中国书法谈书法对中国的绘画影响中国书画艺术经过数千年华夏文化的沉淀，以其独特的审美意趣和风格特质，屹立于世界民
族艺术之林。可以说，谈论世界上任何一种绘画时，用文字书写做佐证，都是不现实的。但这一点，惟有中国例外，在中国传统艺术中，书法与绘画
的关系，就像亲姊妹密不可分，书法作为一种高层次的视觉艺术，其事实本身就表明了中国对于世界艺术的独特贡献。与中国绘画相比，书法的审美
标准是先行成熟的，可以说，中国书法艺术几乎是潜在地决定中国绘画的发展道路。中国书法与世界任何艺术的书写材料不同，这恰恰是
中国书画所独有的现象。中国书画领先于笔墨，才形成体系，形成笔墨线条表现效果。实质上，艺术的潜在源于中国文字发展过程中的
由繁至简，由形象到写意趋势的影响。还有一点，历代书画论都提及《书画同源论》。“书盛于晋，画盛于唐宋”。
书法艺术评说画是形象艺术，诗是语言艺术，然而其意境相通，诗情画意总融为一体。好的字画，蕴含了书画家无限深情，是情与景的有机结合
，它表现出一种十分鲜明、可给人启示和想象的自然意象，同时又包含浓厚的、耐人寻味的意趣。第一课谈文字起源一、象形文字和蝌蚪文
字五帝时期（约公元前26世纪初——约公元前22世纪末至公元前21世纪初)(1)皇帝(2)颛顼（专须）例：
(3)帝喾（库）(4)尧(5)舜
二、商卜文和金文（1）商卜夏、商、周时期由象形文字演变而成。例：
（2）金文古代铜器上铸的或刻的文字，通常专指殷周、秦汉铜器上的文字，也叫钟鼎文。例：三、甲骨文古
代刻在龟甲上和兽骨上的文字。清朝末年在河南安阳商朝都城的遗址，发现商代甲骨文，现在的汉字就是从甲骨文中演变过来的。例：四、大篆
从周朝开始形成的字体，笔画粗犷，并加甲骨文于笔画中，且随意为大篆。（笔画较繁的篆字）例：五、小篆指笔画较简省的篆书。秦朝李
斯取大篆整理创研形成小篆，也叫秦篆。例：六、篆書家代表邓如石、徐三庚、奚冈、陈豫钟、黄易胡震、赵之
谦、吴昌硕、黄士陵、赵石王大炘、钱松、徐新周、丁敬等为代表。七、篆书
在书法艺术上的视觉美篆书的美在于表现古朴、深奥，文化古国的传意美。例：八、漢隸由篆书演变而来，起源于汉朝的隶书，笔画比较简
单，以蚕头燕尾之特点，燕不双飞，呈扁形。代表人物：张迁《曹全碑》例：九、魏書无撰述人（张猛龙碑）北
朝刻碑的总称。字体结构严整，笔力强劲，以隶篆为基础演变而成。点划多变，落笔转笔方折、峻劲、利齐正相，可谓变化能之。
例：十、楷书（晋代）1、以卫夫人为代表王羲之（右军）、王献之（父子）以魏碑加以规范演变，顺后苏东坡等。智永《千字
文》（僧）——右军七世孙，书有《真草千字文》，影响极大。2、盛唐楷（公元618——907年）（正真）以欧阳询、柳公权、
颜真卿、赵孟頫、褚遂良、王知敬、钟绍京、黄自元为代表。（1）欧阳询（公元557——641）84岁初唐伟大的
书法家，各体俱精。以正书为最工，其宗法为王羲之字形，窄长严谨而无寒俭之色。用笔洁净险劲，方折内捏，法度森严，无丝毫媚态，浑穆高简，
不失隶意似方似圆，故于俊俏中有秀润停蓄意态，自成一家，世称（欧）体，为字之帅（欧体取魏碑之精髓）代表作：《九成宫醴泉铭》、
《皇甫诞碑》、《虞恭公碑》（2）柳公权（公元778－865）87岁晚唐书画家。初学王二，后阅遍隋唐名笔，自成一
家，用笔劲健，以骨力胜，世称（柳）体代表作《玄秘塔铭》《神策军碑》（3）颜真卿（公元709——785）76岁
中唐书法家，书风厚重雄强，大气磅礴，自成一家，世称(颜)体.代表作：《麻姑仙坛记》《李玄靖碑》《自书告身》（4）赵孟
頫（公元1254——1322）68岁元代杰出画家，其书渊源晋唐，园精流美，骨力秀劲，开一代书风，世称（赵）体
。有“仪凤冲霄，祥云捧日”之味。代表作：《三门记》行楷，《汲黯传》小楷。（5）褚遂良（公元596——658）62岁
唐代书法家。书品甚多，用笔细腻轻灵，落笔尖锋，乃白璧微瑕处，继王二、欧、虞世南，别开生面，丰艳流畅，变化多姿，世称
（褚）体。代表作《房梁公碑》（6）王知敬唐代书法家。书风法度森严，平整整齐。代表作：《卫景武
公碑》（7）钟绍京唐代书法家，书风用笔清丽，结字流美且无板滞之弊，小楷最工。代表作：《灵飞经》小楷（
8）黄自元清代书法家，擅长楷书，师法欧阳询，字型布局严谨，横、竖、撇、捺、点清晰均匀，刚健舒展，工整美观。
盛名：《间架结构九十二法》十二、行书草书及名家代表行书和草书是我国书法艺术中最普遍最常用的两种字体，一千多年来，书法名家
浩如烟海，碑帖墨迹各擅胜场。可惜，这些珍品历代遭劫掠。在习好楷书的基础上，运用楷的功，连笔意，历代名家如云。1、汉——张芝
史游崔瑗2、吴——黄象3、晋——嵇康王羲之王献之王珉王徽之智永4、梁——王慈
萧衍5、唐——陆柬之杜牧欧阳询冯承素颜真卿张旭孙过庭怀素高闲李隆基李世民
武则天李白柳公权等6、宋——苏东坡蔡襄薛绍彭黄建庭岳飞米芾赵构赵佶蔡京陆游7
、元——赵孟頫鲜于枢饶介张雨康里子山俞和8、明——董其昌张瑞图唐伯虎王宠徐
渭文征明祝枝山沈粲（灿）张弼9、清——王铎李鹤录傅山梁国书何绍基
康有为郑板桥乾隆帝刘墉朱耷林则徐包世臣10、现代——毛泽东郭沫若于右任周慧
珺沈尹默舒同胡问遂爱新觉罗.启功吴作人沈鹏康雍田英章李若禅刘炳森欧阳中石苏轼
高二适骆恒光朱以撒邓拓杨再春刘自犊等第四课高意境论书画禅语书法中国画或曰：“有
是景物乎？”“宇宙间尽有之”。人们往往沉醉于欣赏书画的小天地，而忘却欣赏宇宙间的大视野。如果以书画的视野看宇宙，便可发现更广阔的三
昧禅境。孟子言：“万物皆备于我。”就是当宇宙为一大艺术而言的。可以这样说，中国的书画艺术中，没有可以独立存在的一笔，宇宙没有可以单
独存在的个体。想了解中国书画艺术存在与发展，尤其作为主流风格的文人书画的理念及其形成的历史渊源，则必言及禅宗和禅文化中国历代高僧
大德，围绕着得大自在终极目的，通过自身的禅修证，为后人参禅留下了许多精辟的客论，从而使禅文化在中国兴起。，南朝梁武帝时，达摩自印度
入嵩山少林寺成为中国禅宗初祖，后分为南北两宗。南宗绘画（文人画），鼻祖王维深悉佛理，“以谈禅终日为乐。”入宋则有宋太宗、徽宗、考宗
及文人士大夫修道习禅，由唐及宋百年间参禅道德者灿若星辰，诗人、书画家、皈心禅门者不计胜数，元明清后，禅宗渐衰，然文人画家却大家林立
，层出不穷。中国文人画书贵静气，注重诗、书、画、印一体的表现形式，也正是在此理论之下，围绕写意要出现的，这里不能简单把“写”理
解为以书人画，更不仅仅是见笔见线。近代许多书画家认为，具备诗书画印综合一体的艺术形式就是文人画的全部，遂因袭形式，以似乱真，虽有
得真谛者，但多数逸笔草草，故作狂态，刻意扭曲，胸无才思，故作长题，本不擅书法，强而为之。第五课书法理论——众说纷纭话下
去在不少人的眼里，什么是书法？不就是提笔写毛笔字吗？而书法界则把书法看的那样庄严、神圣。认为它是一种高雅的文化形
式，是中国传统文化的典雅代表，是书法家为之奋斗终生而献身的辉煌事业。持书法不过是写字观点的人，自然是振振有词，有
他们的道理。不信，你往社会上看，书家到处有，名家满天飞，只要能认识几个汉字，谁不会写，只要肯写，照猫画虎，写得“龙飞凤舞”并非难事
。退刚离休，要不了三年两载，就是老书法家了，过罢了“官瘾”，再过“书法家”的瘾，从这个委员会，那个长下来，进入书法家协会，摇身一变
，就是著名书法家。你说我不行，照样登大雅之堂，哪里得着“三更灯火五更鸡”、“寒窗十载临池不辍”。你写少，我写多；你正写，我倒写；你
单手，我双手。总之，只要变个花样或换个手法，立刻报上有名，广播有声，电视有影，真是得来全不费功夫。不要把书法那玩意吹得如此神秘，
真事一样拿来蒙人。一时间，书法变为最廉价的“金字招牌”随手捡来不费吹灰之力。而把书法看的庄严、神圣，认为是高雅文化的书法家纷纷不平
;说得轻巧，我们冬练三九夏练三伏，毛笔用秃了无数，几十年临池不已，且挤出时间大量阅读古今书籍。所以我希望大家把练书画当做高雅、极具
品味修养的文化事业。刻苦练习，研究书法艺术、绘画艺术，悟书画之真谛，陶冶情操，益与长寿健康......。书法是写字，看不仅仅是能
把字写好。一、首先从文化的角度，看书法在对中国传统的了解，是否达到一定深度，同时是否具备一定文化修养（思想的研究和发
展，历史、文学、绘画、音乐、天文、地理、科技、人文自然等方面的学习和积累）以及作品对这些文化的表达程度，对诸多文化气息的传达。二
、从美学角度，看作品仅仅传达给欣赏者的是文字语言信息，具有一定审美程度的艺术品，应以传统的书法美学标准比较，衡量书法作品的审美价值
。三、从哲学角度，看作品能否表现出深邃的思想内容（包括反应为儒家、道家、禅或法家等）哲学意味，传达出独特的艺术魅力。四、从书写
角度，看作品用笔、结构、章法、墨法等方面掌握运用能否达到得心应手，是否具备较强创作心理积淀，是否符合时代审美，表现个人风格与与众不同的书法悟言。正如：“观其字如见其人，听其音如见其神。”第六课线条艺术中国的线条艺术在世界艺术圣殿里别具一格，奇妙无比。书法艺术，可以叫做线条艺术。一副好的书法绘画，他给予我们的美感，既有惊世骇俗的崇高，又有令人叹为观止的和谐，还有汪洋恣意的自由自在，它集崇高、和谐、自由于一体，它兼备品味、风味、韵味、给人以温柔、敦厚、安定和平、淡泊隽永的愉悦，难以言传的感觉。这在以后大家练到一定程度，会自然而然领悟的。 |
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