Alap即興自由發揮(Free-Farm)的慢板樂章Jor鼓手的節奏適時的加入在拉格的主旋律，數不清的主旋律和亦步亦趨的鼓聲由慢板逐
漸增強Gat快板的樂章但演奏者無論是主奏樂器或聲樂或鼓手，可適時的做快慢交替例如TeentalTala是依4+4+
4+4=16一週期的拍數的分割法所組成這與西方的交響樂的行進頗類似。四拍第一拍一定拍手，第2/3/4則用手指，也有將左
手固定在水平狀，如16拍，第1拍右手拍左手，第2拍反拍、反覆使用，但第9拍為空拍、右手搖手，第10拍再回來。也可以以姆指數其他手指
的關節，正好為16拍。印度大師常戲稱：音樂中如沒有裝飾音，就像沒有月的夜空，河裏沒有水流，樹上沒有花果，如女人不戴手飾
，沒有打妢沒有化妝。1.談到印度的民族音樂，大家總會聯想到西塔琴（Sitar）。在印度人的眼中，西塔
琴是「獻給神的樂器」，所以不論音樂或樂師都具有崇高的地位。2.西塔琴Sitar的源流眾說紛芸，一般印象是從南印度的維納琴改良，何
時被改成今天我們看到的西塔琴原形，精確的日期己無可考，傳說14世紀己有西塔琴的出現，但在1700年，蒙兀兒王朝未期，西塔琴己開始
逐漸廣為流傳1.印度南方，最古老的弦鳴樂器，現在我們看到的維納琴是在3佰到4佰年前，歷經先賢多次改良改進而成的。2.維納琴
的演奏，通常是將琴水平，置於演奏者的膝上或將琴首置於肩上，持琴的方式是依演奏者之習慣而不同。彈奏時用右手彈弦，左手在琴的指板上按弦
及在琴捍上移動。有一頭長頸部，上層的主弦通常有7條弦、下層11條是持續共鳴弦(嗡嗡聲)彈奏的方式是以手指撥弦.共鳴弦在主
弦彈奏時無需彈撥的。共鳴箱是葫蘆做的，通常只有一個，大師也有特別定做二個共鳴箱的.西塔琴的結構是非常複雜的，上選的材料及有天份成
熟的師傅，才能做出完美的好琴。即便擁育有上好的西塔琴，也要育正確的調音，方能發出最好的琴聲，調音的方法有很多种，使用者必需認真用
心的學好調琴方法，即便同一把琴，因為彈不同的拉括格需要的Key也不同，正確的調音，方才能事半功倍。學好西塔琴是非常困難的，首先要
找好老師古儒吉(Gurujee)，西塔琴是無法無師自通的。國際樂壇公認第一把交椅西塔琴大師，因了他跟小提琴大師曼紐因和披頭
四成員喬治．哈里遜的諸多聯合音樂會，促使印度古典音樂在世界上大大露臉、揚眉吐氣，對印度的貢獻應該不下於政治方面的聖雄甘地。此外，
他也是一位充滿使命感的作曲家，曾經為印度大導演沙提亞吉特．雷的電影配樂，而奧斯卡名片「甘地」的配樂也出自其手筆。http://w
ww.youtube.com/watch?v=ZYlPcbNAPH8&feature=related2008.6.24來台，西塔
琴是北印度傳統音樂當中最著名的弦樂器，雖然是傳統樂器，但安諾舒卡並不侷限在傳統，她結合現代的電子音樂、流行音樂等元素，開創出西塔琴
新樂風；安諾舒卡被外界視為「香卡西塔琴王朝」的接班人安諾舒卡八歲開始跟著父親學習西塔琴，受到父親的影響自然也最深刻，「和父親合作
演出的默契，是和其他樂手合作時無法比擬的。」她說，父親的思想相當開明，對她的音樂創作大多給予高度的尊重。http://www.y
outube.com/watch?v=eG2moqxqIaE&feature=related父女寶萊塢片段影片舞蹈片段
印度音樂大綱印度音樂源起印度與西方的音階組成印度音樂的特色：拉格，塔拉，加碼卡南北印度音樂的比較印度流行音樂源
起印度人相信印度音樂源自吠陀(Veda)2千多年前，由濕婆神所創，再由聖者利希(Rishi)傳播到人間。印度音樂梵語山吉他(
Sangita)：涵蓋聲樂(Geet)器樂(Vadya)舞蹈(Natya)和戲劇等元素。多元文化融合；為神祗歌、為神祗舞。音階
組成印度－音階組成稱為史沙瓦拉(Swara)－組成的音階為SA/RE/Ga/Ma/Pa/Dha/Ni－可分成22個微分音
程西方－西方的音符Do/Re/Me/Fa/So/Ra/Te－12個微分音程拉格(Raga)由來西元125
3-1325，伊斯蘭教王朝的宮廷樂師阿米枯樹(AmirKhusru)將波斯音樂和印度音樂改成拉格，為印度拉格的先河拉格
的元素來自波斯及各地的民歌、詩(如蘇非詩)宗教、大師的創作。簡介原意為色彩，熱情印度古典音樂的基本調(Tune)構成
(a)聲響(b)全音或半
音及持續音，微分音(c)拉沙(Rasa)演奏由5-7個音符所組成的基本旋律做自由變化有譜可循的拉格有80餘種，
今常用約60餘種思路之旅有主拉格(主旋律/國王或先生拉格)和副拉格(副旋律/皇后或妻拉格)之分；兩者結合演奏家的創造力又可產
生新的拉格。但樂師，必需格守拉格的規範(如時間、理念、情緒、音調速度)拉沙(Rasa)是拉格的情境或情緒，可歸納成九種
：1)喜感的=遊戲2)驚喜的=驚奇3)悲傷的=悲情4)憤怒的=憤恨5)恐佈的=害怕6)排坼的=厭惡7)
情慾的=性愛8)英雄的=征服9)寧靜的=和平山吉兒坦(Sankirtan)是印度音樂的演奏順序若比作西方
的交響樂可分成三個樂章---第一樂章：Alap第二樂章：Jor第三樂章：Gat塔拉(Tal
a)名稱由來Ta：坦安達瓦(Taandava)濕婆(Siva)的宇宙之舞，象徵宇宙生生不息的節奏
La：濕婆神妃Parbadi分身的舞蹈拉西亞(Lashia)
簡介類似西方的節拍在節拍週期中固定的拍子；以每
一句中有幾個單位拍來計算依不同拍子節奏的組合，分別有不同的名稱來區分通常分三種不同的速度，由慢速開始，然後中快的速度，最後到
快或更快中的高潮中結束與塔拉相關名詞山姆(Sam)：是印度音樂節拍的起始音，拉格的主音放在山姆；但也是樂師(聲樂/器樂)的
終止音。卡力(Khali)：印度打拍子稱卡力加碼卡(Gamak)為西洋音樂所稱的裝飾音；但又不是任意加上去，是自然產生
印度西塔琴大師拉威香卡(RaviShanker)說：印度音樂中，以一個音進行到另一個音，不是呈一直線式的，是一種精緻巧妙的運動，
裝飾音是自然產生絕不是任意加上去的，這種修飾音是印度音樂的基礎。南北印度大不同興都斯坦尼巴基斯坦和北印度地區的傳統音樂形式
始於13世紀，源自於波斯在不同的地區或家族、族群，亦創造出不同風格派別的興都斯坦尼音樂(Dhrupad,Khaval,Th
umri,Hori,Dadra,Tappa,Ragasagar,Tarana,Chaturang,Ghazal)
樂器常使用西塔琴，塔不拉鼓等比較浪漫奔放，聲樂以單聲部唱腔為為主，有數十種不同的唱腔http://www.youtube.
com/watch?v=vA-Bt0iq-lMhttp://www.youtube.com/watch?v=KIM6eQthg_
E(classic)卡那提克音樂南印度音樂，亦稱之廟堂或宗教音樂，和達羅毗荼文化有關，源自史前時代拉格及搭拉仍然是卡那提
克最重要的元素宗教是卡那提克音樂最重要的精神樂器常使用維納琴，勾土瓦達樣琴，魔力單根鼓，陶壺鼓，小提琴等http://ww
w.youtube.com/watch?v=mbExT0XCar8印度的流行音樂以印度電影Bollywood為主的流行歌舞音
樂初期不斷嘗試用拉格或編自興都斯坦尼的情歌唱腔，和現代的電子音樂結合為基調90年代提昇到大卡司多人伴舞合音及印西大樂隊MTV的
規模21世紀的樂團：ColonialCousins，結合興都斯坦尼的唱腔和西方味道的流行音樂http://www.youtu
be.com/watch?v=IZg9XnljNNs天韻－北印度西塔琴南印度維納琴西塔琴傳奇大師－拉維．香卡
讓拉格遁序漸進"變成悠揚精緻的旋律，慢慢的引領聆聽者的情緒和感情，音樂表演家只要依徇所選之拉格-旋律，全曲可做
自由即興的變化印度風情畫LOGO宗教舞蹈音樂樂器目錄印度的宗教印度教印度最大的教，佔人口80%，印度教並
列世界5大宗教。印度教的行為規範和祭典和印度風土民情密不可分，當然也跟音樂密不可分。印度教的教義對教徒的階級、思想、行為模式、
生老病死都有嚴謹的規範。印度的宗教史的重要性事實上，有史以來，印度的生活和宗教是密不可分的，從神話時代的梨俱吠陀(RigVe
da)到印度獨立後近60年的今日，印度人仍然是一個宗教的民族。印度的歷史，也幾乎等同於宗教史，印度人對宗教信仰之持著，過去如比
，今天仍然是，相信未來也不可能改變！印度教印度教是源自亞利安人，亞利安人從自然崇拜，逐漸相信對宇宙的創造仍是宇宙創造者所支配，
這創造者稱為眾生之主(PrajaPati)住在天上稱大梵天王(Brahama)又稱梵天或梵王，後來梵王又有三個分身1)婆羅摩(
Brahma)創造神。2)毗溼奴守護神3)濕婆(Shiva)破壞神等三個神。這三個神又分別代表宇宙萬物的生、住、滅的三階段
種姓制度古代印度亞利安人的种姓制度(CasteSystem)，將印度社會分成了四种階級，最高級稱之婆羅門祭司(Brahmans
)，第二階級稱之為剎帝利武土及貴族(Kshatryas)第三級為吠舍平民(Vaisyas)；這三種階級的男性，一生中要經歷學
生、家長、林隱、出家等4期的階段的規範。印度婦女和最低階級為首陀(Sudras)即奴隸，則排除在外，另外仍還有不入流的賤民；階級徑
渭分明。種姓制度是非常封建違背人權的，但卻是過去印度約束社會秩序的基本力量。種姓是世襲的職業和與生俱來的社會地位、語言、信仰等行
為之規範。結婚也要相同的種姓才通婚。祭祀、居住飲食亦各有不同。獨立後，憲法載明，人生而平等，社會逐漸開放，印度婦女和其他階級只要
能力爭上游，仍有机會出頭天，但這種階級意思，仍深值人心，要全面改變，仍有漫長路。印度宗教的延革史神話時代(約西元前1500年
至1000年)婆羅門時代(西元前1000年至500年)教派林立的時代(西元500-250年)佛教的全盛時代(西元前250年
至西元650年)婆羅門教的復興時代(西元650年至1000年)伊斯蘭教入侵時代(西元1000年到1600年)殖民統治時代(
西元1600-1947)印度獨立時代(1947---至今)神話時代(約西元前1500年至1000年)以天地萬物的現象為崇
拜信仰的對象，宗教和文史充滿了神話色彩，梨俱吠陀(RigVeda)，為此時代的經典代表。婆羅門時代(西元前1000年至500年
)延續神話時代的發展，印度的國民宗教逐漸成形。婆羅門階級的典章祭式已趨完備，影響後世，印度經典文史，梵書(Brabmana)及
奧義書(Upanisad)均為此時代的代表。教派林立的時代(西元500-250年)在奧義書風行了200-300年，婆羅門教
開始分裂，一種奧義書各自表述，其中有四種重要的派別如下(一)保守派：整編儀式典章制度的經書(Sutura)及吠陀之分支(Ved
anga)。(二)自成一格的各別組織派，如瑜珈派、勝者為王派、真理派。(三)神話神偶派：昆濕奴神或稱威師奴(Vishnu)
及濕婆神(Siva)。(四)宗教改革派：另立門戶，自創新教，佛教、耆那教等。佛教的全盛時代(西元前250年至西元650年)
此時期固然有其他各教派，西元前以小乘當道，西元後大乘興起，皇室(阿育王)的推波助瀾下，佛教聲名遠播，從印度到中亞及中國。婆羅門教
的復興時代(西元650年至1000年)哲人庫馬里拉(KumarilaBhatta)及香卡拉(Shankarachary
a)的努力推廣，及配合婆羅門教為基礎，取佛教和其他教派之長的新婆羅門教又從新吸引了信眾。伊斯蘭教入侵時代(西元1000年到1
600年)北方來的異族入侵，建立了蒙兀兒王朝，也引進了伊斯蘭教，於是伊斯蘭教在印度的勢力逐漸擴張。婆羅門教又開始分化成立不同的宗
派，今天的印度教於是逐漸成形，如濕婆主義、昆濕奴主義、太陽崇拜、才女神崇拜等等。殖民統治時代(西元1600-1947)隨東印度
公司帶來的傳教士帶來的基督教和之前的葡萄牙及英國統治下的印度，印度改信西方宗教仍占很小的比率，但對固守傳統的印度人造成很大的沖擊，
因此宗教爭紛不斷。印度獨立時代(1947---至今)1947年在印度獨立不久，成立了巴基斯坦國，以伊斯蘭教徒為主的伊斯蘭教國。
印度憲法上是宗教信仰自由的國家，但以印度教為多數，國內印度教和伊斯蘭教徒及兄弟國巴基斯坦，因為宗教及克剎米亞的地位未定，衝突不斷。
關於印度舞蹈相關介紹印度舞vs肚皮舞來源印度舞在西元前四世紀、因祭神之崇高敬意，乃「祭神而歌」、「為神而舞」當時祭
神而舞，興起民間的信仰，逐漸擴及印度全國各地。今則有八個地區之舞蹈：1.奧里西舞5.曼利里舞
2.卡塔卡利舞6.摩希尼亞坦舞3.婆羅多舞7.酷奇普地舞4.卡薩
克舞8.超好(西孟加拉)舞。↓卡塔卡利舞↑卡塔克舞↑奧里西舞←婆羅多舞印度舞的三項特色一、表
情：「角色」二、眼神：「活靈活現」三、手語：「舞意」、「精神性」 「優雅美」
印度舞肚皮舞傳統寶來塢服飾視舞種的不同而有些差異。短上衣和紗麗，腳上配帶著銅鈴串鍊短上衣(choli)、紗裙和圍紗
麗(saree)、戴金手鐲和臂環短上衣或bra,身上繫者流蘇腰夾或是錢幣腰布，下半身燈籠褲印度舞肚皮舞印度舞肚皮舞
印度舞肚皮舞傳統寶萊塢髮型辮子戴茉莉花串不拘不拘化妝黑色眼線、繽蒂(bindi)及蒂卡(tika)的頭飾頭上
或身上圍紗巾、小燭台黑色眼線舞度印肚皮舞印度舞肚皮舞舞蹈頭、肩、快速擺動，印度舞的眼神和肢體動作活靈活現，有很多的手
勢動作與腳步動作。舞蹈動作為Shimmy而臀部坐踢及臀部的各種變化、胸部Circle、及S型動作(很多人稱之為蛇腰)、腹式
Camel、柔軟的Maya…等印度舞肚皮舞印度舞肚皮舞傳統寶萊塢音樂吟唱印度流行音樂或電影配樂阿拉伯
音樂樂器印度塔不拉鼓、西塔琴、印度手風琴印度塔不拉鼓西塔琴印度塔不拉鼓寶萊塢生死戀─Devdas寶萊塢生死戀─De
vdas劇情：是描述貴族男主角德阜達（沙魯克．罕飾）赴英留學後返鄉，戀人帕羅（艾許維亞．瑞伊飾）是他的鄰居，兩個人以為可以重新相
戀，不料德阜達的父母親嫌棄帕羅的母親是舞孃賤民階級，硬是拆散他們。帕羅的母親在受到屈辱後，發誓要把女兒嫁給更有錢的貴族，結果帕羅
竟成了別人的後母。德阜達因此墮落之後，認識了舞妓嬋佐穆琪（瑪荷莉．狄特飾）。嬋佐穆琪愛上德阜達，但德阜達卻對帕羅無法忘懷。最後德
阜達病危，為了完成他對愛人的許諾，他抱著重病來到帕羅家想要見她最後一面，但帕羅的夫家卻把他鎖在門外。
讓拉格遁序漸進"變成悠揚精緻的旋律，慢慢的引領聆聽者的情緒和感情，音樂表演家只要依徇所選之拉格-旋律，全曲可做自由即興的變化
Alap即興自由發揮(Free-Farm)的慢板樂章Jor鼓手的節奏適時的加入在拉格的主旋律，數不清的主旋律和亦步亦趨的鼓
聲由慢板逐漸增強Gat快板的樂章但演奏者無論是主奏樂器或聲樂或鼓手，可適時的做快慢交替例如TeentalTala是
依4+4+4+4=16一週期的拍數的分割法所組成這與西方的交響樂的行進頗類似。四拍第一拍一定拍手，第2/3/4則用手指
，也有將左手固定在水平狀，如16拍，第1拍右手拍左手，第2拍反拍、反覆使用，但第9拍為空拍、右手搖手，第10拍再回來。也可以以姆指
數其他手指的關節，正好為16拍。印度大師常戲稱：音樂中如沒有裝飾音，就像沒有月的夜空，河裏沒有水流，樹上沒有花果，如女
人不戴手飾，沒有打妢沒有化妝。1.談到印度的民族音樂，大家總會聯想到西塔琴（Sitar）。在印度人的
眼中，西塔琴是「獻給神的樂器」，所以不論音樂或樂師都具有崇高的地位。2.西塔琴Sitar的源流眾說紛芸，一般印象是從南印度的維納
琴改良，何時被改成今天我們看到的西塔琴原形，精確的日期己無可考，傳說14世紀己有西塔琴的出現，但在1700年，蒙兀兒王朝未期，西
塔琴己開始逐漸廣為流傳1.印度南方，最古老的弦鳴樂器，現在我們看到的維納琴是在3佰到4佰年前，歷經先賢多次改良改進而成的。
2.維納琴的演奏，通常是將琴水平，置於演奏者的膝上或將琴首置於肩上，持琴的方式是依演奏者之習慣而不同。彈奏時用右手彈弦，左手在琴的
指板上按弦及在琴捍上移動。有一頭長頸部，上層的主弦通常有7條弦、下層11條是持續共鳴弦(嗡嗡聲)彈奏的方式是以手指撥弦.
共鳴弦在主弦彈奏時無需彈撥的。共鳴箱是葫蘆做的，通常只有一個，大師也有特別定做二個共鳴箱的.西塔琴的結構是非常複雜的，上選的材料
及有天份成熟的師傅，才能做出完美的好琴。即便擁育有上好的西塔琴，也要育正確的調音，方能發出最好的琴聲，調音的方法有很多种，使用者
必需認真用心的學好調琴方法，即便同一把琴，因為彈不同的拉括格需要的Key也不同，正確的調音，方才能事半功倍。學好西塔琴是非常困難
的，首先要找好老師古儒吉(Gurujee)，西塔琴是無法無師自通的。國際樂壇公認第一把交椅西塔琴大師，因了他跟小提琴大師曼紐因和披頭四成員喬治．哈里遜的諸多聯合音樂會，促使印度古典音樂在世界上大大露臉、揚眉吐氣，對印度的貢獻應該不下於政治方面的聖雄甘地。此外，他也是一位充滿使命感的作曲家，曾經為印度大導演沙提亞吉特．雷的電影配樂，而奧斯卡名片「甘地」的配樂也出自其手筆。http://www.youtube.com/watch?v=ZYlPcbNAPH8&feature=related2008.6.24來台，西塔琴是北印度傳統音樂當中最著名的弦樂器，雖然是傳統樂器，但安諾舒卡並不侷限在傳統，她結合現代的電子音樂、流行音樂等元素，開創出西塔琴新樂風；安諾舒卡被外界視為「香卡西塔琴王朝」的接班人安諾舒卡八歲開始跟著父親學習西塔琴，受到父親的影響自然也最深刻，「和父親合作演出的默契，是和其他樂手合作時無法比擬的。」她說，父親的思想相當開明，對她的音樂創作大多給予高度的尊重。http://www.youtube.com/watch?v=eG2moqxqIaE&feature=related父女 |
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