第二讲声音和画面的结合

第二讲??影视是画面和声音的结合观众接受影视剧，通过两个渠道：视和听，也就是影视中所提供
的画面和声音。电影电视剧中的声音应包括三个方面：人声、声响、音乐人声主要是指人物语言，还有喘息声、呼吸声，以及群
众场合中的嘈杂人声、交谈声等等。如果编剧能够考虑到上述种种人声的运用，自然会有助于创造出真实环境中的气氛来。声音中的第二个元素
是声响。影视中，特指为为剧情服务的自然界除人声外的声音电影理论家巴拉兹说，“声音将不仅是画面的必然产物，它将成为主题，成为
动作的泉源和成因。换句话说，它将成为影片中的一个剧作元素。”声音中的第三个元素是音乐。在所有的艺术中，音乐是最善于表达人
的内心世界和表现节奏的。因此，电影音乐也就成为电影在叙述故事、表现情绪、完成影片节奏等方面的有力手段。?声音的三个组成部分：
人声、音响和音乐，不是简单地相加。在电影里，这三个组成部分只有当它们合在一起，相互交织，相互补充，成为一个艺术整体时，才有意义。
在影视中，声音和画面的结合，呈现为三种形态：第一种，声画合一。声画合一，又可叫做“声画同步”或“写实声”。声画合一
是声画蒙太奇中最常见的一种。也是在影视作品中被运用得最多的一种。电影《人约巴黎》电影《人约巴黎》所谓“声画合一”，是指画
面中的形象和它所发出来的声音同时出现，又同时消失，两者互相吻合。所以又可以叫做“声画同步”。声画合一的作用是加强画面的逼真性和
可信性，使银幕或屏幕上所展示的一切，显得有声有色，自然真实，提高了视觉形象的感染力。只有当声音和画面结合在一起时，银幕或屏幕上
展现的世界才是具体的和真实的。第二种，声画分立。所谓“声画分立”，是指画面中的声音和形象不同步，互相离异；或者说，观众听到
的声音和观众所看到的画面不一致，所以叫“声画分立”。”’经常被使用的声画分立有以下三种：1，反应镜头在两个人谈话时，插入
听话人的反应镜头，用以描绘他的表情变化。此时，虽然观众看不到说话人，却听得到他的声音（画外音）。于是，观众可以从听话人的感情变化中
突出感受到说话人的语言力量；同时，说话的内容又表明了听话人感情变化的原因。法国电影《最后一班地铁》2，用声音代替形象人们
根据自己的经验，从熟悉的声音中，不仅可以从脑海中出现发声体的形象，而且还能联想到周围的环境。这是利用人们对形象的记忆，以达到用声音
代替形象的技巧。3，用声音来表达人物的回忆或幻觉。把人的思维活动变为视觉形象。声画分立的意义在于声音和画面摆脱了相互
的制约，获得了相对的独立性，同时，在新的基础上求得和谐和统一的结合，所以，如果说，声画合一的出现，宣告了有声电影的诞生，那么，声画
分立的发现，则标志着有声电影的进步。第三种，声画对位。所谓“声画对位”，是指声音和画面分别表达不同的内容，它们各自以其内在节
奏独立发展，分头并进，最终而又殊途同归，从不同方面说明着同一涵义。这种声画结构的形式，就叫做声画对位。声画合一、声画分立和声画
对位三者的区别在哪里呢？声画合一和声画分立是指它们的结合形式；而声画对位是指它们的相互作用。声画分立常常具有对位的性质，因为声
音和画面在分立之后，又要在相互作用的情况下结合起来。但我们又不能把“声画分立”和“声画对位”不加区别地等同起来，因为，不能认
为凡是分立开来的声音和画面必然要作对位处理。声画对位之后，它的艺术效果如何呢？它可以产生出自身并不具备的新的含意，如对比
、象征、隐喻（类比）等艺术效果。声画对位已成为蒙太奇的重要组成部分。它含蓄而富有诗意。正如雷内·克莱尔所说：“有声电影中一些
最优美的效果，正是交替表现（而不是同时表现），可见形象和形象发出的声音的结果。”雷内·克莱尔所说的“交替表现”，就是声画对位。