电视摄像基础知识
洪维一
拍摄之前：1、该镜头的拍摄目的是什么2、该镜头表现的是客观事实还是主观感受3、与该镜头前后衔接的画面是什么4、该镜头的主体元素是什么5、拍摄的机位、焦距、高度、角度、景别6、注意背景对主体的分散力、影响7、不要将主体信息安排在边缘位置8、拍摄令观众无从感知体积大小的物体时，有必要让画面适当包含一些比较熟悉的参照物，人的形体具有易于辨识的特征，是衬托其它物体尺寸的理想参照每拍一个镜头,必须事先考虑好拍摄目的以及如何达到这个目的,如:景别、机位、角度的选择、光的运用和正确聚焦等等。作为一位摄像师掌握与此相关的基本知识和娴熟地操作技能是十分必要的。
(3)仰摄
仰摄时，摄像机机位低于被摄主体，向上进行拍摄，从而产生一种由下向上、由低向高的仰视效果，能使被摄体显得高大、挺拔。尤其是运用广角拍摄时，使画面更具夸张性。常用于表现建筑物、纪念碑、英雄人物雕塑的高大、雄伟，使人产生赞颂、敬仰、自豪等感彩。仰拍常常以出天空为背景，可以净化背景，突出主体，产生一种诗情画意的美。但以天空作背景时，天空不宜太亮，否则会因对比度太大而破坏了画面的整体美。另外，由于透视效果关系，仰拍容易使物体变形，所以要注意把握分寸，要充分注意到主题需要和画面美。
2．水平角度的拍摄
(1)正面方向拍摄
正面方向拍摄时，摄像机镜头在被摄主体的正前方，并与被摄人物的视线或建筑物的朝向基本成一直线，能表现被摄对象的正面全貌，给人以一目了然的感觉。拍摄人物时，能看到人物的完整脸部特征、表情和动作，容易产生亲切感和参与感，常用于各类节目主持人和采访类节目。拍摄建筑物，能很好地表现建筑物的建筑风格。给人以某种静态感，使人产生庄重、平稳、严肃、亲切的感觉。正面拍摄的缺点是透视感、立体感不明显，画面比较呆板，不利于表现主体与陪体的关系，不利于拍摄有动势的题材。
(2)侧面拍撮
侧面拍摄分正侧面和斜侧面拍摄。正侧拍摄面是指被摄对象的正面视线与摄像机镜头成90。角的位置；斜侧面拍摄是指正面与侧面90。之间各点上的拍摄位置。正侧面拍摄有利于被摄体的运动姿态及富有变化的轮廓线条的表现，能产生明显的方向性，常用于拍摄高速运动中的物体。拍摄人物间的交流对话时，有利于表现双方的神情动态，常用于人物采访类节目。斜侧面拍摄能在人与物之间分出主次关系，能使延伸的线条保留最长，最有利于表现物体的纵深感和立体感，能消除画面呆板的对称，能化平行线条为斜线条，从而使画面显得生动活泼。
(3)背面方向拍摄
背面方向拍摄是在被摄对象的正后方拍摄，这个角度常被摄像师所忽视，其实只要处理得好，也能给人以新意、含蓄之感，尤其是在拍摄人物时，观众不能直接看到人物的面部表情，只能从人物的手势、体态去理解人物的心理状态，给人以悬念和不确定性，有时能起到剪影和半剪影的效果。
五、运动摄像及其综合运用
所谓运动摄像，就是通过推、拉、摇、移、跟等单独或综合运用所拍摄的镜头。运动摄像可通过移动摄像机的机位，也可通过变化镜头的焦距来拍摄。运动镜头与固定画面相比，具有画面框架相对运动，观众视点不断变化的特点。通过运动摄像，能使画面产生多变的景别、角度和多度空间层次，形成多变的蕊面结构和审美效果，赋予电视画面丰富多变的造型形式，使电视更加逼近生活又高于生活，更具艺术性。正是由于运动拍摄而产生的丰富多彩的画面效果，才能使观众比身临其境更能仔细全面地欣赏到被摄对象的全貌、细节和精彩场面。运动拍摄较多用于电视现场直播(如：体育比赛、舞台演出等)。转播现场通过多台摄像机(少则几台，多则几十台)的推、拉、摇、移、跟等各种运动镜头及蒙太奇组合，呈现在观众前面的是多机位、多景别、多角度的五彩缤纷的精彩场面，这是观众在现场无法感受到的，这也正是运动拍摄奉献给观众的无限魅力。因此，每个摄像师一定要努力学习好各种运动拍摄的理论和方法，多拍多练。运动摄像要注意以下几个重要问题：
(1)要有明确的目的，不能无目的乱用。
(2)摄像机的运动速度或变焦速度要与画面内容相协调，同时，也要考虑后期制作的需要。
(3)起幅落幅一定要留有一定的长度，一般不少于5秒。这是因为既要符合人的视觉习惯，同时也要为后期制作提供方便。
(4)运动镜头不能太多，过多会使人感到疲劳、心烦。在任何电视片中，运动镜头所占比例总是很少的，大量的是固定镜头或动静结合的画面。
下面就各种运动拍摄的画面特点、造型表现及其综合运用分别予以说明。
1．推摄
推摄是摄像机向被摄主体方向推进，或变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄体不断推进的拍摄方法。推镜头有以下画面特征。
第一、随着镜头的不断推进，由较大景别不断向较小景别变化，这种变化是一个连续的递进过程，最后固定在主体目标上。因此在拍摄推镜头时，必须选择好起幅和落幅(最好先试推一次)。这种明确的拍摄目标和景别的确定，是为拍摄目的服务的，是为了通过推镜头来突出主体物或某个细节，给观众以某种启迪，以引起观众对拍摄目标的注意和思考。推镜头切忌漫无目标，毫无目的随便推进。
第二、推镜头有交待环境、表现环境与主体目标关系的作用。因此，推镜头一般由远景或全景起幅，逐渐向主体目标推进。因为推进是连续的，所以，增强了真实感和可信性。例如。魔术师为了增加对其表演的可信性，每个节目只用一个长镜头，其中可用推、拉等运动手段变换景别来交待环境及表演，但不能切换景别，因为切换景别将使观众的可信度大打折扣。
第三、推进速度的快慢，要与画面的气氛、节奏相协调。推进速度缓慢，给人以抒情、安静、平和等气氛，推进速度快则表现紧张不安，愤慨，触目惊心等。推镜头的速度体现了摄像师的情感因素，从而引发观众的心理感受和情绪变化。运用好推镜头要注意两点，一是推镜头由广角起幅到长焦落幅。画面景深越来越小，被摄主体会越来越模糊，所以，要以落幅调整聚焦，这样被摄主体始终是清楚的；二是要注意在推进过程中，始终保持被摄主体在画面中的中心位置及落幅景别的控制。
推镜头一般进行预聚焦。
2．拉摄
拉镜头正好与推镜头相反，是摄像机逐渐远离拍摄主体，或通过变动焦距，使画面框架由近而远，与被摄主体逐渐拉开距离的拍摄方法。拉镜头的拍摄方法、运用与画面特征如下：
第一、拉镜头是由较小景别起幅，向较大景别连续渐变的过程，随着这个过程，被摄主体由大变小，周围环境逐渐展开。拉镜头的这种画面特征可真实地向观众交待主体物所处的环境及与环境的关系，有时能给人以悬念或新意。它与推镜头不同的是，在镜头拉开前，画面环境对观众来说还是个未知数，镜头拉开，往往会给观众以“原来如此”的感觉。常用于侦探、喜剧片中。
第二、拉镜头也常用于转场或故事的结尾。随着镜头的拉开，画面内容越来越丰富．这时把画面中的某一部分切换成中景或全景，给人以连贯、流畅、顺理成章的感受，不会让人感到跳跃和突然。拉镜头还常常用于故事的结尾，随着主体目标渐渐远去、缩小，其周围空间不断扩大，画面逐渐扩展为或广阔的原野，或浩瀚的大海，或莽莽的森林，给人以“退出”、“结束”的感受，能给人以启迪、以瑕想，能引起观众的种种情绪，赋予抒情性的结尾。
拍摄拉镜头的注意问题与推镜头大致相同。
3．摇摄
摇摄是指摄像机机位不动，借助三角架或人体作水平旋转或作上下移动的拍摄方法。是运动镜头中运用最多，最广泛的一种拍摄手段。摇摄的画面特征及拍摄注意问题如下：
第一、对于一些宏大的场面或较大的物体，由于画面框架的限制，用一幅画面很难表现完美，摇摄可突破画面框架的局限，用较小的景别，把较大的场面或物体一一表现清楚，使观众对被摄物既有一个整体印象，又可以通过摇镜头把被摄物的每个细节尽收眼底。摇镜头常用于表现宏大的群众场面，群山、草原、海洋、高大的建筑物等。另外，由于摇镜头对观众造成的视觉张力，会对被摄物产生夸张性的视觉心理。例如，拍摄一座摩天大楼，用小景别从上到下摇摄，这种长时间甩重复画面冲击观众的视觉，延长了人的视觉感知，会让人感到这楼真高啊!
第二、当用摇镜头表现多个主体时，可让每个主体充满画框，当画框上出现某个主体时可稍作停顿，形成间歇摇，以加深观众对每个主体的印象，常用于向观众交待会议上的主要人物。
第三、摇镜头时需注意以下几点
(1)和其它运动拍摄一样，摇镜头也必须有明确的目的，一是展示内容的需要，二是画面艺术的需要，或是兼而有之。尤其要注意摇出的每个镜头之间一定要有内在联系，要符合人们的视觉心理，不能无目的地乱摇一气。
(2)摇的过程一定要稳、匀，尽量使用三角架；如扛摄，要用转动腰肢来摇，切不可用移动脚步来摇}尽量借助支撑物以稳定身体；最好先预摇一次，以确定起幅、落幅和合适的体位。另外，要以均匀的速度一气呵成，切不可时快时慢、断断续续，破坏了画面的整体美。
(3)摇的速度，一方面要与画面内容相协调，另一方面要根据后期制作的要求而定。后期制作的要求不同，摇的速度也不同。同一个场面，如用于专题片，因为专题片较长，有充分的时间来展示画面，可摇慢些；如用于新闻报导，则要摇快些，因为一条新闻一般只有一分钟左右，如果一个镜头就摇了30秒，那条新闻就无法编辑了。
跟踪拍摄移动对象；交代多个对象位置关系；借助辅助摇镜头引出主要摇镜头，形成对主角的固定镜头
摇镜头时，主要考虑摇镜头落幅时身体姿势的舒适，因为落幅画面比起幅画面重要。
摇的速度不要太快，特别是长焦，不然容易产生频闪。如果要摇得快，加快快门速度。
4．移摄
通俗地来说，移摄就是“边走边拍”。移摄可以肩扛拍摄，也可把摄像机架在车、船等运动中的物体上拍摄。专业摄像中。要铺设移动轨道，利用移动车和三角架来拍摄。移动摄像是一种很符合人的视觉习惯的一种拍摄方法，可以突破电视画框的限制，让所有的被摄主体都能平等地在画面中得到展示，克服摇摄中由于透视关系造成光轴较远的景物的畸变。移动摄像摆脱了固定位置摄像的方式，使摄像师有更大的活动余地，能更好地发挥艺术创作思路．使“死”的东西“活”起来，使静的东西“动”，起来，使观众有参与感。我们经常看到警匪片中警察飞车追击匪徒的场面，把摄像机架在飞驰的汽车上拍摄，让观众有一种强烈的“身临其境”的感受，把观众也带进故事中去“追击匪徒”。
由于移动拍摄是摄像机在运动中拍摄的，所以比其它运动拍摄更难掌握好“稳”。为了力求稳，一是要多拍，多练基本功，二是尽量使用广角镜头，并保证被摄主体始终保持在画框中的主体位置。
在移动拍摄中，适当安排一些前景元素横向滑过画面，以便强调镜头的动感，有时也利用背景的变化营造类似效果。
移动拍摄中为了表现运动的速度和动感，移动方向和主体运动方向相反。
5．跟摄
跟摄，摄像机可以是移动的，与被摄主体做同方向等速运动拍摄；也可以是固定机位的，用摇镜头的方法跟定一个目标拍摄。它与移摄不同的是，移摄的被摄目标是多个，而跟摄是跟定一个固定的目标。无论是哪种方法，跟摄能产生画面中被摄主体相对不变，而背景不断变化的一种独特的艺术效果。常用于体育比赛、动物世界等被摄主体快速运动的节目。
6．其它
旋转镜头：表现美好的场景，如蓝天，白云一般是抱着拍，而不是扛着拍，mtv中用得较多
虚镜头：用于主观镜头，表现一种视觉感受；用于转场，起承上启下的作用，连接时空
方式：由实到虚，由虚到实
晃镜头：主观表达视线，比如追捕，没有必要减震
大景别：交代环境
近景：表现主题神情，精神状态
中近景：动作
甩镜头：用于时空的连接，快速介绍一种联系，尤其用于新闻和记录片，是由摇镜头派生出来的。一般而言连接方式：固定画面——6帧甩镜头——固定画面
6．综合运动拍摄及注意问题
以上介绍了各种运动拍摄的方法及特点，在实际应用中往往根据需要把各种运动拍摄手段有机地综合起来运用，形成多角度、多景别、多构图的多变画面，如先摇后推(拉)、先移后拉、先推后摇等。综合运动摄像大致可分三种情况，一种是“先后”，如先推后摇、先跟后推等；另一种是“包容”，即多种运动方式同时进行，如摇中带推，边推边摇等；第三种是前二种情况的综合运用。
因为综合运动拍摄在一个镜头里包含了多种运动拍摄方法，有时需要几种拍摄方法同时进行，所以更难掌握运用好，这就需要摄像师多学多练多实践，方能应用自如。综合运动拍摄除了和单一运动同样需要注意的问题外，还需注意以下几点。
(1)运动镜头的每次转换应力求与人物的视线、动作线或运动方向相一致，以保持画面的变化与内容相一致，形成画面外部变化与画面内部变化的完美结合。
(2)注意运动中的焦距变化，始终将主体置于景深范围之内。运动中主体、景别在不断变化，这就需要在运动过程中不断调正聚焦，即“跟焦”。一般初学者不易掌握好，要在实践中不断提高。
(3)一般情况下不宜作“拉锯”式运动。如先左摇接着右摇、先推后拉、先上后下等往复运动，这样会使观众感到莫名其妙，破坏了画面的整体美。
以上介绍了提高电视摄像水平的五大因素，最后再次强调，无论是景别、机位、角度的选择。还是拍摄固定画面或拍摄运动画面，都要把内容的主题需要摆在首先考虑的位置。即每拍一个镜头都要有明确的目的，要对所采取的拍摄方式或镜头的运用有充分、全面的思考和准备，并在拍摄过程中严格把握好。做到画面当大则大，当小则小，当动则动，当静则静，动静结合，使拍出的每个镜头都清晰、平稳、精美、运动速度流畅，符合主题要求。当然，正如本文开头所说，电视摄像关系到多方面的知识，本文只不过是其中最基础的部分。其它还有如光的运用，其中包括人工光源和自然光源，人工光源包括多种色温的光源及布光技巧和布光艺术，自然光可分早、中、晚．阴、晴、雨、雪天气，还有画面构图艺术等等。需要通过刻苦学习，多拍多练，才能不断提高摄像水平。
使用短焦距镜头拍摄
纵向运动加强，横向运动减弱。
当机位固定时(即拍摄距离相等,拍摄点保持不变时),短焦距摄影镜头可拍摄下广阔的景物空间范围,因而易于表现被摄景物的全貌和气势。
当机位固定时,短焦距镜头所摄被摄主体的影像放大率很小,可在所摄画面中产生好似把被摄主体推远和缩小了画面的效果,从而使后景更加远伸,使空间纵深感加大,产生博大、宏伟的气势,
当所摄画面的景别固定不变时(摄影机与被摄主体的拍摄距离不同),短焦距摄影镜头可使画面中的前景近移,产生好似将其拉近的效果;同时背景远伸,产生好象将其推远的效果;从而显著拉开前、后景间的距离感,使所摄画面的前后空间好象被延长了,远近差别明显增强。
当机位固定时,短焦距摄影镜头可使狭窄的空间显得宽敞、深远、开阔、高大、雄伟,具有扩展、夸张原有空间的效果。可以使矮楼变得高耸、小巷变得深远、斗室变得宽敞、小景变得博大。
由于短焦距摄影镜头的视角很大,可在手持摄影及推、拉、摇、移跟镜头拍摄时,使摄影机
(摄像机)的轻微抖动对画面的影响程度明显减弱,从而既有利于拍摄出较平稳的画面效果,又有益于摄影机、摄像机的操作和掌握。
使用长焦镜头拍摄
在使用长焦距摄影镜头时,通过小景深效果,在保证被摄主体非常清晰的同时,可使被摄主体的前、后景物均呈现出模糊、朦胧、柔和的虚化效果,从而使被摄主体从前、后景中分离、浮现出来,使被摄主体清晰、醒目、突出,更加有吸引力。同时,画面层次分明、主次分离、影调浓淡有别,使整个画面表现得柔和、明快、简洁、悦目、富有情调。
用长焦距镜头拍摄的画面明显缩小了前后景物的影像放大率差异(焦距越长,差异越小),从而显著压缩了远、近景物在画面上的透视关系,景物间的距离感明显削弱。长焦距摄影镜头可使原本宽敞的空间变得狭窄、紧凑、密集。当被摄主体的影像放大率固定时,长焦距摄影镜头可使沿纵深方向运动的物体速度感变得很微弱,运动节奏感明显减弱。横向运动加强。
用长焦距摄影镜头水平摇摄追踪运动物体,可以模拟电影中横向“跟镜头”的拍摄效果,以烘托运动气氛。需要注意的是,在选拍摄点时尽量避免出现过近的前景。由于长焦距镜头的景深小,运动体的前景和后景均较模糊,因而一般不会出现前景运动速度过慢、后景运动速度过快的速度变形现象。
用长焦距镜头所摄远处景物的影像质量,受被摄景物特点和天气的影响较大,拍摄时要选择光比较大、反差较强的景物,以晴朗天气、照明好、景物亮度高的条件下拍摄为宜。若欲拍摄远处景物的高清晰度画面,建议最好避免早晨、黄昏时拍摄(早晨时大气中的水气较多,黄昏时大气中的尘埃较多)。当然,若有意追求平淡、虚化、模糊的影调效果时则例外。
长焦距摄影镜头的畸变像差普遍甚小,在所摄画面中一般看不出有畸变现象。
长焦距镜头的最大相对孔径有限,故一般不宜在低照度下拍摄。
移焦：观众总是被画面中最清晰的区域所吸引，因此可以借助焦点来引导观众的视线，有意识的将观众的视觉中心从一个物体转移到另一个物体。通常利用减少景深的方式来强调焦点差的存在。大光圈、高快门、中性滤色镜减少进光。
跟焦：拍摄人物肖像时，画面焦点锁定在人物的眼睛。如果拍摄时人物和摄像机之间发生相对位移，首先判断移动方向，向镜头靠近，顺时针跟焦，远离镜头，逆时针跟焦。
拍摄人物肖像时，遵循人物视线方向留白的原则构图
远距离拍摄拥挤的人群，稍微俯拍，长焦来强化画面的压迫感和拥挤感。
电视访谈节目的拍摄
景别：以中景、近景为主，辅以特写画面。中景和近景比较有利于人们将注意力集中到被访谈者身上，有利于人们集中注意力于谈话内容，而且可以较好的表现被访谈者和记者的神态和手势。被采访对象手势比较少时，用近景；手势较多时用中景，甚至全景保留被采访者动作的完整。为了便于后期编辑，中景、近景、特写、全景都要有一定比例。拍摄反打镜头时，注意反打镜头的焦距和画面景别和被采访对象一致。
角度：斜侧面为主，3/4人面像，要完整再现人物的两只眼睛，一般视线方向应向着记者方向，防止人物左顾右盼，视线游离。领导致词、郑重声明等采用正面拍摄。
高度：人物访谈的拍摄，一般用平拍，不要仰拍。
背景：背景环境简化，选用简单背景或者采用小景深虚化背景；如果访谈环境可以增强气氛、交代人物身份、有利表现主题时，注意保留背景环境。如果采访在被采访者办公室进行，背景比较复杂时，果断与被采访者沟通，换一个简单背景。
其它镜头：
空镜头：存在于被采访环境中，于谈话主题没有明确关系也没有明确冲突的事物的镜头。
反打镜头：倾听谈话对象的反应镜头；
插入镜头：与谈话内容相关的事物，话筒，台标等。
过肩镜头：前景人物保留1/3左右；镜头焦距不宜太短，防止前景人物和主体人物的变形和大小差异；前景人物明显高于主体人物，不适宜采用过肩镜头。
电视访谈节目一般场景固定，画面变化少，但是应该根据谈话内容来改变拍摄方式，必要时，该推的推，该摇的摇。
麦克风的位置：手持时，站在受访者左边则用右手拿，站在右边用左手拿，放在桌上应该顺着受访者目光角度放置，让台标较好呈现。
应该拍摄真实的镜头，不得已时，摆拍尽量要自然，不能轻易看出是摆拍的镜头，可以要求被摄体做某些动作运动来拍，这样可以减少被摄体减少紧张。
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