推进新课一、汉字与书法艺术1.汉字的起源与演变（1）起源：6000多年前，“文字图画”（2）演变脉络：甲骨文、钟鼎文
（金文）、篆书、隶书、楷书（3）总趋势：由烦到简（4）过程：古文字阶段：甲骨文、金文、篆书、秦隶隶楷阶段：隶书、楷书2.
中国书法艺术的发展（1）两个阶段自发阶段自觉阶段（2）书法成为艺术的条件①字形丰富、数量庞大的单体汉字为富于个性化的创
造准备了很好的条件；②知识群体的形成，是将汉字发展为书法艺术的动力；③东方审美情趣为其提供了丰富的神会土壤。（3）书法艺
术发展的特点①秦汉以前，主要使用实用性文字；②魏晋南北朝，书法成为艺术；③隋唐，书法发展到新的顶峰，注重规范，风格多样；④
宋代，重文和市民阶层的形成，追求个性，忽略法度；⑤明代，社会进一步平民化、世俗化，强调个性创造；⑥清代，抱残守缺，了无生气。
（4）三大书法艺术东汉行书汉初草书东汉楷书书法家特点起源笔画详备，结构严整，是规范化、标准化、楷
模化的字体笔画简约，勾连不断，线条流畅，任情放纵，艺术性强兼具楷书规模和草书的放纵，即有审美价值又有实用价值，雅俗共享钟繇、
王羲之、欧阳询、柳公权王羲之、王献之、张旭、怀素王羲之、颜真卿、苏轼、赵孟頫二、笔墨丹青中国画1.原始社会新石器时代早
期：《鹳鱼石斧图》2.夏商周以人物肖像为主战国帛画：《人物龙凤图》《人物御龙图》3.秦汉时期门类丰富《夫妇饮宴图》4.
魏晋南北朝，真正意义的中国画出现顾恺之：《女史箴图》《洛神赋图》杨子华：《北齐校书图》5.隋唐五代吸收外来美术风格（现存中
国最早的山水画）初唐阎立本《步辇图》盛唐吴道子《送子天王图》敦煌莫高窟壁画6.两宋宫廷画最活跃，风俗画为最大亮点
北宋张择端《清明上河图》7.元明清时期，士大夫的文人画成就最为突出元王冕《墨梅》明徐渭《黄甲图》清郑板桥
《墨竹图》隋展子虔《游春图》三、京剧的出现1.清以前戏曲的发展战国的戏曲由原始歌舞发展而来的。春秋时
期出现了优伶，元杂剧把戏曲艺术推向了成熟。2.京剧的出现和发展（1）京剧的形成。元代的杂剧和宋元南戏的产生
为地方戏曲树立了楷模，大大推进了地方戏曲的发展。从明中叶到清初，昆腔由于唱腔的优美和剧目的丰富，在剧坛上几乎占有压倒一切的优势。但
从清初到近代，地方戏曲日趋繁盛，有的唱腔更加丰富了，有的剧目更加多样了，并且有一批大型地方戏曲趋于定型和成熟。这些地方戏曲有着浓郁
的生活气息，强烈的地方色彩和深厚的群众基础，形成了自己鲜明的特点和风格。北京自金元以来就是我国的政治中心，也是北方的戏曲中心。清初
北京已是昆曲、高腔、梆子腔争胜的场所。乾隆五十五年（公元1790年），在安徽一带很有名气的“三庆”徽戏班，来到北京演出。徽戏在北京
经常和其他剧种同台演出，注意吸收和借鉴他们的长处。尤其是与以唱二黄调和西皮调为主的汉戏的合演，逐渐形成了二黄与西皮的合流，形成了“
徽汉合流”的局面，后来徽剧又吸收其他民间曲调的唱腔、剧目和表演方式，逐渐形成以“皮黄”为主要声腔的京剧。到1840年左右，京剧的唱
腔、念白、剧本和表演已经成熟，尤其是出现了以演“京戏”为主的一批演员，他们不再以徽戏、汉戏为名，而以演“京戏”自居。从此，诞生了一
个独立的剧种──京剧。（2）京剧的发展。早期的京剧以迷人的唱腔、丰富的剧目、精彩的表演和京腔京味吸引了观众，使京
城出现了京剧热。同治、光绪年间，京剧已经被京城市民承认，成为人们最喜爱的舞台艺术。从清朝末年到民国初年，京剧迎来了它的繁荣期，京
城里形成了“满城争唱”的局面。由于京剧来源于地方戏，有着南北方许多剧种的优点，所以很容易地被各地观众所接受。自从占据北京舞台后，很
多演员又走出京城，到全国各地演出，使京剧风靡全国，首先是天津，然后是上海、武汉、济南等地，都成了京剧的发达地区，拥有众多的京剧观众
。京剧具有其他剧种难以相比的影响力，被公认为“国剧”。（3）京剧走向世界。20世纪以来，京剧在不断革新的基础上，
迅速发展，流派纷呈，新剧迭出，走向世界，达到了艺术上的顶峰时期，创造了中国戏曲史上令人振奋的辉煌。3.其他剧种川剧黄梅戏
课堂小结这节课我们学习了书法绘画艺术和古代戏曲的发展历程，并知道在不同时期出现的优秀作品和名家。中国的文化和艺术是
不断创新的、发展的，我们也希望在现代化的条件下，它们可以更加地被发扬光大、走向世界！《人物龙凤图》《鹳鱼石斧图》《女史箴图》《洛神赋图》《游春图》唐阎立本《步辇图》吴道子《送子天王图》敦煌彩塑敦煌壁画张择端《清明上河图》 |
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