有关培养绘画意识
廖彬幸
一、绘画的科学性
绘画本来就包含了很多的科学道理，包括数学、物理和生物等等。这也就是说绘画要严谨，是按照很严格的比例、透视、黑灰白对比等来进行绘画的，里面涉及到比例、几何、透视学、光学、解剖学和机械学，尽管我们不是研究这些学术性问题的，但是这是必须得考虑到的。
例如，我们平常所说的“三庭五眼”，是不是一定是三庭五眼呢？不是的，不同的人、不同的角度或不同的动态都有着不同的比例关系，本来可能是1:1:1的关系，不同的情况可能造成0.9:0.95:1.2的关系或者其它多少比多少，其实都可以用数学计算出来。
又如我们要画放在胸前的一只手，那我们可以用水平线和竖直线的方法找出来，哦，这一点是在一又五分之二个头长的位置。很多的位置，我们都可以卡住前后，再找中间。到哪里就到哪里，多了一点多了，少一点少了。勿从上面开始描，描到最后，很容易出现累积错误。（小结：画画要严谨）
二、绘画的纯正性
绘画是一门艺术，我们所接触的素描、速写和水粉都属绘画艺术的入门。绘画入门建立起纯正的绘画基础审美观很重要，我们学习的正是传统纯正的绘画表现方法，也正是上面提到的透视比例等。
在学习绘画中，我们慢慢的开始建立起自己独特的审美观，但是每个人不同的审美也是统一的。我们所接触和学习到的传统绘画同时也和西方绘画、整个世界的大的绘画的审美是统一的，这个包括了素描、水彩、油画甚至是国画。（小结：传统绘画的入门，审美观的培养）
三、绘画的权威性
和其它的一样，学术也有着一定的权威，虽不是固定的，但很多都有着共同的统一，绘画也有着审美和表达的多样性而又统一，处理手法的多元化，但是也遵循着色彩美，构图美，体积美，空间美，黑灰白以及质感美等的表现的统一。
西方绘画传入中国才百多年，中国人仅用了几代人的时间就把西方的绘画方法掌握的非常不错，美国的油画协会主席涂志伟即是华人，他也是学绘画者的一个榜样，相信同学们也能做得很好。在现在的大统一的世界，无论是中国画还是西方绘画，都存在某种绘画语言的共性。（小结：大绘画的意识，绘画的统一，绘画的共识）
四、个人的绘画表现手法及风格的培养
同一个苹果，有千万种不同的画法，可什么样的画法更有生命力和更具震撼力？这属于个人的技法，绘画的表现，就类似于修辞手法那样的多样性，用得好，用得妙，用得恰到好处即为表现得好，有得好有画龙点睛之妙。可技术再好，也就是个匠人，我们应有更高的艺术追寻，需要探寻，需要摸索。而西方绘画注重的科学、宗教，中国绘画注重的人文内涵、诗书古典甚至对人生的感悟。（小结：培养绘画的内涵，绘画的整体感和生命力）
五、我的部分绘画方法和观点
1、构图
构图，起到了决定整个画面的造型艺术的形式结构。简单来说应饱满而不爆满，均衡而不均匀。也要注意疏密、透视等在构图的应用，在色彩上更要注意色块的安排和对比。
2、打型
打型是最为讲究科学的一个课题。只要是传统的写实绘画，都必须要有非常严谨的打型起稿，这一点，无论走到哪里都有要求，在国外也是一样的。简单总结：①打型要注意构图，定好最高点和最低点，最左点和最右点。②多用辅助线，利用水平线竖直线卡准每个位置，理顺每个位置的关系，防止累积错误的出现。③找到参考点，找准两边，再从里面找里面的两边，始终以参考点来对比向周围推敲，逐渐对比确定。④统一大形态，调整细节。
2、铺大关系大色调
素描铺大关系要注意：①找到明暗交界线，②找到结构位置，画在该画的地方，③把大的空间关系拉出。这个过程要注意整体和黑灰白。
色彩铺大色调要注意①色彩的前后冷暖和空间关系，②色相的准确性。③黑灰白的色块对比。这个过程要注意大色调的统一和颜色的准确。
3、深入刻画
最后要对精彩部分进行深入刻画，要注意虚实取舍，切勿面面俱到，时刻保持画面的统一和完整性，同样要注意对比。深入刻画要有耐心和细心。
4我的个人表现技法
个人技法有很多，包括绘画用的工具，用笔的方法和主观的意识等等。但很多都体现在笔触上。轻松的笔触让人感到画面的灵动和绘画者轻松的心情；大胆的笔触让人感觉到豪放大方；细小的笔触让人感到心细手巧；长笔触会有整体的感觉等。绘画难得的是应胆大心细。
在画画的时候我喜欢找准结构和位置后，先用大的色块铺出大的效果（此时很少考虑笔触和质感），再从大的色块里找小的结构小的色块，然后是深入刻画，这时候要注意笔触和质感的表现。最后是调整画面，不够的补足，过了减轻。补上该有笔触。
（以上为我部分薄见，如有不妥，实为学浅） |
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