怎样写好毛笔大楷
中国书法艺术，历史悠久，源远流长，犹如发源于唐古拉山脉的长江，生机勃勃，奔流不息。历代书法名家好象春夏清朗夜空的群星，争相辉映，把祖国的艺术天地装点得灿烂辉煌。书法艺术是中国最早出现，西方国家所没有的一门带有独特民族特色的艺术，是以我国汉字为书写对象，以毛笔为书写工具，以线条为表现形式的一种造型艺术。它与汉字的产生和发展密切相关，是中国传统文化的瑰宝，是世界文化的一颗耀眼明珠。和其它艺术相比，书法的地位一向是很高的。在祖国的艺苑里乃至世界艺坛上，书法艺术理直气壮、毫无愧色地占有一席之地。
书法，是指汉字书写的法则。学习书法首先由练字开始，要熟练掌握写字的方法、规律和技巧。汉字的书体种类繁多，练字的方法异彩纷呈，为了基础，不仿先从楷书练起。所谓楷书即书法楷模之意（亦称真书和正书），楷书字形规范、笔画完美，结构端庄而富有法度，有利于书法入门，为以后的书法艺术创作奠定基础。古人云：“学书宜先工楷，次作行草。”楷书分为微楷、小楷、中楷、大楷、榜书巨楷等。楷书的形成经过了一段曲折而又漫长的历史，对于学习书法的人们来说，怎样更便捷有效地掌握书写技能也同样经过了若干代书家的探索、研究与实践。有的开始选择写小字，有的选择写大字，有的爱碑文，有的喜墨迹。先学那一种好呢？人们在学书实践中终于体验到：从大楷入手效果最好，临写墨迹文字比临写碑文刻字更直观、更现实。锋迹因其墨韵灵动、墨迹清晰、容易模仿而受到广大书法爱好者的喜爱。因此，前人总结出了“初学先大书，不得从小”。字过小笔画难以舒展，笔力不易扩张，一般从大楷入手比较合适。有书家说：“写大字方知其功力不足。”大楷笔势稳健、点画清秀，气象壮观、悬落得意，易培养洒脱大气、自然豪放的书风，练熟后可小可大、易于全面发展。写大楷首先要练好基本点画，点画是构成书法作品优劣的基础条件。练成之后，进而研究组合结字，以达到自然大气和灵动秀美的要求。无自然大气不上品味，无灵动秀美不称其为艺术。自然大气和灵动秀美是书法艺术创作中的一种最高境界，这种境界是人的智慧、激情、文化底蕴、创作灵感、工具与材料、艺术功底和自然环境默契和谐、融汇贯通的结果。在顺应自然规律中实现道法自然，达到有意中创作，无意中书写的境界。在书法训练时，既要热情奔放、畅怀豁达、松静自然、富有休闲玩耍之意；又要凝神静思、精力集中、全神贯注、认真对待，天长日久自出心得。不要把练书法看得高不可攀、深不可测，在心理上自设障碍。只要抓住重点和方法，认真思考，会心领悟，遵序渐进，持之以恒，定能练出一手形神兼备的书法。这里的重点和方法主要是执笔、用笔、用墨、临帖等，在写好书法基本点画的基础上精研间架结构，熟练掌握书写方法和结字规律。
一、正确执笔
写字必先学会执笔。重视执笔是为了掌握指实腕活之法。自古以来有“执笔无定法”之说，这可以理解为，怎样执笔轻松自然，顺手又方便，能达到理想的创作目的，就可以怎样执笔。执笔要松紧适度，过松则运笔无力，过紧则运转不灵。执笔的要领在于使全身之力，始于足、发于腹，经于肩，垂于肘，凝于腕，达于指，倾注于笔颖。字写得好坏与执笔和运腕的方法有一定关系，但关键的因素是人，人的天资、悟性、勤奋和智慧是练好书法的基本条件。有不少古今名家，执笔并不统一，个人条件也不相同，但在书法艺术领域却达到了高深的艺术境界，证实了不同的执笔方法可达到相同的艺术效果。不过也有些人在学习书法的过程中因执笔方法不正确，影响了书法的进步。对初学书法的人来说，掌握正确的执笔方法可以达到事半功倍的效果。在中国书法史上，历代书法名家辈出，前人给我们提供了许多宝贵的经验。传统执笔方法，大多采用四指触管、五指用力之法。即用拇指、食指、中指的指肚前部捏住笔管，无名指背面顶住笔管，小指紧靠无名指助力，使笔管垂直。写字时便于捻转变化，达到指紧、掌虚、腕活，运转自如。如果是立姿书写，要两脚踏实、直腰拔背，肘高于腕，头略前俯。执笔对手的定位有不同的说法，东晋女书家卫夫人谈到执笔时说：“凡学书字，先学执笔，若真书，去笔头二寸一分，若行草书去笔头三寸一分，执之”。也有“真书去毫端二寸、行三寸、草四寸”之说，前人的习惯执笔方法，都是从书写实践中得来的，可以效仿其一，也可以根据自己的书写习惯来选择执笔方法。执笔的高低体验一下，就会各得其法。常见的执笔方法还有“拨灯执笔法”、“三指执笔法”等。总之，执笔在指，用笔在腕，笔要执得稳，腕要用得活，无论怎样执笔，都要从书写效果出发。
二、熟练用笔
笔、墨、纸张用笔为上。纵观古今，凡有作为的书法家都十分重视用笔，而在用笔方面又各有其法。因其形式、风格、情感、个性不同，在用笔上各具特色。毛笔是用兽毫制成的一种柔软而具弹性的书写工具，使用它要顺其性、合其势。以中锋运笔为主、侧锋、逆锋运笔交替转换互补。纸墨渗透至妙，提按顿挫、顺逆转折、轻重缓急混然一体方能笔到书成。写字必须能够驾驭手中的毛笔，熟练掌握笔锋的运行规律和汉字点画的完美写法。学会用笔目的是为了通过毛笔表达出欲写点画的理想形状。基本点画写的是否规范，直接影响到汉字的面貌和结构变化。用笔不同，写出的点画形态就不同，用笔时的轻重、曲直、方圆、转折、提按、连断等运用不同，写出的字结构特点就截然不同，这些因素会引起书法作品风格上的差异。就历代名家书法作品看，他们之间都有着鲜明的书法个性，这都是由于他们用笔不同所至。
另外，由于笔毫的质地、长短、大小、制做方式不同，性能就不一样，毛笔在书写中，万毫齐力，出现的迹象就千变万化。这正是其它书写工具而不能的地方。一支好的毛笔，笔毫有主副之分，主毫显立骨抱筋之势，副毫得肌肤之丽。充分利用毛笔的作用力和反作用力，八面铺毫，时而柔润含蓄，时而锋芒毕露，时而曲而复直，时而卧而复立，运之精熟便可挥洒自如，获得“凛之以风神，温之以妍润、鼓之以枯劲，和之以闲雅”的效果。中锋如锥，曲直挺劲，秀美含神，如侠女舞剑，刚柔娇健，迟则沉气力集，速则风驰电掣，震则惊天动地。古人云“书法以用笔为上，而结字也须用工，盖结字因时而传，用笔千古不易。”用笔的一般规律是由轻到重，再由重到轻，提、按、转、折、顿、挫、疾、缓互变，找出感觉，因需要而为之。这样就可以出现提则轻、按则重、顿挫转折出造形，疾而浮、缓而刻、转而圆、折而方的效果。用笔的关键是调锋，做到时而逆入平出，回锋转向，时而方圆兼施，明折暗转，顺其毫锋，有效运作。有不少人学习书法只重视字的间架结构，不注意用笔调锋，结果走了弯路。正确的做法是：苦练基本点画，精研间架结构，巧妙运用笔墨，达到形神兼备的效果。
三、巧妙用墨
毛笔书法是通过笔墨纸张表现的一种线条艺术，要使三者结合恰到好处。在具备了合适的书写工具和纸张之后，调墨和用墨也是不可忽视的因素。调墨要依宣纸性能而定。一般在较厚而吸水性强的宣纸上书写时，墨可以适当调稀一些，用较薄而吸水性差或不吸水的宣纸时，墨汁中可少量加水或直接使用。如果墨汁中胶性大，较为粘稠，可兑适量温水，调匀后使用。在特定环境中无调墨条件时，书写时要注意调整书写速度。如纸张吸水性强，而墨又比较稀，除少许蘸墨外，书写速度要适当加快。如墨较浓而又无水稀释，书写速度应放慢，行笔要先快后慢。在正常情况下用焦墨写字，点画浓重苍健、饱满厚实。用淡墨写字，点画活泼秀润，洒脱静雅。用焦墨易生躁气，欠流畅，用淡墨易浅薄飘浮，伤神采。墨借助于水方有变化，用墨时注意适当出些飞白更有韵味，这就是枯润交溶，刚柔相济，阴阳合一的道理。再者，字体的变化、笔画的多少，也与用墨相关，写楷书调墨稠些，写行草书调墨稀些，书写笔画少的字着墨可以重一些。总之用墨不可死板硬套，要根据笔墨纸张的质量和创作者的个人经验而定。字写千遍，其理自见，时间长了，写的多了，用墨自有规律，只要留心体验与不断总结，总会达到得心应手和随心所欲的境界。
四、精心临帖
在掌握了以上执笔、用笔、用墨之后，既可在老师行家的指导下进行临帖。通过临帖来学习他人的点画、笔法和结构；临帖是为了借助他人的成果来提高自己。一本好的字帖不仅能正确引导我们学习书法、激发学习热情和灵感。而且对今后的发展和深造能起到重要影响。开始要选定一种字帖，集中精力临写，长期坚持，掌握规律，抓住特点，吃透精神，打下基础，也就顺理成章了。临帖是学习书法的一种手段，而不是目的。在临帖前要养成读帖习惯，读帖是为了练眼，重点领会字内的艺术韵味，把自己的工作、学习、生活、经历、情操、修养和认识等综合运用到书法创作中，赋予书法以时代意义。读帖要“精悟细出”，反复观察和分析帖中汉字的笔意，仔细揣摩帖中汉字的笔画特征、布白关系和结字规律。把帖读懂，领会其中的奥妙，才能临的形象。临帖要先取其形似，后得其神似。在读帖和临帖的基础上进行背帖训练。背帖是对字帖仔细揣摩，全神在目，离开范本后能逐字追忆，边忆边写，写完再认真对照纠正失形之笔。总之，背帖是将读帖和临帖过程中理解了的东西存于眼、记于心、达于手的练习过程。把体察到的笔意、墨韵、风格、面貌、气势、神态等直接写出来，然后再将自己写的字和字帖进行比较，从细微之处着眼，认真纠正相悖之处，使自己达到一动笔则能入帖的能力。各种字帖，其中都能分出好、中、差三种字，要选好的字去临写，有了功底之后，再将其中较差的字写好。临帖重在入帖，入帖的目的是为了出帖，临帖是入帖的开始，而出帖是临帖的结束，是书法创作阶段的起步。临帖时要重视研究汉字的基本点画和间架结构，如果忽视了这方面，就会使作品步入粗俗、浅薄、低劣之流。特别是写大楷，强化写好基本点画尤为重要。往往有不少人写字多年，始终没有解决好基本功问题。看一幅作品，首先要从整体章法布局着眼，然后转入字里行间，直至每个字、每一笔画，如果发现这几个方面都存在问题，就算不上精品。其实临帖是为将来创作打基础，要在字内留意，字外用功，先与古人合，后与古人离，难在能合，贵在能离。书写时要意在笔先，意到笔随，顺其笔性，明其法理，悟其形神、广采众家之长、博学变通，丰富自己的创作。
五、把握结构
书法中的结构是研究汉字点画之间科学组合、合理搭配的方法，是研究书法艺术形式美的重要组成部分，是在精通用笔用墨的基础上进一步研究大楷书法结体的平正、疏密、匀称、大小、粗细、高低、开合、主次、避让、布白、参差、错落的方法。汉字的造型种类虽然很多，只要认真分析便可掌握其结字规律。中国的汉字从结构上看，大体可分为两大类，一类是独体字，一类是合体字。独体字可细分为：正方形体如：田、玄等；长方形体如：月、目等；扁方形体如：一、皿等；三角形体如：上、下等；菱形体如：十、卡等。合体字可细分为：上下结构的如：志、芝等；左右结构的如：改、祥等；上中下结构的如：蓝、冀等；左中右结构的如：榭、游等；包围结构的（分全包围、半包围）字如：“因、国、同、幽、巨、建、厦、司、尾”等；品字结构的（分为正品字、倒品字）如“品、森、壁、努”等。简化字如“书、飞、识、绎”等。
练字时可用“意现法”读帖、画格、写字。所谓“意现法”，即在读帖时将帖中的范字用意念把字的形貌和特点浮现在脑海里，储存在记忆中，写字的时候再用意念将字浮现在纸面上，如果配合于笔墨，既可把帖中汉字的形貌、特点、间架结构和精气神全部表达出来，达到以假乱真、如出自一人之手的程度。练大楷最好在方格中练习，时间一长，同样用“意现法”将理想中的田字格、米字格、井字格、三方格等和要写的字用意念浮现在纸面上，具备一种意到形到，形到手到、手到笔到的能力。根据所创作的内容和字的大小多少用意念在纸上画好格子、进行排版布局，然后再挥毫书之，这就是书家们常谈的意在笔先之理。
中国的汉字笔画繁简异同，间架结构复杂多变，要注意把握重心平正、横平竖直、疏密匀称、点画规范、比例适中、粗细变化、长短参差、内紧外松、平行等距、大小相间、虚实过度、轻重枯润等要素。把大楷写得端庄稳健、配置洽当，才能给人以书法艺术美的感觉，反之就无从艺术可言了。汉字的间架结构形式很多，只要掌握了笔画的长短、收放、宽窄、均匀、疏密规律，灵活安排、合理布白，随机应变，在写字前分析、构思欲写汉字的间架结构，做到心中有数，“意现”于纸，就能够不断得到提高与升华。
此外，在掌握了以上执笔、用笔、用墨、临帖和汉字的间架结构等书写方法之后，要根据个人情况安排时间勤习多练。因为汉字点画的组合是千变万化的，而毛笔又不如硬笔容易驾驭，就非得下苦功多实践不可。只有勤习多练方可娴熟，而后熟中生巧。苏轼曾说过：“作字要手熟，熟则神气完实而有余韵。”否则技法生疏，亦就不可能把自己内心对艺术美的微妙感受倾注于笔端。只要做到了勤习多练，既使没有师授，也能妙合古人，翰墨出神，功到自然成。
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