世界城市雕塑欣赏

世界城市环境雕塑欣赏---欧洲卷彼得·赖斯和保罗·安德鲁巴黎／德方斯彼得·赖斯和保罗·安德鲁的雕塑“云”飘浮于作为宣传的目标而建的德主斯钜门的方形空间中，是为了增强其宣传效果。它不仅把自然的“云”停驻下来，而且表现着天使和神居住的世界——天国，这是法国的历史与今后不断追求的无限未来的交汇点。就像曾步入雅典帕提农神庙的人们那样，一踏上台阶，你就像站在了世界的中心。瑶·米罗巴黎／德方斯高迪、米罗、毕加索等根据自身的兴趣，让人们去体会城市雕塑。这个像小丑跳舞一样的造型吹来富有人情味的空气，它对于展现作为经济力量和政治力量的象征——巴黎德方斯的人工新城是必不可少的。米罗的魅力不外乎具有孩子般的清澈无邪及与之相反的窥透人心时见到的无尽的阴暗。那是祭祀后的忏悔，非常合适于法国政府的宣传，是哲学意义的表演。塔基斯巴黎／德方斯塔基斯的这一作品建于巴黎德方斯的入口，更加明确了面向社会和都市的公共艺术的作用。这个国家拥有作为经济、军事大国象征的拿破仑建造的老凯旋门及最早的作为文化大国象征的卢浮宫美术馆等。塔基斯用游泳池中的工程钻孔机发掘这个伟大国家有历史，用红黄蓝不断闪灭的信号灯表达未来永动。1992年，新凯旋门——德方斯钜门的内侧安装了信号灯，两者通过四方的空洞互相呼应。克里斯蒂娜·洛克林巴黎／德方斯克里斯蒂娜·洛克林的这一作品位于横贯德方斯东西的大型广场的中轴线上，是个以草坪的南北向为轴稍加旋转的圆环，意指正因为地球旋转，人类得以生存于四季变幻的自然中。不过，让通常横着转的东西竖着转，让通常认为水平的东西倾斜，也是这件作品包含的另一层意义：由于利益关系，人们什么事情都不在乎，以致于生存在一个基准失衡的世界中。安东尼·卡罗巴黎／德方斯在公共艺术领域，安东尼·卡罗几乎没有成果，巴黎德方斯的这一作品是他的代表作。原来位于德方斯钜门斜前方彼高台上，看起来像率领侍从的国王和王妃傲视世界和社会。但现在这一作品被放置于几乎无人问津的博览会大厦的后面，几乎被扔弃。差异之大，让人吃惊。看起来作为政治宣传舞台的德方斯也是有其内情的。阿德里安·凡西尔贝巴黎／拉·维莱特阿德里安·凡西尔贝用满布镜子的球体，将地球缩小，展现给我们，使地球从手不及的无限大变成了可被人测量的大小，变成了我们身边的东西。它象征的主题是体验“水之星”地球，它的功能是超大屏幕剧场。它像水泡一样从游泳池中浮根大地，而法国只是把球作为屋顶，盖在上面。克莱斯·奥尔登伯格巴黎/拉·维莱特游戏的孩子和看护的大人都没有把这当作代表现代的大师的作品，而是确信这是玩具。它是一辆巨大的自行车，倒是巴黎拉·维莱特公园的草坪上，一半埋入土中。克莱斯·奥尔登伯格的作品不仅是通俗易懂、让人容易接近的波普艺术中心唯一留传下来的作品，而且在公共艺术领域，在世界地也创作了许多巨大的作品。这些作品在都市的环境中效果突出，并且让人们认识到美术是快乐的东西。雅各布·阿加姆巴黎／德方斯尽管法国规模壮观的雕塑很多，但雅各布·阿加姆在巴黎德方斯创作的瓷砖游泳池仍是卓尔不群。游泳池的水自东向西不停地向德方斯巨门的方向流动。如果你没被瓷砖的美丽色彩所吸旨，而看出了这一点，就能完美地理解这一作品。池中的水倒映着周围的超高层大厦，和自然界的太阳、月亮、云等一起流动，并把与文化殿堂卢浮宫美术馆、拿破仑凯旋门紧紧相连的这个伟大国家历史的轴线通过德方斯巨门指向未来。雷蒙·莫雷蒂巴黎／德方斯雷蒙·莫雷蒂创作的这个排气塔由不周颜色不同粗细的玻璃钢管材构成，像一齐发射的焰火一样垂直向上，象征着博取世界之长，创造了多民族，多文化社会的法国。从作者的考虑和为成为世界经济、文化中心的政治战略而建的德方期的特殊性出发，恐怕这一作品不仅是为了净化被污染的空气，更是一门向世界各地发送七彩空气的大炮吧！这个具有实作功能的作品对日本影响很大。贝聿铭巴黎重新利用历史文化遗产进行再开发，并与现代文明一起创造都市环境是否可能，欧洲有史以来就在探讨这一主题。在法国艺术结晶的卢浮宫美术馆庭院的喷泉水池中立起了一个玻璃金字塔，其下面还有一个倒金字塔，几乎接触到地下博物馆商店的地板。它以地面为底，在白天和夜晚明暗逆转，这一构图似乎讲述着世界上阴阳、加减、生死、表里一体的相互关系。阿尔曼巴黎有一类雕塑用废弃的手提袋、药瓶等日用品，像小山一样堆起来，或塞进玻璃箱中，以此像博物馆一样向人们展示现代文明的污垢、汗水及梦想与欲望的另一面。阿尔曼的这一作品也是这样，他把旅行包和挂钟堆起来，像门柱一样分立于巴黎圣弗萨尔火车站的左右，代替了原来的青铜像。胀鼓鼓的皮包和走日寺不准的挂钟为汽车尾气和鸽子们所喜爱因而逐渐改变了颜色，显出凄惨的样子。让·迪比贾巴黎让·迪比费给我们留下了为数众多的因受打击而几至精神分裂的人像。他是2O世纪法国美术界最受欢迎的艺术家。他通过心灵、通过人性、通过肉体，摇摆不定、漫无目的地晦涩地来展现世界所存在的问题。尽管如此，脸的表情田流行艺术手法加以处理，让我们同时看到明暗、美好梦想与无底深渊的两个极端。这座塔建在巴黎市区的西边，塞纳-马恩省河的河心公园中。开始曾想兼作观望台，后来打消此念。之所以如此，是因为像他在达拉斯和芝加哥的作品一样，里外造型都很复杂。尼基·德聖法爾和讓·廷蓋利巴黎／蓬皮杜中心廣場這是一个很少見的兩個藝術家分工明確义互相促進、融為一体的小組。讓·廷盖利利用廢金屬，表現機械文明終结论的感嘆，而尼基·德聖法爾熱衷於人與動物嬉戲的狂歡節。兩者結合，塑造了巴黎蓬皮杜中心廣場印雕塑群。色彩鮮艷的玻璃鋼雕塑用骨架支撑起來，廢鐵的生命復蘇了，灑落的水花像是為祝福從教堂中出來的新郎、新娘而灑的米，生命在這裏循環。尼西姆·梅尔卡多马恩拉瓦莱圆规以支点为轴画圆弧，这是尼西姆·梅尔卡多在马恩拉瓦莱的作品。圆锥在下面白板上刻出的槽是直线的。半圆形的不锈钢管象征地球，人类进化与发展的过程抽象得很清楚。不周，不固定的支点不但不尽其责任，反而到处漂流。把日常概念颠倒过来是公共艺术的功能之一，它像一种调料，把都市生活点缀得生机勃勃。马诺洛·努涅斯·诺夫斯基马恩拉瓦莱近代功能主义和乌托邦幻想终结后到来的是有些怪诞的、受虐症和偷窥癖的建筑。马诺洛·亚诺夫斯碁在马恩拉瓦莱创作的单元住宅楼命名马毕加索表演场、由各种不知名的风格混和而成，围绕圆形广场的：回廊的扶壁让人想到肋骨，圆形大楼东西对峙，从广场向北是古埃及风格印粗大圆柱柱列。周于剧烈而大胆的变化简直可怕，让人能接近吗?但是没有这种大胆，又怎能开拓新的风格呢？卡里尔·博菲利马恩拉瓦莱这是面向非洲人，亚洲人及各色人等的低收入阶层的公寓住宅，带有梵蒂罔广场一般的宗教色彩。走在这个巨大的矩形大楼的天井式迴廊中，犹如漫步在满是浮雕的古埃及神庙中，而且到处都有小庙。镜面玻璃的圆西半球围绕着半圆形庭院，气氛庄重。凝缩法国的伟大和尊严，创造向心的环境，以此设法维持这个小的都市，这一意图可以理解，但不放心的成份更是突出。尼西姆·梅尔卡多圣康坦－昂伊夫林这到底是什么呢?让人如此感兴趣大概是因为其中有某种吸引人的强烈的感觉吧！圣康坦-昂伊夫林的城市创作是利用水进行的。尼西姆·梅尔卡多的作品“代谢”位于一个通行电车的堤坝的斜坡上。圆盘模仿太阳能电池，从60m深的井中汲水上来，沿着上面的沟槽流造团盘中心的洞中。可以把这理解为展示水渠中的水受太阳加热而蒸发这一水循环现象的装置，但不知它在居民心中以什么形象存在。玛尔塔·帕恩圣康坦-昂伊夫林在巴黎郊外的新城圣康坦-昂伊夫林的城市创作中，水池、瀑布及各种水的造型被组织起来。玛尔塔．帕恩创作的广场位于中心区南部，1980年建成了“〇△□”标志的游泳池，1994年隔着道路为圆形游泳池加了一个勺柄一样的桥，并在其东侧造了两个不锈钢圆环。水从北侧“○△□”的游泳池上方流下，钻过道路，汇成圆环下面台阶状的小瀑布，流入前面宽广的公园中。它表现着太阳从东方升起，引起地球上的水循环，基于此，展开人类的生活。达尼·卡拉万塞日蓬图瓦斯穿过塞日蓬图瓦斯的公共住宅，沿着这个壮观的造型，看到在斜塔周围踢足球的有色人种的孩子们，人们禁不住会想，这是为什么目的而建的呢?达尼·卡拉万在各地创作了许多以揭露、谴责纳粹为主题的作品，那些作品又和这个作品一样，同时为了宣扬法国的伟大历史，并用于仪式场合。低收入的非洲裔和亚洲裔的市民熏陶于法国经济文化中，也具有国民自豪感，政府理所当然要让大家团结起来。而这和达尼．卡拉万的创作并不矛盾。他是为了避过去的全体主义之嫌，纯粹说明、复原宇宙、自然与人类的关系。另外，把水池中岛的圆锥部份切掉，把斜塔发出的激光用于表演，这些都构成都市环境内容的一部份，避免了注意力只被造型的规模所吸引。贝尔纳·韦内尼斯20世纪后半期人的特点是价值观多样化，但搞不清前进的方向。美术家也一起来寻求基准和原理。贝尔纳·韦内印造一作品意在通过角度与距离捕捉地球和自己的关系，从而明确自己在地球上的位置。在尼斯公园的这个似乎要摆动起来的圆弧在柏林、巴塞罗那也有，这件作品示意了如何确定摆动的距离和角度。其结果似乎是基准和原理这种东西，都可以随意确定。基思·哈林尼斯无论什么样的世界都需要英雄。基思·哈林从纽约地铁乱写乱画开始起步，成了当代英雄，给人们很深的印象。他没有专业艺术家那样繁冗的理论和技术，而是像外行一样单纯地表现，像小孩子玩耍一样来构思。尽管如此，他却让我们想起了现代人忘却的温暖和表现的出发点。这件红色与蓝色背跨式的杂技作品位于尼斯现代美术馆的雕塑庭园中。[/color丹尼斯·拉明普瓦捷丹尼斯·拉明创作的巨大黑水晶块一般印建筑把建筑师从水平、垂直的束缚中解脱出来，自由地布置空间，不仅没有水平、垂直，连矩形玻璃也没有。它突兀地立在巴黎向西坐高速列车一个半小时的丘陵田地中。法国播下了高技术的种子，在小村子普瓦捷的某主题公园中就建起了超大屏幕电影院，内部有球形银幕，一边享受着技术带来的乐趣，一边让它慢慢扎根，将来周围作为高技术产业区，还要建造研究设施等。丹尼尔·比朗里昂里昂被两条河所包围，靠海运和丝织品发展起来。也许是这个原因口巴帕尔多火车站广场和与这个泰罗广场挨着的广场中都有好几个喷泉和青铜像结合的大型雕塑，此外，塞萨尔等人的雕塑也很多。泰罗广场为市政厅和美术馆所包围，是个不大的仪式广场，]994年变成了丹尼尔·比朗的网格与喷泉结合的广场。从各个网格中心喷出来的水有时从市政厅一边开始逐渐升高，有时全部停止，而不致于溅到行人身上，如此进行着喷泉表演。让·伊尹晋斯泰吉里昂当今领导欧洲具象雕塑界印让伊普斯泰吉真正发挥水平是在都市雕塑领域。穿过里昂罗讷河上的莫朗桥，走向市政厅，在最近翻新的歌剧院旁边的广场上有两个雕塑造型——织布小屋和织布机及相距150m左右的向大圆盘喷水的造型。虽然互不相关，但位于一个狭长广场的两端，表现着人类靠太阳和水而生存，及靠纺织业而繁荣的里昂的历史。在里昂帕尔多火车站前还有一个巨大的蠋般的水的造型。里卡尔·博菲利蒙彼利埃比起庄重性来，大日寺代性对这一景观更贴切，它把人类一直追求简洁的现代主义完全倒个个，是个可怕的景观。体面的社会戴着假面具，把真心藏在深处。在这种忽视了人的存在印现代都市中，里卡尔·博菲利把地球上人类出现以来遇见的、对所有物体所具有的恐怖与颤栗再一次复活．并欲从中再一次构筑可以交流的计会。马切尔·范蒂嫩布雷斯特法国西部的布雷斯特正在由军港小镇向文化都市与旅游胜地转变。马切尔范蒂嫩设计的这个广场是新建的有雕塑的广场与公园中的一个。像渔业中使用的浮标样的不锈钢球从船的桅杆上垂下来，利用小镇风很大印特点，使球晃来晃去，映在球中的风景也随之晃动，让人感觉大地的晃动——大概是要利用振子使地球晃动起来吧!罗伯特·莫里斯圣马托／高利收藏园罗伯特·莫里斯展现并领导着现代美术的风格，他从原始艺术、活动艺术、录像艺术到最小限艺术不断地变化，其作品给人以迷惑和怀疑。这个作品位于高利收藏园的山坡上，乍一看，以为是容易使人迷失的道路。走进去马上就到了尽头，也就明白这件作品的含义了。它使用斜面和条纹使人无法确定自己站立的位置，混淆水平印概念，以此表现世界的不确定性。丹尼斯·奥本海姆圣马托／高利收藏园在意大利，由于要保护的文化遗产太多，所以建筑师和雕塑家创作起来困难重重。当然，郊区和旧城区附近的情况好些，但都没有涉及到城市的骨架，即使是一条机动车道也不仅仅是通行问题。丹尼斯·奥本海姆的作品反映了这一点。这一作品位于高利收藏园。如果来这里访问，就会惊异于现在健在的美第奇家族的继承人朱利亚诺·高利欣赏作品和洞察时代的慧眼，现在这里已有领导世界城市雕塑的50多名重要作家的作品。乔治·特拉卡斯圣马托／高利收藏园看到这件作品的人肯定会想美术到底是什么呢?并会四处寻找作品在什么地方。在圣马托的高利收藏园中，在树木繁茂的湿漉漉的山谷间铺上木板路，旁边立起材料、形态完全相同的门一样的造型，这些就是要寻找印作品。这件作品不破坏自然，并目能观察植物和环境，是一件为自然增色的作品。贝弗利·佩珀苏黎世从苏黎世的市中心出发，沿着苏黎世湖坐车不到一小时，在牧场般的丘陵草地中可以看到这个造型。把平缓的坡地截成曲线形，并以铸铁浮雕覆盖，粗而结实的柱子排成一列，似乎支撑着截去部份的重量。在这件作品中，波状铸铁浮雕是地球的切口，贝弗利·佩珀要让人看到人与自然的争执。在割舍自然的不利条件下，人类依靠创造力，可以构筑新的世界。达尼·卡拉万苏黎世从苏黎世乘车沿苏黎世湖南行一小时，便可看见这个雕塑广场，它位于像悠闲的牧场一样的金融合作社的信息中心。沿着白色混凝土带的中间，一条蓝色霓虹灯带从广场入口的水箱一直延伸到远处的塔，水流像小溪一样从小屋流出。在人工水流与自然水流交汇的地方，形成露天舞台的凹与凸的金字塔，构成了小型人居城市。马克斯·比尔苏黎世如果说法兰克福的作品是马克斯·比尔有机表现的巅峰，那么这个瑞士苏黎世某广场的造型则是包豪斯的领导者马克斯．比尔把自然的要素分解、凝缩、抽象构成的顶点。这一作品位于一条小街上，这条小街与从苏黎世火车站笔直地通往苏黎世湖的一条繁华大街相连。这个造型像把块状花岗岩且合成框架状的建筑遗迹，更像把缺少的部份留给未来的造型。在德国慕尼黑的欧洲专利局前也有同样倾向的作品。恩佐·库基巴塞尔作为以雕塑庭园而闻名的巴塞尔布留古林根植物园的山坡上，斜插着两根巨大的钉子，这不是机器加工出来的普通的钉子，而是用粘土塑造的，并充满了感情的钉子。这是一组具有性含义的雕塑——从大地中诞生并为大地所养育。布鲁诺·列马斯巴塞尔这个布鲁诺·列乌斯创作的行道树般的造型位于布留古林根植物园的花坛中，如果一个一个仔细去看，会发现上端是几何形的木雕，有点奇形怪状的“宇宙花”的感觉。因为和周围环境一样都是木材，所以营造了一种更加神奇的气氛。这些被切断、剥去皮的“树”似乎和我们人类的寿命有某种关系，又像一个一个死去的人在跳舞。在时光流逝中，有的人听凭自然，有的人直到最后还在为生存而挣扎，这里进行了各种各样的表现。戈特弗里德·贝希特尔德维也纳在维也纳旧城区的北侧，跨过运河和多瑙河的地方有一规模罕见印现代建筑群——联合国城，楼前广场有看似巨大卵石的作品。作品中用“箭”把石头割裂，然后再还原马原来的卵石，意指再一次把因宗教、民族等原因而七零八落的地球联结起来，如果再认为有国际原子能组织和欧佩克等的加入，那就更不用说了。沿着多瑙河，有被称作雕塑公园的河畔公园，其中还有理查德德·蒂肯等的大型作品。[/color]洪德特瓦塞尔维也纳洪德特瓦塞尔住宅建成的时候，人们知道了根据创造力和意愿不住在毫无人情味的都市中的方法。利闲颜色和瓷砖自由表现，窗子做成各种形状，塔做成洋葱形，屋顶放上土，栽花种草。一层是商店，上面是52户居民。看到这幢住宅，住在这里的人和外来的人都会明白建筑和城市应如何建设。这裹是充分发挥了美术家的感性，而非合理主义的理论和方法才取得成功的。洪德特瓦塞尔维也纳见到这个伊斯兰清真寺风格的塔时，认为它是将混沌的世界像炼金术般变成到处花草的伊甸园，并从烟囱吐出来的装置。而这实际上是一个垃圾焚烧工厂，在洪德特瓦塞尔魔术般的创作中，隐去其常见的形态，由被人讨厌的存在变成了受人喜爱的童话城堡。这成了美术家直接对都市作贡献的一个榜样，这种手法的创作会越来越多。洪德特瓦塞尔维也纳洪德特瓦塞尔美术馆中找不到出入口像迷宫一样狂乱表现的部份就能给人留下很深的印象，从中可见一些绘画中不能表现的东西。它以各种事物混沌一体的现代社会为基础，传达着想要回归到在自然中歌颂梦与神话的时代的热情与斗志。而坐到花草树木繁盛的庭院的咖啡座中，则如身在画中，和自然融为一体。洪德特瓦塞尔维也纳美术馆附近接连不断地建造了许多雕塑作品，整个街区正在变成洪德特瓦塞尔的造型环境。克莱斯·奥尔登伯格弗赖贝格德国西南部的弗赖贝格以建校于l5世纪的大学为中心，是个发展缓慢的朴素而平静的小镇。小镇住宅区广场的正中，有克莱斯·奥尔登伯格创作的在地上扭动的水龙头和胶皮管。克莱斯奥尔登伯格的作品很受以理性著称的德国人欢迎。这件作品不是用自来水管表现因莱茵河航运而繁荣印历史，而是老老实实地作为毫无意义的东西，并远离日常生活。克莱斯·奥尔登伯格法兰克福克莱斯·奥尔登伯格的造型的意义在于幽默地把都市环境的生硬与冰冷像废纸一样扔掉，并赋与它有血有肉的状态。在德国、欧盟乃至世界的金融圣地的法兰克福，其市中心超高层银行大厦的广场中，展现着这个玻璃钢的巨大的领带，它似乎在风中舞起来，而人头在下边，上下颠倒过来。它一边挖苦连打领带都要讲人种与穷富的排场的社会，同时又以地球为人头，给它打上领带、并加以判断。奥尔登伯格异想天开但毫无价值的构思却给人们带来了乐趣。乔纳森·博罗夫斯基法兰克福在世界各地、博罗夫斯基的作品在不断增多。这个“锤锤子者”位于欧盟乃至世界金融中心的法兰克福世界贸易中心前，贸易中心后面是展销会场。在这座铅笔型超高层大厦前，一个非洲雕塑风格的男子垂着头，无声而缓慢地运动着手中的锤子，背上像犯人一样写着大大的号码。而在美国西雅图美术馆前的作品，一夜之间装好脚镣、锁及铁珠，实在让人赞服。吉奥·波莫多罗法兰克福这件作品很像是日晷，不过它位于法兰克福的大街中心，而且体量很大，再看看不讨人喜欢的青铜塔和下面的水池，就会明白这不仅仅是个日晷。它是对应于某个时代和场所，自己为自己施加的重负——即面对第二次世界大战和纳粹主义，将要背着不光彩的包袱生活下去。它在繁华的商业街中，像个黑色的墓碑一样矗立着。在阳光中，这是个表示决心的桩子，要把不想接触、不想看见的阴暗的过去从地球上、从记忆中抹去。托尼·施塔德勒斯法兰克福有了这些照片，就什么都不用说了，雕塑家的意图就在你的眼前。这个水的造型位于法兰克福超高层大厦云集的金融街的一个环形公园中。来玩的人很多，两个漂亮女郎紧紧地护着自己印领地，躺在古典气质的维纳斯的胸前，任时光在身边流逝。这种远离世俗、沉睡不醒的姿势也给予周围的人以幸福感和充实感，让人似乎感到了被大地拥抱的充实。杰纳勒尔·艾迪斯汉堡在嬉皮文化盛极一时的60-70年代，美国画家罗伯特英迪阿纳用绘画和雕刻表现“LOVE”，而这件作品是对它的和歌。“LOVE”用材料的原色表现，“AIDS”用毫无感情的不锈钢来表现。杰纳勒尔．艾迪斯的作品用作邮筒、信息板，其肮脏孤寂的状态正象征着人类。这可以看作是性解放时代和其后迷惘时代的慰灵碑。理查德·塞拉汉堡看到汉堡美术馆前理查德·塞拉的塔状作品，总是让人想起堡垒。和这件作品同一时期，在美国没有这类作品，而在欧洲却有好几个。究其原因，欧洲在吊欧盟这样的“铁壁看守”坚守以免因失去平衡而崩溃。虽然人类没有神的指示就一步也无法前进，但仍有着这个作品展现的盛气凌人的外表，而作品内部实际上是个小的简易厕所，这又给人什么感想呢?乌尔里希·吕克里姆汉堡乌尔里希·吕克里姆的石雕在德国各城市都可见到，他用最有限的手段进行彻底的表现。他把花岗岩条石按l／2、1／3这样的等比级数分割，再复原成分割前的状态，如同没有雕刻一样。他的作品表示了他对分裂得七零八落的世界要团结共存这一理念的理解和赞同。安妮和帕特里克·普瓦里耶慕尼黑从慕尼黑市中心偏离一点，大学区与住宅区连接的地方，有一件安妮和帕特里克·普瓦里耶的作品。三角形顶点位置孤零零地立着一个不锈钢制有收分的古希腊柱式，在路的对面三角形的底边位置、两只距离30m左右的黑色大理石的眼睛在草坪中盯视着对面的柱式。睁大的眼睛中是对无法构筑的现代文明的失望和悔恨。马库斯·施坦格尔慕尼黑把长方形花岗岩块堆成圆弧形，相互之间用不锈钢棒紧固，重得似乎要塌落下来，象征着欧盟各国协调关系、均衡利益，并且传达着构筑一个紧密团结的地球的意图。正因为是带着多民族的历史和文化以及经济差异、风俗问题等互相摩擦而构筑的艺术，所以可以从表现与意义之间读取更深的含义。安德烈·沃尔滕慕尼黑和现实相似或完全不同的东西都可以激发创造力。这些转动的不锈钢球位于慕尼黑老欧洲专利局停车场出入口的庭园中。没有细小的工艺，全是球形，全是无机材料，像是宇宙中的一个飞碟基地或是一种蛋，是使创造力受到激发，破壳而出的摇篮。美术创作和专利发明的创造源泉其实是相同的。[/color]尼古拉·舍弗慕尼黑环境艺术家尼古拉·舍弗表现的是光。位于慕尼黑专利局前的这一作品靠风和马达转动圆形和方形的不锈钢反射板，反射阳光和灯光，结构整体由马达推动而转动。作品的框架结构很显眼，但更重要的是在只向自然索取而不付出的时代，考虑人和自然的关系，开拓新的领域，这是一大进步。约阿希姆·舒斯特慕尼黑这是一件把玩具箱放大，将动物园的动物齐集一堂的作品，对于小孩子来说，这是多么可爱啊!虽然从创作方面不是很值得提及，但做成书架式的框架形式又是儿童攀援架的变形，对于小孩子来说，要是能钻进去变成动物该是多么快乐啊!造从他们的表情上完全可以看出来。约阿希姆．舒斯特的作品所处的慕尼黑威斯特公园因这件只供观赏的作品而像一个遗址发掘场，这一造型是埋在下面的。德罗蒂·林堡阿纳姆这件作品将要打破小镇阿纳姆彬彬有礼的风貌。这是个以穆勒美术馆等闻名的小镇，但火车站附近的街区和环境却毫无特色，这件作品意欲改变这种环境下的小市民的生活。跨过道路的拱桥倒塌了，这已超出了“动态”的范畴。公共艺术中，追求和都市环境融为一体的思潮占据着主流，而这里却采用了从前的表现方法，展望着新的方向。范托恩·帕克利阿姆斯特丹美国西南部和荷兰以光作为主题的作品比较多，也许是因为阴雨天气比较多，盼望太阳吧!范托恩·帕克利的这个作品位于阿姆斯特丹市中心，大学与住宅区中的一个广场上，将凸面镜嵌在青铜树杈上。每个凸面镜都将周围的环境反映进来，简直像巨大的肥皂泡在天上飞舞，有如让树开花一样，梦想创造一个新的地球。爱德华多·奇利达希洪这件雕塑给西班牙西海岸毫无特色的海滨小镇希洪带来了生气。爱德华多．奇利达的这件作品有如将雄视大西洋的悬崖变小、掏空，并重重地放到炮台上，它和威严的战舰正相反，伸出手臂，敞开胸怀，作出亲切拥抱的姿势，让人感到是向世界敞开了胸怀。