:2009-4-2117:59:22?????????????文章来源:本地
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一??应用虚焦点进行拍摄??????这是一种重新评价和选择焦点的技巧。传统的拍摄方法都好是把焦点放在拍摄主体上，以求清晰、为了的表达创作者的意图而虚焦点技巧则完全违背这一原则，它可表现为两种状态；一是整个画面内没有一处实焦；二是让画面的主体处在虚焦的状态，而背景则处在清晰的范围。上述的第二种状态也可以称为“背景前移”，就是画面上距离镜头远的事物反而感觉离观众很近，这种进退感的倒置式，距离镜头近但虚焦的前景（住体）表现出不确定性，产生朦胧美与多义性。这种状态还带有明显的选择行，例如通过连续的调焦使前后对话或者有联系的两人处于镜头远端却实。虚焦与实焦（实焦为说话者，虚焦为听众），这中技法在电视剧中应用较多。虚幻的画面、模糊的景物，也符合人们在某种特定情况下观察事物的感觉，比如极端恐惧、极端兴奋、虚脱恍惚等等。因此虚焦点的拍摄技巧又可看作是“主观镜头”。这中技巧在以前的电影中也有运用，只不过今天的摄影师更自觉，更主动地去应用它，兵器更强调主观色彩。在电影《有话好好说》里面，赵小帅和刘德龙在餐馆里谈判的那场戏，就多次运用晃动摇摆的虚焦点镜头，来表现当时紧张得让人喘不过气来的紧张氛围。而有时在表现运动的追随拍摄过程中，恰当地运用一些虚焦点的镜头更能突出运动感。焦点虚化使具体的景物变长了，突出勾勒色块和线条，画面也从“再现”变成了“表现”。
这种表现不仅传达了画面特定的情感色彩，也更多的融进了创作者的意象。在抽象艺术司空见惯的今天，这中技巧无疑大大丰富了摄像这种写实手段的表现能力。例如要表现春意怏然的景物，用虚焦的镜头拍一些粉红、嫩绿、娇黄的小野花，使之在屏幕上幻化为一些毛茸茸的小圆点，然后再按实焦镜头，可使片子的情感意味更加突出。
二??应用跳轴进行拍摄
跳轴现象也称无定位空间处理，我们知道当拍摄一个运动镜头或一个运动中的物体时，摄像机拍摄角度的变化不能超过180度，否则就会产生跳轴的现象。但在实际的艺术创作过程中，“跳轴”现象如果能好好的运用，也不失为为一种创作手段。例如在一条“阿迪达斯Adidas”运动鞋的广告中，画面上出现的是一名身穿“阿迪达斯”运动鞋的黑人篮球运动员带球上蓝得分，他的运动方向不断自左向右、自右向左、自前向后、自后而前地变化。这一组看似“跳轴”的镜头却恰好表现了一种紧张、激动、扣人心弦的运动感，对于宣传运动鞋这种商品有着极强的表现力。??这种拍摄手法对于表现受到极大精神压力或者对于一个事物进行评价、判断有着很好的效果，因为拍摄同一事物的不同侧面（特别是运动方向相反的)侧面，对于认识这个事物有着很强的“外加的力量”，从而使镜头语言更外在，更“他人化”，例如在电视剧《牵手》中有一场王纯淋雨的戏，从王纯的前、后、左、右更角度进行拍摄，表现了女主角在遭受到种种挫折后的孤立无援。在不影响叙事清晰的前提下没有意的“跳轴”有时是一种富于表现力的拍摄方法。
特殊物体摄像特殊物体摄像是指较小物体、微小物体，人体内腔摄像等。
显微镜摄像??通过显微镜（生物显微镜、全相显微镜等）和摄像机拍摄细菌活动、细胞分裂与金属表面结构等肉眼看不见的微小体，为显微镜拍摄。
显微镜拍摄是将摄像机的镜头取下，换上有近拍镜的显微镜摄的接合器，并于显微镜的目镜连接，使被摄物成像在摄像器材上。但摄像镜头取下后将失去光圈通光功能。为此，要根据显微镜的不同采光方式，控制其光通量的变化。例如，生物显微镜用透射光照明物体，可通过调节聚光镜上虹彩的开合程度来控制光圈，虹彩开大时，起大光圈作用，使图象分辨率高，但反差弱；反之，起小光圈作用。全相显微镜用入射光和不透明物体，可调整光源与显微镜距离和光线的强弱，以取得合理的照度。显微镜的光源不同，色温也不同。要注意观察监视器上图像的颜色。如果色彩还原失真，则可以分别调整摄像机和显微镜聚光器上的滤色镜，才能获得各部位都清楚的图像；如果采用了放大倍数较高的物镜时，则画面只有一个水平部位是清楚的，其余部位都是模糊的。此时，只要调整物镜的细小螺旋，就可以随意获得任一水平的清晰图像。
摄像技巧谈想象力与拍摄画面的稳定性
摄像技巧谈想象力与拍摄画面的稳定性8,/AZd电视画面要“动”(指镜头技巧的运用等)是不可避免的，保持画面稳定并不排除镜头的移动变换，这里主要指镜头变换和画面显示时要确保画面稳定。如果摄像时不用三脚架，要保证画面稳定，我认为必须做到以下几点：Q599@5aS(1)始终保持画面基本线条“横平竖直”，这一点非常重要，因为人们的习惯印象和固有的概念往往是他们判断的标准。只有这样，才是人们所谓的“稳”。(2)当利用摇镜头摄像时，要尽量缓慢移动且要保持水平移动。如拍摄三峡坝区全貌，既可以居高正面俯摄，也可以侧面俯摄，但无论是“摇”、还是“推拉”镜头，都要尽量缓慢移动以保证画面稳，否则会出现跳跃式的突变，使观众产生厌烦感。U2DE"(3)要保持画面的稳定，摄像员还必须练习臂力，要能“托得住”、“托得稳”摄像机，其运动线应是水平弧线而不是水平的波浪线。肩扛摄像机运动拍摄时，两腿最好走直线、迈小步，腿弯曲，要尽量使摄像机与肩保持一定距离，双臂最好展开并离开左右胸。SYPG.O?Ia]Q0jq任何镜头都要以稳定画面开始并在稳定画面中停机，这是从镜头组接和人们心理要求角度谈的。任何镜头(摇、推、拉等)都要有足够长的时间保证画面的相对静止，否则，组接后的画面将动来动去而使人眼花缭乱。同时，要根据解说词保证足够的画面稳定时间，影视作品的特点主要是以视听效果来增强作品的感染力，所以两者必须有机地结合，只有这样，才能达到其艺术效果。,;aELhMZ影视作品成功与否和摄像人员的丰富想象力、画面的稳定性紧密相关。丰富的想象力、画面的稳定性主要来自摄像人员的日常观察，深入的理论学习，以及身体素质的训练。
三.练好拍摄的基本功
练好基本功会为你的拍摄效果提供更好的保障，不仅可以提高你的拍摄稳定性，也可以提高各方面质量，你将会为你的基本功的提高受益无穷。基本功的练习一是要多拍，二是要多看，看看别人或是电视中的画面是怎样，多多学习。总之，基本功的练习时不要求你冬练三九，夏练三伏的，多多注意积累就可以了。
2.学会构图是摄像水平提高的关键
同绘画和摄影一样，摄像也是一种艺术手法，线条的明快以及画面的和谐是关键，好的构图不仅让人感觉主题明确，而且会给人以视觉和心理上的冲击，失败的构图则会让人觉得你拍摄的素材杂乱无章。所以，摄像水平提高，必须从构好图这个环节入手。摄像构图我们要从以下几个方面开始：
一.合理利用远、全、中、近、特
摄像的取景分为这几种，画面的视角由最大变到最小。远景一般就是将摄像的镜头拉到最大附近，你的摄像取景达到摄像机所能取得的最大范围，一般在表现宏大场面时候使用，主要是为了让人气势磅礴、规模巨大的时候使用。全景一般指将一个事物的全貌展现给大家，例如拍摄人的全景，是将人从头到脚全部收到镜头里面，让人了解事物的全貌。中景是指取事物的一部分，但是是能够突入主体而且基本上可以表现全部的部分，比如说人物构图，一般是指我们通常所说的半身照，但是这里要特别注意，拍摄人的中景时切忌在人的关节比如膝盖、腰部截图。近景一般是着力刻画细节的时候是使用的表现手法，比如专拍人物的面部表情。特写就是进一步的刻画，这个在拍摄小动物时候用的比较多，比如拍摄花瓣上的蜜蜂就必须用特写的手法来拍摄。景别的取舍主要要根据拍摄所要表达的主题来选择，我们不是为了构图而构图，这一点一定要牢记在心。
二.学会黄金分割点构图和三分之一构图
数学我们学过，0.618是黄金分割点，我们一个画面一般是将水平方向分割成0.618和0.382。一个画面当中在黄金分割点的事物是最能引起视觉注意的坐标，而不是大家浅显感觉的中点，所以我们在构图时候，尽量避免将主体放在中心的做法，当然不是绝对，如果有了陪体，比如说很多人在一排，那么我一定要将重要人物排在中心的呦。当然，我们所说的黄金分割点是两点，而不是单指左面或者有面的0.618。还有一种比较粗糙的方法，就是将一个画面用两条竖线和两条横线分为九个部分，那么四条线的四个交点基本上就是人的视觉中心，将主体放在交点上可以引起人的视觉注意的。
三.利用色彩和静动相衬构图
红花总要绿叶来衬托，我们将构图也是这样，如果整个画面都是绿的，只有一点红，那么无论这点红在哪个位置，总能引起人的视觉注意，所以利用好色彩构图往往能够产生你意想不到效果。还有就是静动对比构图，在电视上我们经常看到车辆来来往往，人潮涌来涌去，只有主角在街上慢慢行走，那么我们自然就注意他而忽略了其它的背景。同理，所有的都是静止的，一个物体在动，我们也会自然的注意它。我们要合理运用静动相衬，可以拍出意想不到的效果呦。
3.合理利用光线是所拍摄画面能够良好还原的必要因素。
简单的介绍一下光线：顺光，就是在拍摄时候机位与光源在同一条直线上而且方向相同。逆光：在拍摄时候机位与光源在同一条直线上而且方向相反。侧顺光：拍摄时机位与光源水平成一定的角度，但是同在主体一侧。侧逆光：拍摄时机位与光源水平成一定的角度，但是分布在主体的两侧。顺光拍摄出来的画面显得特别平滑，但是会缺乏层次感，会产生平面的效果。逆光我就不建议大家运用，除非是在特殊的情况下或是在向表现特殊效果的时候。因为逆光在使用时如果采用平均曝光或是自动曝光，主题会黑黑的，如果采用加大光圈，那么会造成整个背景的曝光过量，显得特别的刺眼。测光在表现主体的层次感方面要强于顺光，拍摄出的画面有立体感。当然，我们采用光线时要根据具体的主题和光线来随机使用，没有绝对。不过我们一般不要使用顶光(就是光源在主体的顶部)和脚光(光源在主体的正下方)。因为这样会将人拍的特别邪恶，电影里在拍摄反面角色经常用到的。
4.掌握节奏能够给人和谐的感觉
节奏问题就比较难掌握了，这个要根据具体想表现的主题来采用不同的节奏，而且要在经常拍摄，经常锻炼中逐渐的总结和摸索。这里拿舞台摄像举例，在比较舒缓的歌曲或是比较柔情的舞姿时，你一定要采用慢节奏；在比较火爆的歌曲或是劲舞的时候一定要采用快的节奏，也就是说，摄像的节奏要与主体节奏相一致，这样才能更好的表现主题。摄像机的节奏快满主要有几个方面来表现：推拉镜头速度、摇移镜头速度、主体变换速度、还有就是甩镜头的速度。
5.合理利用手动会提高你的拍摄水平。
我是不推崇任何时候摄像都用自动的，虽然现在摄像机的自动功能十分的完善，但是广大dv爱好者要是想进一步提高自己摄像水平，采用手动是十分有必要的。因为手动可以避免很多的自动缺点，总结起来主要表现在逆光拍摄时，摄像机平均曝光，主体肯定曝光不足，这时我们就可以手动调整光圈来增大光圈，是主体正确还原；在舞台摄像时光线忽明忽暗，而且亮点四处的移动，因为我们的摄像机一般是对着亮点聚焦，那么我们就肯定不是按照我们想象的那样对着我们想要拍摄的物体对焦，而且焦点会跳来跳去，这个时候我们采用手动对焦就可以达到我们想要得拍摄效果；在拍摄时，尤其是在大的旅游景点，我们很难保证我们的拍摄过程中没有人在我们所要拍摄的人物或是景点之间走动，那么我们的摄像机便会跳焦，我们采用手动对焦也可以避免这种情况发生等等，适当的运用手动会在很大程度上是我们的摄像素材更加有质量，也会提高我们摄像水平。
摄像要注意的其它事项：
记得在每次摄像之前调整白平衡，在摇镜头时侯同时推拉镜头显得特别的有节奏，摄像一定要在你要的素材开始前前10秒和录制后10秒按录像键，摇镜头时一定要先预摇至少一遍并且起幅至少5秒落幅至少5秒并且节奏要一致等等。
?????运用移动拍摄方法增加剧情的感染力用“移摄”手法拍摄出来的镜头极富临场感，有着单靠推拉、摇摄不可比拟的视觉效果，运镜更能贴近拍摄目标，非常适合长镜头的拍摄。在拍摄移动的目标时，我们可以用摇摄或推拉镜头的方法也可以用移摄的方法去表现。但拍摄同一个目标，运用的拍摄方法不同，其效果会迥然不同。在介绍较大的场景时，摇摄有他自己的优点：可以在几秒内从水平线的这一头扫摄到另一头，但大部分画面都在相当距离外，细微部分无法拍出来。如果采用移摄法，就可以靠近所欲拍摄的目标；就可以在同-片段中显示出不同角度的几个画面；就可以拍出移摄无法拍出的细微处。而对静止目标的拍摄——例如要拍一组表现走近一座大楼时的情景时，这时使用移摄法向前移动拍摄是再合适不过了，因为这会让人真正感觉到画面在动，其效果比较自然。虽然变焦镜头和这种移摄法有点相似，但要是换个方法：利用变焦镜头来拍这个片段，拍出的画面就会让人觉得不真实。利用变焦镜头把画面拉近，是很不好的权宜做法，因为这无法产生移摄像机前进或后退相同的感觉。??????使用辅助设备一般来说，你应该避免一边捧着摄像机走路一边拍摄，因为这可能造成你所拍摄的画面很不稳定，但在质量第一的情况下，却非这样做不可，使你别无选择。移动拍摄所需要解决的最大难题就是如何防止摄像机的晃动。在拍摄移动物体时，最好能有某种带轮子的支撑物，最专业的做法是使用摄影台车，就是拍摄移摄镜头时在地上铺设简单的铁轨：把摄影机装设在一架装有轮子的平台上，然后推着这个平台在铁轨上移动，这种平台就称作摄影台车。这是目前专业摄像最常用的做法，也是保证摄像质量最有效的做法，我们在电影和电视剧的拍摄中可以看到。但是这种平台的造价是昂贵的，对于一般的摄录机使用者来说是个奢望。平民一点的做法就是使用三脚架台车：就是在三脚架的底部装上轮子，让它可以在平坦的地面活动。在差一点的做法就是利用任何有轮子的东西用来做替代品：包括轮椅、汽车、超市的购物车，只要车子行驶得很平稳就可以。这样做虽然以牺牲作品质量为代价的，但如果你的作品只要不是影视级的，这样拍摄出来的片子的效果还是能让人接受的。???????徒步移摄许多情况下是无法借助器材来移动拍摄，如家庭录像、新闻采访、旅游摄像等，只能依靠摄像者的步法来维持摄像机的稳定。这就要求摄像师不能像平常那样随便走步，而应双腿曲膝，身体重心下移，蹑着脚走。腰部以上要正直，行走时利用脚尖探路，并靠脚补偿路面的高低，减少行进中身体的起伏。腰、腿、脚三者一定要协调配合好，这样就可以使机器的移动达到滑行的效果。按行走路线的不同移摄可分为三种：前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄。“前后移动”是移摄最基本的步行方式。在拍摄移动的目标时（例如一对缓缓步入新婚殿堂的新人），摄像者应在移动目标的前面并保持适当的距离，镜头对准被拍摄者的正面。摄像者随着两位新人的前进而平稳的向后退步，注意其行走路线一定要与被拍摄者一致。由于是面对面的拍摄，被拍摄者的一切表情、动作一览无余，便于摄像者捕捉行进中人物面部的细微之处，有利于刻画人物的心理变化。这种情况下，应把特写镜头很好的利用起来。在使用前后移动的步行方式拍摄时，还有一个应注意的问题就是：拍摄前一定要搞清目标的行走路线，以及路况如何，做到心中有数。如果路面不平或有障碍物，就应该提前做好应对措施，以免影响拍摄效果，甚至栽跟头。“左右移动拍摄”也就是侧步行走拍摄，摄像者与被拍摄的主体的线路平行，这是就需要侧步行走去拍摄。这种移摄方式与“前后移动拍摄”不同，在拍摄过程中一般很少采用大特写镜头去刻画人物的细节，而通常用它强调的是主体行走的路线或周围环境的变化。左右移动，顾名思义，脚的行走路线是左右的而不是前后的，因此这种走法与“前后移动”的步伐有很大不同。如果你想向右边侧步行走，首先要两腿微曲，再把左脚移到右脚前，让右膝的前端碰到左膝的背部，当左脚碰到地面时，把身体的重心慢慢移转到左脚上，然后把右脚向后绕过左脚站稳……依次重复以上的动作，就会完成整个拍摄过程。同理，用同样的方法也会完成向左边侧步行走的过程。“弧形移动拍摄”就是把摄像者以圆形或弧形方向移动，而不是直线移动。“弧摄”的步行方式基本与侧步行走的步行方式拍摄大致相同，只是行走路线有区别。弧摄的弧度不宜过大或过小，应该控制在120°－180°之间。在整个片段中，主要目标都应该维持在画面中央。用这种“弧摄”的方法去绕着一个静止的景物——如一座喷泉、一座雕像甚至一束花——进行拍摄，要比站在原地拍摄的画面生动有趣得多，这样就可很好的反映出静止景物的深度和层次。摘要:电视节目人员的技术技巧和创作意识很大程度上决定了电视图像质量的水平。工作人员在了解电视摄像的规律和基本原则的同时,也应该对镜头的理解力，培养对运动特性的表现力,以及提高自身的创作意识,从而提升图像创作的艺术性和技术性。?
关键词：电视摄像?摄像心得?技巧?心得?创作意识?电视节目创作的前期工作就是电视摄像,电视节目人员的技术技巧和创作意识很大程度上决定了电视图像质量的水平。工作人员在了解电视摄像的规律和基本原则的同时,也应该对镜头的理解力，培养对运动特性的表现力,以及提高自身的创作意识,从而提升图像创作的艺术性和技术性。记录现实生活不是电视摄像的目的,而应该是对生活素材有概括、有选择、有意识地加以处理,这就对电视摄像工作人员提出双重标准,既要有繁杂的艺术性创作，在。我个人认为摄像者要想制作好各种条件下的事物,在实际过程时,除了要注意平、准、稳、匀、清这些基本要求之外,具体有以下几个方面。一、电视摄像需要有创作意识一组一组镜头连接组成电视据,取景、构图、形象、阳光、蒙太奇、节奏、故事等变成为镜头与镜头之间相互组接的技巧和章法。身为摄像的我认为要具有电视剧一定的创作概念,要体察观众的心理,故事的发展情况,摄像中采用不同角度、不同景色、不同幅度地表现一个个故事情节。摄像者应该需要一定的画面感觉,使自己对图像元素的了解和摄像技术的规范化应用。关于焦距和镜头角度的选择，我有一些理解。焦距变换可以使物体产生移动,要求受众保持摄像机看,图像表现出摄像人员的创作意图和故事情节上的指向性。主观性可以以拉、推、跟等移动镜头来表现。改变画面的大小,需要合理选择摄像机的焦距,是摄像工作人员表达创作意识的重要方法。在标准焦距情况下进行的是一般的焦距变化,特殊焦距的镜头在特殊需要的情况下往往运用,在非正常透镜关系下也可表达新的意思。拍摄角度也是我经常传达思想的有效方法。就目前情况来看，在角度方面分为垂直角度(俯、平、仰)和水平角度(侧、正、反、斜)两大方面,有他的一般规律,正面拍摄容易表现物体的基本特点,方便观众的交流观看;侧面拍摄可以提高对象的立体感;平给人以一种传统的思维视觉习惯,画面的真实感给人产生贴切的感觉等等。角度的变换应根据故事情节的要求来决定,并使画面产生新的意义。全片和镜头的主题得到了统一是电视节目的意识通过镜头角度的选择。在电视剧中一个情节或摄像中一个角度的选择,都是以工作人员的创作意识为前提的,经常可以从很多角度来进行,多方面展现时空的概念,补缺一个角度的单薄。二、色彩和光线的选择《三国演义》这部电视剧追求纪实的风格,大部分的镜头采用实拍,主要是依靠阳照射,保持画面的古朴性,给予我们强烈的时代性。在《三国演义》摄像过程尽力描绘一种真实的时代场景,各种场景与设施交相辉映,相互融化、相互衬托而达到一体化,在很大程度上反映了时代生活,创作的意识也跳入电视画面,使受众耳目不一样的感觉。色彩构成作为电视剧镜头的组成因素,视觉效果在这中表露无疑。观众对色彩的心里反映具有相当的发掘,故事情节给以人某种心灵的感应，主体客体相互反映。《仙剑奇侠传三》中不同的颜色搭配采用冷暖相宜的方式,使演员的性格、环境氛围、剧情关系、故事情调得到了有层次性的表现。色彩色调的具体采用,使电视剧的深层意义和创作价值得到了充分的展现。在日常的电视摄像实际操作中,我们加强创作方面的锻炼，提高自己的创作意识与灵感,从多角度多方面丰富自己的技术面为观众创作出好的电视作品。在电视摄像中光也是图像造型的主要元素。从光线中我们可以确定天气、时间,甚至当时的所处时代,也可确定电视剧的基本调调,并表现电视剧人物的性格。比如:电视剧《八路军》中的光线来看,采用了比较温和的色调，给人的感觉八路军的崇高与和蔼。一般情况下,在早上和晚上可以拍出大地的质朴感和温馨感。三、运动性是电视画面的灵魂电视画面能够表现人物运动的动感、节奏,给观众展现出电视中各种运动过程的全程性和剧情丰富性还可以通过摄像特技和拍摄方式,达到出人眼看不见的移动。在生活中被看成是静止不动的对象,通过电视摄像可以让他变成丰富变化的运动体。抓住电视摄像运动这一特点,可以从以下几个方面入手。一是合理使用固定的镜头，抓住对象的运动特质,电视摄像的拍摄对象有静止的,有运动的,要表现它们的动势,需要采取多种方式组合来用。在拍摄固定物体时还需要注意捕捉动态的因素,调动他们做到动静相搭配。总之,固定镜头的用法需要一定的创意才会使画面产生一定的效用,使不变的框架活起来。二是为达到统一与合理化需要让镜头动起来，电视摄像实际需要重现现实生活中一些运动过程,有时候可以通过摄像机的自身运动,动中美化生活。三是合理选择画面的景象,表现动感的节奏是通过时间和空间的变化的慢快形成的
如果想使所拍摄画面有高的技术指标和美的视觉效果，前期拍摄过程中摄像机的正确操作和使用很重要，下面我们来谈谈摄像中正确的曝光。摄像师要根据光源条件、拍摄对像，对摄像机进行光学和电子调整，使拍摄的信号幅度尽可能接近标准幅度，但又不超标。技术上，用波形示波器观察摄像机输出信号幅度，可以方便地了解曝光和波形幅度之间的关系。实际拍摄过程中如果没有波形示波器可供使用，如何判断曝光是否正确呢？下面介绍两种较实用的方法。用寻像器通常我们使用的寻像器的对比度、亮度、屈光镜和峰值等参数都已经经过校准，我们在避免外界对其观看时的影响，使寻像器中彩条信号的黑白图像各灰度层次分明、清晰；那么在实际拍摄中，观察寻像器图像，并根据自己的感觉和经验操纵光圈、中灰滤镜和增益等，使画面曝光正确。这种曝光方法可以说是最常见最常用的，因此，想要正确使用这种方法，需要大量的实践来积累经验，才可能把曝光的火候掌握得完美。斑马纹提示一般绝大多数摄像机都有该功能。操作“斑马纹”（ZEBRA）开关，使寻像器图像中出现“斑马纹”提示，视为正确曝光的标志。（注意：现在有许多摄像机可以通过菜单，对斑马纹出现电平重新选择设定）。正确曝光手段很多，各有其适用范围，有时对拍摄效果还有影响（如光圈的大小对景深和形变都有一定的影响），必须灵活应用。一、光环境要想保证曝光的正确，其实我们都不应该忽略外部光环境的重要性。在应对不同的时间、季节，如早上、傍晚、阳光、阴天、秋季等，就要做出相应的反应。而机位的架设也同样重要，因为它决定了背景与主体明暗关系、俯仰、逆光等。在此基础上，我们还可以使用灯光和反光板等来调节光线和光环境。二、光学调节在外部环境既定的情况下，光学调节是确保曝光正确的首要操作。在正常光照条件下，即拍摄环境的照度在100-4000lux、摄像机增益在0dB时，可改变光圈实现正确曝光，一般摄像镜头的光圈系数为F1.8（大）-F16（小）。操作光圈有三种方法：手动光圈。一般拍摄提倡多用手动光圈，原因有二：一是景物亮度的改变不会引起整个画面曝光的变化；二是曝光比较精确。自动光圈。抢拍时才用，用菜单可加、减0.5-1档自动光圈曝光量。自动光圈用起来方便，但曝光不够精确。即时自动光圈。常态为手动光圈。在镜头伺服箱上有“即时自动光圈键”，按此键后为自动光圈状态，给手动光圈提供参考光圈值；松开此键后又恢复为手动光圈状态。摄像师可根据经验在参考光圈值基础上加减一点光圈，以获得正确曝光。强光下，加入中性密度滤镜（1/16ND），可衰减光线，曝光的减少相当于缩小4档光圈。有的机器中性密度滤镜为1/8ND和1/64ND。三、电子增益如果不能正确曝光是因为一些特殊条件，如会场里灯光熄掉，大家在看投影，那么此时摄像机是曝光不足，不能正常拍摄的。此时我们惟有使用电子增益（GAIN）。手动电子增益的使用可以拍摄到的画面增加亮度，但是却是以损失画面质量为代价的，所以使用时要慎重。四、高亮背景拍摄有时拍摄主体曝光正常，但其背景过亮而缺乏层次，产生限幅（过曝光）。这时可用开关控制，通过电子方式衰减高亮信号放大量，使过曝光部分仍然可分辨灰度层次，将正确曝光动态范围提高600%。这一功能各摄像机叫法不同：DXC-637P称为动态反差控制DCC（开关）；DY-98W称为自动拐点（AutoKnee）（开关）；Z1800称为拐点（KneePoint）和拐点斜率（KneeLope）（菜单调出）；日立F2称为对比度（Contrast），开关处于ON位置，用于逆光拍摄时低照度信号提升，但杂波加大。电视摄像技巧
2009年06月27日星期六11:34
电视摄像技巧要想使电视画面有高的技术指标和美的视觉效果，前期拍摄过程中摄像机的正确操作和使用很重要。本文探讨如何正确使用摄像机，开发利用其隐藏功能，利用各种拍摄技巧，实现创作意图，体现艺术和技术的完美结合。一正确曝光拍摄中首先要确保正确曝光。对于前期曝光不准的电视素材，后期往往很难校正准确。曝光不足，电视画面发暗；过曝光又会使电视画面产生“限幅”，高亮部分缺乏灰度层次。摄像师要根据光源条件、拍摄对像，对摄像机进行光学和电子调整，使拍摄的信号幅度尽可能接近标准幅度，但又不超标。技术上，用波形示波器观察摄像机输出信号幅度，可以方便地了解曝光和波形幅度之间的关系(见图1)????(1)曝光正确：信号波形幅度平均为0.7V(即100%)，且不大于0.8V(更准确地说，亮度信号的瞬间峰值电平≤0.77V，复合信号的最高峰值电平≤0.8V，黑电平为0～0.05V)。最佳曝光范围在70～80%附近(准确地说为0.49～0.56V)，对人物脸部的拍摄应在最佳曝光范围内。??(2)曝光不足：信号弱，图像暗。平均信号低于0.4V。??(3)过曝光(又叫白限幅)：图像高亮部分(信号≥0.8V)被切割，即白切割，图像高亮区成为一片白色斑块，缺乏灰度层次。实际拍摄过程中如果没有波形示波器可供使用，如何判断曝光是否正确呢？下面介绍两种较实用的方法。a.用寻像器具体做法是：??(1)先校准，用机内彩条信号调节寻像器的对比度、亮度、屈光镜和峰值等参数，使寻像器中彩条信号的黑白图像各灰度层次分明、清晰；??(2)实际拍摄中，观察寻像器图像，并根据自己的感觉和经验操纵光圈、中灰滤镜和增益等，使画面曝光正确。b.斑纹提示一般摄像机都有该功能。操作“斑纹”(ZEBRA)开关，使寻像器图像中出现“斑纹”提示，视为正确曝光的标志。(注意：现在有许多摄像机可以通过菜单，对斑纹出现电平重新选择设定)。Sony、JVC摄像机：信号在70～80%时(即0.49～0.56V)出现“斑纹”，为最佳曝光区域。日立摄像机：信号≥90%时出现“斑纹”，斑纹出现的地方接近过曝光。这时要考虑减小光圈或别的办法，使画面曝光正确。正确曝光手段很多，各有其适用范围，有时对拍摄效果还有影响(如光圈的大小对景深和形变都有一定的影响)，必须灵活应用。1.光环境要择时(早上、傍晚、阳光、阴天、秋季等)；择机位(背景与主体明暗关系、俯仰、逆光等)；布光(加灯、反光板等)。2.光学调节光学调节是确保曝光正确的首要操作。在正常光照条件下，即拍摄环境的照度在100～4000lux、摄像机增益在0dB时，可改变光圈实现正确曝光，一般摄像镜头的光圈系数为F1.8(大)～F16(小)。操作光圈有三种方法。????(1)手动光圈。一般拍摄提倡多用手动光圈，原因有二：一是景物亮度的改变不会引起整个画面曝光的变化；二是曝光比较精确。????(2)自动光圈。抢拍时才用，用菜单可加、减0.5～1档自动光圈曝光量。自动光圈用起来方便，但曝光不够精确。????(3)即时自动光圈。常态为手动光圈。在镜头伺服箱上有“即时自动光圈键”，按此键后为自动光圈状态，给手动光圈提供参考光圈值；松开此键后又恢复为手动光圈状态。摄像师可根据经验在参考光圈值的基础上加减一点光圈，以获得正确曝光。强光下，加入中性密度滤镜(1/16ND)，可衰减光线，曝光的减少相当于缩小4档光圈。有的机器中性密度滤镜为1/8ND和1/64ND。3.电子调节当光条件超出光学调节范围时，可使用电子调节。(1)加增益(Gain)。电路每增加3dB放大量，曝光的提升相当于加大半档光圈，但杂波也随之增大，通常在弱光条件下使用电路增益调节。(2)超级增益(Hyper-Gain)。在极弱光(最低照度可达1.5lux甚至0.7lux)条件下使用，电路放大量可增加到36dB，一般由开关控制。其缺点是信噪比下减，杂波最大，不到万不得已时不要用。(3)加电子快门(Shutter)。在强光条件下使用，以减少图像曝光时间，使运动画面更清晰；但是以牺牲灵敏度为代价，使曝光量下降。正常情况下每场图像曝光时间为1/50s，加电子快门后(一般由开关控制)为1/60～1/2000s，通过菜单可调。其作用是：动态分解力提升，使强光下的运动画面更清晰；降低灵敏度(在曝光正确条件下，可起加大光圈作用)；清晰扫描，用于拍计算机屏幕，消除黑、白滚动干扰。4.高亮背景拍摄有时拍摄主体曝光正常，但其背景过亮而缺乏层次，产生限幅(过曝光)。这时可用开关控制，通过电子方式衰减高亮信号放大量，使过曝光部分仍然可分辨灰度层次，将正确曝光动态范围提高600%。这一功能各摄像机叫法不同：DXC-637P称为动态反差控制DCC(开关)；DY-98W称为自动拐点(AutpKnee)(开关)；Z1800称为拐点(KneePoint)和拐点斜率(KneeLope)(菜单调出)；日立F2称为对比度(Contrast)，开关处于ON位置，用于逆光拍摄时低照度信号提升，但杂波加大。一、高调画面的拍摄拍摄高调画面有这样几个要求：????①、所反映的人物，一般要符合其职业、年龄、性别特征。如拍摄医务、科研人员、妇女、儿童等。对于衣服的要求一般应为浅色。????②、背景光一般要求超过人脸的照度一倍左右，以白的背景突出形体的轮廓线，在拍摄人物全身高调画面时，更显得重要。????③、画面要求简洁、清晰、明朗、干净，背景光要求柔、匀、细，防止人脸、衣服及其它进入画面部位出现灯光投影。????④、用斑马纹作参考，曝光要稍增加一点，这样可使人物的头发和其他暗调部位得到适当的补偿曝光，对于表现暗部的有效质感，减小反差起积极作用。二．低调画面的拍摄低调画面的拍摄要注意以下几点：????1、人物衣服的色调应以灰色，深灰色为佳。这样，衣服在画面中才能有层次。穿黑色衣服时要注意与背景不要融合在一起。有时为了表现衣服的层次可适当加一点装饰光，同时要防止出现“阴阳脸”的明暗各半现象。????2、低调画面拍摄要同被摄人物职业、性格、情绪和作者的创作意图相吻合。????3、低调画面拍摄应采取综合测光，拍摄时把光圈适当开大半级，或开大2/3级,这样亮部质感不会受到损失，暗部也有了层次。????4、低调画面拍摄常选择聚光灯作为勾画人物轮廓线条的主要光源，其它部分的暗部层次常选用散光灯具。三、夜景画面的摄制由于摄像机与人眼的差别，往往真实的夜景画面却一团漆黑，无法表现夜景场面。在日出前（如在城里华灯未灭）和日落后（华灯初亮）之际拍摄夜景，却能获得真实的夜景效果。夜景画面一般要注意有较大面积的暗部（当然不是漆黑一片，要有部分层次），但更要注意画面局部亮度点的配置与处理。高亮点的形成主要依据是生活中可以模拟再现的加强的路灯、台灯、壁灯、车灯等特定光源效果。拍摄夜景要注意画面的空间透视，防止主体活动区域通亮一片，而远处却漆黑一团，这是很不真实的；另一方面要注意画面的景物布局，形成有效的远近明暗影调的配置，人为的拉开空间。光线的来源要依据生活，要竭力防止不顾生活的真实毫无目的地乱打光和乱加光，以及为满足照度要求，满足被摄体质感表现而盲目用光现象。有的电视节目的一些大场面和无任何人工光线来源的地方拍摄夜景，常利用白天的逆光，侧逆光和顶光，收缩光圈拍摄（也可在后期制作中利用技术手段压低画面亮度），造成画面内影像严重曝光不足，也能收到较好的效果。四、阴天画面的拍摄阴天拍摄物体立体感差，明暗反差小，空气透视感弱，画面灰平。在阴天拍摄时要注意前景的选择。暗的前景能够加强空间透视，造成影调和物体的大小对比，是有意识地去克服画面灰平的关键因素。阴天拍摄要注意背景的选择与处理。拍摄以人物神情为主的画面，要让人脸始终处在画面中的高光部位，背景的色调一定比人脸这个中级亮度稍深一点。要避开和避免以亮的物体或天空作背景。拍摄以人物动作、轮廓形态为主的画面时，要注意人物与背景及周围景物影调的选择配置，加大画面反差，形成影调对比。阴天拍摄应注意控制景深，造成虚实变化。阴天光照度低，摄像机为满足其准确曝光需要，常常要改变其曝光组合和开大光圈。控制好画面景深，则有助于突出主体，避免画面背景周围景物的干扰，造成一定的视觉空间，而且还可以表现某种运动。五、雨雪天画面的拍摄暗色的背景是突出雨景特点的关键，深色的树丛小屋、墙璧、人群等都可以作为雨雪天拍摄的背景。拍摄时，还要尽量让主体之后的背景靠近一些，这样雨雪特点就更明显，背景越远，效果越不明显。雨雪天拍摄，要避开大面积亮的天空，可把雨或雪衬托在被摄体暗色的衣服上。利用雪绒装点的树枝、厚雪积压的亭角、雨水滴落的房檐、水珠溅洒的玻璃等作为画面的前景，会给观众造成强烈的雨雪天印象，同时也能加强画面的空间纵深感和阶调层次，影调对比。雨雪天最明显的造型工具就是雨伞、雨衣等，不管它们在画面哪个位置出现，都会是很醒目的，这样的视觉语言很容易让观众们“读懂”。雨雪天拍摄时，要尽量使拍摄点处在逆光或侧逆光的位置上，还可以利用天空散射光造成的顶光和顶逆光拍摄雨或雪。
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