96.／薰衣草之雾：第一号／波洛克名称：《薰衣草之雾：第一号》作者：杰克森·波洛克创作时间：1950年尺寸：221×3
00cm类别：布面油画收藏：美国，华盛顿，国家美术画廊???????像是画家无法从如此优美的色彩中脱身般，这是波洛克的
作品中色彩最浓重且最丰富的作品之一，彼此纤细复杂地纠缠、搀和在一起的各种图形，还有全彩的交响乐都给人惊奇。薰衣草色调是这幅画的基调
，看起来的彩色如雾一般，有光粒子在摇曳闪耀。97.／玛丽莲?梦露双联画／沃霍尔名称：《玛丽莲·梦露双联画》作者：安迪·
沃霍尔创作时间：1962年类别：布面油画???????沃霍尔把取自大众传媒的图像作为基本要素重复排列在画面上，试图完全
取消艺术创作中的手工操作因素。正是这种特有的单调、无聊和重复，准确击中了当代商业文明中的某些冷漠、空虚、疏离的现实。98.／螺旋
形的防波堤／罗伯特?史密森名称：《螺旋形的防波堤》作者：罗伯特·史密森创作时间：1970年4月尺寸：50×
500×5m类别：大地艺术地点：美国，犹他州，大盐湖???????这是一件使观者的身心都远离喧闹的现代文明的作品。
尽管清楚地知道了它的作者和创作过程，当人们真的看见它的时候，仍然会觉得它不是现代人做的，而是自远古以来就存在于那里。巨大的螺旋如同
古老迷宫里传出的回声，令人想到旋转的星云，或者从海中升出的海螺一样。99.／斜卧的女人／席勒名称：《斜卧的女人》作者：
席勒创作时间：1917年尺寸：96×17cm类别：布面油画收藏：私人收藏???????“分离画派”的作品用
表现主义的全新画风向人们展示了一个极端痛苦、灵魂破碎、沉闷、无奈、完全死气沉沉的病态现实，充满苍白、扭曲、憔悴、病态，让人感受到死
亡般的气息。画面从色彩上看，白色的衬布和黄色的背景构成了令人刺目、眩晕的对比，也与人体的苍白和血色形成了对照，就如同把一个血淋淋的
人放在一个有着洁白床布的床上，达到了极为强烈和震撼的表现效果。http://www.yidalidui.comhttp://w
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omyyy名称：《拾穗者》作者：米勒创作时间：1857年尺寸：84×111cm类别：布面油
画收藏：法国，巴黎，奥赛博物馆???????米勒是法国少数几个直接了解农民生活的画家，他不仅描绘农民的悲惨生活，同时也宣扬
了他们生活中所具有的高贵和尊严。他的《拾穗者》有着古代雕塑的魅力，在这幅画中，米勒采用横向构图的方法，描绘了三个正弯着腰、低着头在
已经收割过的麦田里拾剩落的麦穗的妇女形象。这三个妇女穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子，在他们身后是一望无际的麦田、天空和隐约可见的劳动场
面。米勒自己对这幅作品十分偏爱，他说过“我生来只知道土地，所以我只有将我在土地上劳动时的所见所感都忠实地表现出来。”《拾穗者》正是
他这一言行的最好注脚，也是他思想与技术的完美结合。难怪罗曼·罗兰曾评论说：“米勒画中的三位农妇是法国的三位女神。”。64.／拾穗
者／米勒65.／三等车厢／杜米埃名称：《三等车厢》作者：欧诺雷·杜米埃创作时间：1862年尺寸：65×9
0cm类别：布面油画收藏：美国，纽约，大都会博物馆???????杜米埃平时不仅经常观摹研究古代雕塑以提高理论水平，还通
过观察巴黎社会各阶层形形色色的人物，牢记其形象特征,这造就了他很深的素描功底。这幅著名的油画《三等车厢》就是通过速写完成的油画。画
面的前景中，一位怀抱孩子的年轻母亲坐在左边，一位贫穷的老妇坐在中部，她那满是皱纹、历尽沧桑的面部，似乎总是充满愁思。杜米埃的这篇油
画素描略施薄彩，颇有版画趣味，从一个角度反映了那个时代的平民生活，简练而具深意。66.／草地上的午餐／马奈名称：《草地上的
午餐》作者：马奈创作时间：1863年尺寸：264×208cm类别：布面油画收藏：法国，巴黎，印象派美术馆
???????画上拉斐尔的女神和乔尔乔内的仙女成了女模特儿，其中一个裸体，另一个半穿着衣服。她们和两个衣冠楚楚但显然又“放荡不羁
”的波希米亚艺术家在树林中消遣娱乐。此画把人物置于同一类树木茂盛的背景中，中心展开了一个有限的深度；中间不远地方的那个弯腰的女子，
成为与前景中的三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。画家在对外光和深色背景下出现的女人的白皙皮肤，在色彩表现上作了某些新的尝试。
67.／孟特枫丹的回忆／柯罗名称：《孟特枫丹的回忆》作者：柯罗创作时间：1864年尺寸：64×88cm类
别：布面油画收藏：法国，巴黎，卢浮宫???????整个画面上，湖光山色被描绘得朦胧清幽而又细腻，采用的色调和谐恬淡，一切都
处在银灰色的调子中。右边的树木枝繁叶茂，占据了超过四分之三的画面；左边主要是正在采摘树上鲜菌以及地上野花的妇女和孩子们，这使整个画
面都充满了生气和情趣。作品暗部的处理突破了传统的浓重的黑暗色调，别具匠心地运用了有梦幻色彩的紫灰色。这一切都使画面显得更加优雅而富
有韵律，如一首梦幻曲，使人产生无限遐想。68.／伏尔加河上的纤夫／列宾名称：《伏尔加河上的纤夫》作者：列宾创作时间：
1870～1873年尺寸：281×131.5cm类别：布面油画收藏：俄罗斯，彼得堡，俄罗斯博物馆入选理由
◎19世纪俄罗斯最伟大的批判现实主义油画杰作。◎深刻的人物形象，一个民族苦难灵魂的集中写照。◎俄罗斯美术史上“巡回展览”
画派杰出代表列宾的著名画作。69.／灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像／惠斯勒名称：《灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像》作者：惠
斯勒创作时间：1871年尺寸：144×163cm类别：布面油画收藏：法国，巴黎，奥赛博物馆???????该
画虽然着重探索的是色彩的绝妙变化，形式的装饰性，以及由此形成的意境美，但画家在探索艺术形式的同时，并未放弃对现实生活的真实表现，画
面上人物性格的刻画堪称入木三分。作者以满腔热忱与崇敬之情塑造了一个严肃虔敬、质朴无华的典型的美国母亲的形象，具有感人至深的魅力。该
画称得上是19世纪最伟大的肖像画之一。70.／日出?印象／莫奈名称：《日出·印象》作者：莫奈创作时间：1872
年尺寸：48×63cm类别：布面油画收藏：法国，巴黎，马尔莫丹艺术陈列室???????莫奈1862年入巴
黎格莱尔画室学习，与雷诺阿、西斯莱成为同学。由于不满学院派枯燥死板的教学法，莫奈一年后离开了画室。1865年至1870年是莫奈
艺术创作的早期。这时，他已经开始使用印象主义画派特有的碎笔技巧作画，并努力探索着真实地表现大自然的方法，特别是描绘瞬间的感觉印象和
那些充满生命力和运动的东西。为了描绘大自然的真实光影效果，莫奈用轻快跳跃的画笔，捕捉晨雾中起伏的流水在光线折射下所产生的丰富色彩。
它传达出海天一色的混融气氛，创造了一种视觉上的微妙的震动感。71.／舞蹈考试／德加名称：《舞蹈考试》作者：德加创作时
间：1874年尺寸：83.2×76.8cm类别：布面油画收藏：美国，纽约，大都会博物馆???????这幅画描
绘了一群学习芭蕾舞的小女孩进行考试的情景。画家将传统绘画的精细手法与印象派在色彩的新发现巧妙地结合在一起，使画面在构图、光线、色彩
上达成了一种和谐、自然的效果，并且画面动感十足，显得很有活力。72.／红磨坊的舞会／雷诺阿名称：《红磨坊的舞会》作者：
雷诺阿创作时间：1876年尺寸：131×175cm类别：布面油画收藏：法国，巴黎，奥赛博物馆???????
《红磨坊的舞会》一画描绘了一个缥缈的梦幻般的仙境，雷诺阿试图以素描的手法记录下复杂的场景——不求素描的真实可信，只注重表现光、色氛
围的真实，从而使观者从纷繁的画面中感受到真实可信的生活气息。画中的人物着装相当时髦，男主人公们都戴着高帽或草帽，女主人公均穿着用箍
打撑着的裙子和腰垫。画家采用近景与远景对比的效果来突出杂沓的人群，将一个普通的室外的波西米亚舞会的平凡景象，变成了美丽的女人们和殷
勤的男人们充满光感和色彩的梦。画家刻意追求的是从树叶间隙中透出来的斑驳光线所产生的明暗协调。一束束光线，忽隐忽现地在人物的彩色形体
上摇曳着，整个画面笼罩在浪漫的烟雾之中，使得所有的人与物均具有一种柔和的美感。画面靠前的几个女性形象，妩媚丰腴，透露出自然而健康的
气息。整幅画洋溢着无忧无虑、愉快和欢乐的气氛。73.／白日梦／但丁?罗塞蒂名称：《白日梦》作者：但丁·罗塞蒂创作时间
：1880年尺寸：159×93cm类别：布面油画收藏：英国，伦敦，维多利亚—阿尔伯特博物馆???????这幅
《白日梦》是画家以与其死去妻子长像极为相似的莫里斯小姐为模特创作的画作，其中充斥着画家对亡妻的无尽思念。画面的构图和背景极为讲究，
把人物委身于一个树丛中，只能穿过树木枝丫间的空隙隐约看到云雾缥缈的远方，从而使人物与外界相对隔绝开来，而缥缈的云雾也与白日梦的氛围
相结合，从而为“白日梦”的主题营造了十分巧妙的背景。74.／大碗岛星期天的下午／乔治?修拉名称：《大碗岛星期天的下午》作
者：乔治·修拉创作时间：1884～1886年尺寸：207×308cm类别：布面油画收藏：美国，芝加哥美术学院
???????在《大碗岛的星期天下午》一画中，他运用点彩手法，描绘了初夏的一个星期天下午，人们在公园里愉快游乐的情景。修拉那富
有特色的画风在这幅画中充分表现出来，画面光彩夺目，充满宁静的气氛，就像梦中的风景一样，没有生命运动的感觉。修拉刻意运用弧线，以打破
垂直和水平线的枯燥感，并使人物充满了情趣，而且画中人物是有古典线条的纪念碑式形象。在这里，巴黎人的闲情逸致被描绘得有些古怪和不真实
，具有一种冰封般的效果。然而正是这种稳定感和庄严感，使这幅作品在20世纪艺术史中占据一席之地。75.／向日葵／凡?高名称
：《向日葵》作者：凡·高创作时间：1888年尺寸：91×72cm类别：布面油画收藏：荷兰，阿姆斯特丹，国立
凡·高博物馆???????画中凡·高以强烈的视觉刺激和急速蜿蜒的粗大笔触，使整个画面具有一种紧张的运动感，同时又是那样和谐、优
雅甚至细腻。单纯而强烈的色彩中充满了智慧和灵气。观者可以明显感受到，凡·高似乎是在一种难以控制的状态下作画的，他炽烈的激情与表现技
巧和谐地统一在一起，从而使人被那激动人心的画面效果所感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出。76.／星月夜／凡?高名称：《星月
夜》作者：凡·高创作时间：1889年尺寸：73.7×92.1cm类别：布面油画收藏：美国，纽约，现代艺术馆
?????《星夜》是一幅既亲切又茫远的风景画。画中高大的柏树战栗着，山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息，宇宙里所有的
恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。画的主色调是蓝色和紫罗兰色，星星发光的黄色点缀其间；前景中深绿色和棕色的柏树，包围着这
个茫茫之夜。这是幅充满幻想的画作，超出了拜占庭艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所作的任何尝试。凡·高笔下的那些爆发的星星，和那个
时代的空间探索具有密切的关系。凡·高在此画中用笔奔放，色彩浓烈，他来自直觉或瞬间的灵感，并不受理性的思想或严谨技法的约束。画家用火
焰般的笔触来刻画景物，旋转的黄色、蓝色的天空似乎要把人带入奔腾的激流，这种感觉来源于凡·高对色彩和形象高度敏感的心以及他那渴望理解
的灵魂。77.／呐喊／蒙克名称：《呐喊》作者：爱德华·蒙克创作时间：1893年尺寸：121×141cm类
别：油画收藏：挪威，奥斯陆，国立美术馆???????《呐喊》又名《呼号》，在这幅画中人对孤独与死亡的恐惧感被淋漓尽致地刻画
出来。恐惧感始终魔影般不离画家左右，因此他在此画中把那种常常纠缠着他的恐惧赋予概括、更含糊乃至更恐怖的表现。凄惨的尖叫在画家的描绘
下变成了可见的振动，像声波一样扩散。画中那婉转随意的线条，与画面内容相吻合，十分具有表现力。78.／我们从何处来?我们是谁？我们
向何处去?／高更名称：《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》作者：保罗·高更创作时间：1897年尺寸：139
×375cm类别：布面油画收藏：美国，波士顿美术馆???????这是高更以最大的热情完成的一幅“宏伟的作品”。此时
的画家在塔希提岛上，贫病交加，心情沮丧，极端愤世嫉俗，他曾决定自杀，喝下毒药却被人救活。就是在这样的逆境中，高更以巨大的热情完成了
此画。此画反映了高更完整的人生观，表现了人类从出生到死亡的过程。虽然这些形象、色彩和构图看上去很像神话传说，再加之那富有异国情调的
渺远、神秘的意境，更加给人一种神秘感，其实画家在此所表现的只是那些土著人一种偶然的臆想。此画可以说是高更对塔希提岛多年生活经验的综
述，也是献给自己的墓志铭。79.／圣维克多山／保罗?塞尚名称：《圣维克多山》作者：保罗·塞尚创作时间：1902～19
06年尺寸：63.5×83cm类别：布面油画收藏：瑞士，苏黎世，市立博物馆???????在这幅画中，画家的笔
触更加抽象，轮廓线条也变得更加破碎、松弛。色彩漂浮在物体上，以保持独立的自身特征。画中的每个笔触都是以自身的作用独立地存在于画面之
中，同时又服从于整体的和谐统一。画家把客观的现实转化为主观的造型，让画中的理性结构和自己的主张结合成一种永恒的艺术形式。人们从这幅
画中可以看到，艺术家在古典主义和浪漫主义、结构与色彩、自然与绘画的结合上，都达到了前所未有的高度。名称：《吻》作者：古斯塔
夫·克里姆特创作时间：1907～1908年尺寸：180×180cm类别：银，金叶，布面油画收藏：奥地利，维也纳
，奥地利美术馆???????克里姆特的这幅《吻》是具有强烈平面效果的代表作。此画具有明显的东方装饰风格和东方情趣，图案装饰符号
被大量地使用，画中所描绘的两个拥抱接吻的男女，女人那张在男人爱抚下意乱情迷的脸是画家着重塑造的，画面笼罩在美丽的而略带不安的黄色调
子中，他们的服装图案非常漂亮，所接触的也是平面化的图案，非常谐调。80.／吻／克里姆特81.／舞蹈／马蒂斯名称：《舞蹈
》作者：马蒂斯创作时间：1910年尺寸：260×391cm类别：布面油画收藏：俄罗斯，圣彼得堡，历史遗产博
物馆???????此画在绘画上厚重有力，认识上洞察秋毫。画家所采用的表现手段无论是线、点、面、块、色彩、轮廓都力求简略到最大限
度，具有很强的表现力。马蒂斯这种要求艺术表现要单纯化的原理，最初从黑人雕刻那里得到启示，那些雕刻具有原始艺术的单纯和儿童一般的稚气
。82.／梦／卢梭名称：《梦》作者：亨利·卢梭创作时间：1910年尺寸：205×299cm类别：布面油
画收藏：美国，纽约，现代艺术博物馆???????卢梭与其同时代的印象主义画家交往甚为密切，尤其推崇高更、雷东、劳德累克等具
有革新精神的画家。他在艺术上不随波逐流，甘愿寂寞地走自己的路，从而形成天真淳朴、真实稚拙的独特艺术面貌。《梦》是一幅表现丛林景色的
杰作，也是卢梭生前所作的最后一幅伟大的作品，同时也是表现主义羡慕的梦幻。83.／亚威农少女／毕加索名称：《亚威农少女》作
者：巴伯罗·毕加索创作时间：1907年尺寸：244×234cm类别：布面油画收藏：美国，纽约，现代艺术博物馆
???????这幅作品是毕加索的第一件立体派绘画杰作，创作于1907年。画中少女们变了形的脸，是画家探索伊比利亚人和非洲黑人
雕塑的结果。画面中间的那两个女子还是比较普通的妇女形象，而左边那个女人的脸则带点悲剧性的美感，但是她的躯体坚硬冰冷，如同画面边缘用
来切开瓜果的刀子一般邪恶、可怕。画面右侧的那个女子最典型地反映了毕加索对非洲和伊比利亚雕塑艺术中的变形和扭曲手法的迷恋，用极端丑陋
的形象展现人物。84.／格尔尼卡／毕加索名称：《格尔尼卡》作者：巴伯罗·毕加索创作时间：1937年尺寸：351
×782cm类别：壁画收藏：西班牙，马德里，普拉多美术馆???????在20世纪30年代的西班牙内战中，毕加索
坚定地站在马德里共和国这一边，反对独裁的佛朗哥政权，他创作了连续性的版画《佛朗哥的梦幻与宣言》，对佛朗哥进行强烈的谴责。不久，毕加
索受西班牙共和国政府的委托，为巴黎国际博览会的西班牙馆创作装饰画。正当他酝酿题材时，4月26日发生了法西斯纳粹野蛮轰炸西班牙北部巴
斯克的重镇格尔尼卡、残暴杀害无辜的事件。毕加索就以这次空袭事件为题材，创作了壁画《格尔尼卡》。此画采用了半写实的象征性手法和单纯的
黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争带给人类的灾难。此画也最能显示毕加索的进步思想。85.／即
兴31号／康定斯基名称：《即兴31号》作者：瓦西里·康定斯基创作时间：1913年尺寸：140×120cm
类别：布面油画收藏：美国，华盛顿，国家美术画廊???????画面中飞扬着玫瑰色、绯红、蔚蓝、黄色、橙色、紫色、悲翠色，还
有黑色。抛开别的不说，没有人不会觉得它们明快而悦目，单纯地看着，就有许多愉悦在其中。康定斯基对色彩有一种特殊的偏爱和敏感，在他眼里
，“色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。画家是弹琴的手，弹某个琴键，引发心灵的震颤”。86.／我与村庄／夏加尔名
称：《我与村庄》作者：马尔克·夏加尔创作时间：1911年尺寸：192×151cm类别：布面油画收藏：美国，
纽约，现代艺术博物馆???????《我与村庄》是夏加尔初到巴黎的成名作。画面的背景是典型的俄国农舍和教堂的塔顶，里面有“我”、
牝牛、开花的树等。这既是艺术家记忆中的故乡风景，也是他心灵中的故乡。画面采用了立体主义的分割法，所有的物象都被分割成了不同的形状组
合在一起。一个人与乳牛的侧面脸庞构成了画面的主要组合部分，他们好像正在亲切对话，充满了温馨和默契的神态。87.／下楼梯的裸女：第
二号／杜尚名称：《下楼梯的裸女：第二号》作者：马歇尔·杜尚创作时间：1912年尺寸：148×89cm类别
：布面油画收藏：美国，费城，费城艺术博物馆???????《下楼梯的裸女：第二号》是杜尚的一幅代表作。画中楼梯被描绘成松散的
有机体形状，画面人物呈现尖锐的几何形状，运动的速度显得更快而又断断续续。这幅画成为现代艺术中狂热性的典型象征，因而也成了传世名作。
88.／战争?牺牲／柯勒惠支名称：《战争·牺牲》作者：凯馁·柯勒惠支创作时间：1922～1923年类别：木刻版
画???????贫农出身的画家柯勒惠支的作品比较关心普通人民的生活，同时以女性特有的敏感和母亲的情怀从不同角度深刻地揭露了战争
的残酷以及带给人们的无比苦难，表达了反对侵略战争，进而根除战争根源，实现世界大同的梦想。89.／红、白、蓝的菱形画／蒙德里安
名称：《红、白、蓝的菱形画》作者：皮特·蒙德里安创作时间：1924～1925年尺寸：143×142cm类别：
布面油画收藏：美国，华盛顿，国家美术画廊???????这幅画的作者皮特·蒙德里安，从小生活在一个虔诚的宗教信仰的家庭，本人
也对神秘事物兴趣浓厚。这一背景深刻影响了他对艺术的看法。在他心中，绘画本身不是目的，而是如同另一种形式的静思冥想或者祈祷，可以使人
的精神得到净化。他希望自己的这种抽象能被所有人理解，不分年龄、地域、国界，因为他采用的是能够被还原的最单纯的语言。在寻求绝对关系的
过程中，他甚至最终完全排除了曲线。90.／集体发明物／马格利特名称：《集体发明物》作者：马格利特创作时间：1934
年尺寸：73.5×116cm类别：布面油画收藏：私人收藏???????《集体发明物》的诞生得益于画家从《变形记
》中所获得的启示。作品通过对事物的错位扭曲、组合或者赋予一种新的意义而形成荒诞、幽默的效果，让人在惊愕和神秘感中，领略到一种打破常
规、别具一格的风趣和睿智，如同进入了一个怪异的梦幻天地一样。91.／记忆的永恒／达利名称：《记忆的永恒》作者：萨尔瓦多
·达利创作时间：1931年尺寸：24×33cm类别：布面油画收藏：美国，纽约，现代艺术博物馆???????
这幅《记忆的永恒》是画家早年的代表作，由于画面中有一非常醒目的表，但是软绵绵的像是一块面团，因此有人习惯称之为《软表》。这幅画反映
了这位超现实主义画家对形式主义的讽刺，是画家追忆童年时的某些幻觉。为了这幅画，达利特意跑到精神病院了解患者的意识，认为他们的言论和
行动往往是一种潜意识世界的最真实的反映。92.／哥伦布之梦／达利名称：《哥伦布之梦》作者：达利创作时间：1958年
尺寸：411×310cm类别：布面油画???????哥伦布是意大利热那亚人，一个著名的航海家。有人说:“哥伦布梦见
美洲，上帝便把海水变成新大陆。”达利在这幅油画中描绘了壮阔的航海景象，复杂的构图表现出一种紧张的节奏。最引人注目的，是达利在风帆
上画上了圣母身穿长袍的形象。圣母双手紧握，凝视着远方，似乎在虔诚地期待着什么。也许，就是新大陆吧??93.／墨西哥的历史／迭戈?
里维拉名称：《墨西哥的历史》(局部)作者：迭戈·里维拉创作时间：1929～1935年类别：壁画收藏：墨西哥，
墨西哥城，国民宫中央回廊???????里维拉从民族艺术的角度出发创作《墨西哥的历史》这幅作品，它是为殖民政府遗留下来的宫殿中央
楼梯的回廊所做的大型历史题材壁画，整幅画事件选取典型感人，人物形象生动逼真，对比强烈，具有很强的感染力。94.／死与火／保罗?克
利名称：《死与火》作者：保罗·克利创作时间：1940年尺寸：46×44cm类别：布面油画收藏：瑞士，
伯尔尼，克里基金会???????《死与火》是画家在生命的最后岁月，身患重病的情况下创作的，画面上弥漫着一种浓厚的凄凉和哀愁的氛
围，充满艺术的感染力。画中粗重的黑色线条隐藏着一种不堪负荷的沉重。中间由符号语言组成的苍白的人物形象，就像一个骷髅头一样，让人感受
到一种死亡的预示。95.／手画手／埃舍尔名称：《手画手》作者：埃舍尔创作时间：1948年尺寸：41×42c
m类别：布面油画收藏：美国科尼丽亚·凡·罗斯福私人收藏???????神奇的图形天才埃舍尔为我们创造了一个完全与众不同的
绘画世界，《手画手》是他的代表性作品，画面上有两只手都正在执笔画画的手，初看平淡无奇，可是仔细看时，就会感以充满玄妙名称：《拉
奥孔》作者：埃尔·格列柯创作时间：1610年尺寸：142×193cm类别：布面油画收藏：美国，华盛顿，国家
艺术画廊???????画面笼罩着一种虚幻、病态的神秘气氛。色彩则加强了凄凉恐怖的月夜的阴森逼人，人物像是旷野中的孤魂一般漂泊无
定。格列柯笔下的人物形象成为其思想哲理的象征。他晚年常到精神病院写生，因此，其画中人物和正常人不断拉开距离。这幅作品正是格列柯的自
我写照：他一方面叹息没落贵族走向崩溃，一方面为自己的苦闷、矛盾和没有出路发出来自肺腑的挣扎。32.／拉奥孔／埃尔?格列柯33
.／秋冬山水图?冬景／雪舟等扬名称：《秋冬山水图·冬景》作者：雪舟等杨创作时间：1467年尺寸：46.3×2
9.3cm类别：立轴，水墨，纸本收藏：日本，东京，国立博物馆???????这幅画画下了作者一次独自行走在寒雪山林间的体
验。画中几条浓重的墨线自然分割出不同的层次空间，其中上方中央凭空出现的一笔多么大胆，它似乎无依无据，但想想自己曾经在山间遇到过的情
景，狭窄的山麓上，有巨岩突兀而出，我们对于来自山上的一种压迫感又是怎样一种体会呢？在山石的转弯处露出远方的雪山，散发着洁白、明亮的
光。它是路途的终点呢，还是幽思开迷的地方？34.／劫夺留西帕斯的女儿／鲁本斯名称：《劫夺留西帕斯的女儿》作者：鲁本斯
创作时间：1616～1618年尺寸：224×210cm类别：板上油画收藏：德国，慕尼黑，古典绘画陈列馆????
??这幅画描绘的是古罗马神话中的一个情节：宙斯与丽达的两个孪生儿子——卡斯托和普鲁克斯正在抢劫迈锡尼王的两个女儿。作品中的四个人
物与两匹高头大马扭结在一起，组成一幅独特的构图，突出了“抢劫”与“挣扎”两种强烈的动作，画面充满了热情的生命力，在雄壮的造型中歌颂
了人的生命力之美。35.／查理一世行猎图／凡?代克名称：《查理一世行猎图》作者：凡·代克创作时间：1635年尺
寸：272×212cm类别：布面油画收藏：法国，巴黎，卢浮宫???????凡·代克是鲁本斯众多弟子和助手中最出色的
一位肖像画家。他的绘画以严谨闻名，擅长肖像画。因其对英国肖像画艺术的发展产生了重要影响，凡·代克还被认为是肖像画英国派风格的创始人
。在这幅画中，狩猎归来的国王站在树阴茂密的高地上，神情高傲，难掩自命不凡的气势。画家以写实手法描摹出这位君主的精神状态，整个画面上
，色彩统一在夕阳的光照之下，显得温暖而柔和，十分符合人物的气质。闪闪发光的衣饰，云层射出的光线，都被刻画得十分细腻。36.／马斯
达?佩亚／雷诺兹名称：《马斯达·佩亚》作者：雷诺兹创作时间：1788年尺寸：77×64cm类别：布面油画
收藏：法国，巴黎，卢浮宫???????雷诺兹在18世纪70至80年代描绘了大量贵族肖像。作为一名肖像画家，雷诺兹虽然
隶属于学院派，并且多次宣称始终把古典主义的庄重和静谧作为信条，但是在《马斯达·佩亚》这幅优美的肖像画中，却洋溢着华丽与优雅。事实上
，他是折衷地处理了古典主义和风行一时的洛可可艺术。迄今为止，这幅作品的色泽依然与制作时的色泽完全一样，一点变化也没有。这是因为雷诺
兹在画这幅肖像时采用了一种能够长期保持作品的色泽不变的“不干性褐色绘具”。37.／安德鲁斯夫妇像／庚斯博罗名称：《安德鲁斯
夫妇像》作者：庚斯博罗创作时间：约1748～1749年尺寸：69.8×119.4cm类别：布面油画?????
??肖像作品往往蕴含有浪漫主义情调，画家喜欢把自己的个性融入到描绘对象之中。特别是对女性肖像的描绘，更是多用灰调和冷调，使得画面
和人物都看上去相当柔和。庚斯博罗的风景画同样非常出色，而且他的许多肖像画的背景既与人物相统一，又可以独立存在，构成一幅完整的风景画
。《安德鲁夫妇》这幅画表现的是一对夫妇在午后打猎休息的情景。大地在他们右边向远方延伸，从捆绑成束的谷物可以看出这是在秋天。画家原来
的意图可能是想在图中放一只已被男主人公杀死的雉鸟，因为从安德鲁太太未画完的蓝缎衣披盖着的膝上隐约可以看见一只鸟形的轮廓。38.／
忏悔的抹大拉的玛丽亚／拉图尔名称：《忏悔的抹大拉的玛丽亚》作者：拉图尔创作时间：1635年尺寸：64×48c
m类别：布面油画收藏：美国，华盛顿，国家美术画廊???????拉图尔是一个偏爱夜光的画家，他常常以一根正在燃烧的蜡烛为
光源，因而有人把他称为“烛光画家”。在这类情况尤其突出的宗教题材作品中，拉图尔反对巴洛克艺术激越的运动感和对细部的带有装饰性的刻画
，他笔下的人物朴素而动人，理智而端庄。39.／阿尔卡迪的牧人／普桑作者：普桑创作时间：约1638～1640年尺寸：
85×121cm类别：布面油画收藏：法国，巴黎，卢浮宫???????作品的背景是希腊阿尔卡迪地区。在古代，这是一个
与世隔绝的地方，阿尔卡迪这一名称表示理想中的牧歌般的世外桃源。但即使在美丽的阿尔卡迪也无法逃避死亡。最初的作品中，牧羊人与其说是恐
惧，莫妨说是以好奇心在研究坟墓。而这里则洋溢着更加庄严而冥想的气氛。40.／夜巡／伦勃朗名称：《夜巡》作者：伦勃朗创
作时间：1642年尺寸：363×437cm类别：布面油画收藏：荷兰，阿姆斯特丹，霍兰国立博物馆???????
《夜巡》是伦勃朗艺术和生活的一个重要转折点。这幅画并非描绘夜间的景象，而是描绘白日的街巷中阿姆斯特丹警备队的群像。但因表面清漆的氧
化等因素，形成了今日阴暗的面目。《夜巡》是伦勃朗为阿姆斯特丹城射手连队画的一幅群像。他们每人出一百弗罗伦(荷币)，想要与别人占有同
等的位置。但是，伦勃朗却没有把射手们安排在豪华的宴会或欢乐的娱乐中去，却将每个人物多少带有些做作的豪情和风姿加以表现。41.／吉
普赛女郎／哈尔斯名称：《吉普赛女郎》作者：哈尔斯创作时间：1628～1630年尺寸：58×52cm类别：
木板油画收藏：法国，巴黎，卢浮宫???????《吉普赛女郎》是哈尔斯的代表性作品，这幅画给人的感觉十分随意，似乎是未加思索
地一挥而就。画中的女郎自由奔放，一反以往青年妇女浓妆艳抹的脂粉气，她那种自然脱俗的美和热情奔放的个性将观者的心灵深深地打动了。整个
画面的关键是她那具有神奇魅力的眼睛，画面充满了清新的活力。从这幅画中能够看出哈尔斯高超的绘画技巧和卓越的艺术表现能力。42.／宫
娥／委拉斯贵支名称：《宫娥》作者：委拉斯贵支创作时间：1656年尺寸：318×276cm类别：布面油画
收藏：西班牙，马德里，普拉多美术馆???????这是委拉斯贵支晚期的一件重要作品，描绘了宫廷里的日常生活。小公主玛格丽特被描
绘得既庄严又具有掩盖不住的稚气，占据画面的中心位置。一名宫女向她跪献水杯，画面的右边是正在作画的画家本人。画家把自己安排在这一颇富
戏剧性的情节中，使整幅图画具有浓郁的生活气息和情调。43.／倒牛奶的女人／维米尔名称：《倒牛奶的女人》作者：维米尔创
作时间：1656～1661年尺寸：45.5×41cm类别：布面油画收藏：荷兰，霍兰，国立博物馆???????
《倒牛奶的女人》是维米尔单个人物作品中最广为人知和深受喜爱的一幅。画中的女佣身材健壮，围裙有一角塞起，正忙着准备早餐。左边墙角有一
扇窗户、一只藤篮和一盏灯挂在一边，桌上一些食物杂乱地摆放着。在这幅画中，一种动人的平凡与宁静之美扑面而来，它直接、单纯、有力地表现
出了荷兰人的性格，受到广泛推崇。44.／帕里斯的评判／克洛德?洛兰名称：《帕里斯的评判》作者：克劳德·洛兰创作时间：
1645～1646年尺寸：50.8×36.4cm类别：板上油画收藏：美国，华盛顿，国家美术画廊???????
这是一幅具有深厚神话色彩的风景画，画中描述了一个优美动人的希腊神话故事。在画面上，洛兰把故事发生的场景安排在具有典型意大利特征的风
景里。罗马周围的旷野沐浴着一片金色的阳光，与神话故事融为一体。风景因眼前的一株大树而格外壮丽。在它的衬托下，帕里斯与三位女神以及维
纳斯的儿子丘比特，如同戏剧舞台上的演员，近在观众眼前，令人看清他们一举一动，甚至仿佛能够听到声音。45.／林荫道／霍贝玛名
称：《林荫道》作者：霍贝玛创作时间：1689年尺寸：140×103cm类别：油画收藏：英国，伦敦，国家美术
馆???????此图展现了乡野的美丽风光，画面上宁静的乡间景致看似平淡，却耐人寻味，使观者心旷神怡。对称的小树于平稳中见动感，
随小道向前远望还能看到左旁的教堂尖顶，右旁两幢高顶茅屋，车辙印在泥泞的村道上，表现出一种正在延续着的平静而艰难的生活，占有大部分画
面的天空则云蒸霞蔚，美得令人陶醉。这幅画中还带着一种忧伤的讽刺意味，长长的林荫大道在灰暗的地平线处消失到一点，画中这种忧伤的讽喻也
是霍贝玛现实生活的真实反映。46.／发舟希苔岛／华多名称：《舟发西苔岛》作者：华多创作时间：1717年尺寸：1
29×194cm类别：布面油画收藏：法国，巴黎，卢浮宫???????华多活跃于18世纪初期的法国画坛上，是一位天才
画家。他的早期作品表现的多是下层平民生活，后期则致力于描写贵族青年男女们在田野和庭院里谈情说爱、寻欢作乐的场面，为此他被人们称为“
风流画家”。华多的画为同时代的洛可可画家提供了范本，为洛可可绘画艺术的产生奠定了基础。他的许多作品都表现贵族的纵情享乐，但作品题材
的庸俗并没有掩盖他过人的才华，相反，他能够使这种世俗的游乐生活看起来具有一种非凡间所有的清幽闲适。47.／吸烟者的箱子／夏尔丹
名称：《吸烟者的箱子》作者：夏尔丹创作时间：1737年尺寸：32.5×40cm类别：布面油画收藏：法国
，巴黎，卢浮宫???????夏尔丹的这幅《吸烟者的箱子》堪称静物画史上的杰作。整张作品被一种静谧的气氛所笼罩。画家首先将静物摆
成令人满意的组合，以此作为构图的基础。白色的罐子与桌子的平台相互垂直，构成画面主要的对立构架，左侧打开的箱子盖上的红色左边条，呼应
了作为主体的白色罐子，使之不显得孤立。而箱子盖的上边条则与平台这条很长的水平线相呼应。48.／蓬巴杜夫人／布歇名称：《蓬巴
杜夫人》作者：弗朗索瓦·布歇创作时间：1756年尺寸：35×44cm类别：布面油画收藏：英国，爱丁堡，苏格
兰国立美术馆???????作为一个宫廷画家，布歇的一生都受着法国国王路易十五的情妇、巴黎风流才女蓬巴杜夫人的控制，其艺术从而代
表了整个贵族艺术。在这幅作品中，布歇把洛可可风格发挥到了极点。他把蓬巴杜夫人当作花来描绘，她年轻美貌，着华丽盛装，斜坐在雕像和花丛
前，体态娇弱，洛可可宫廷艺术追求的正是这种“优雅、美丽、柔和、娇媚和享乐”的效果。49.／秋千／弗拉戈纳尔名称：《秋千》
作者：弗拉戈纳尔创作时间：1766年尺寸：81×64cm类别：木板油画收藏：英国，伦敦，华莱士收藏馆??
?????这幅木板油画创作于1766年，是弗拉戈纳尔最著名的代表作。作品描绘的是一对贵族夫妇在茂密的丛林中游玩戏耍。年轻的贵妇
人正在荡秋千，眼光中充满挑逗，她故意把鞋踢进树林中，其夫被引得四处忙乱地寻找，她反而恣情大笑。作品趣味虽然轻佻俗艳，却很符合当时贵
族的口味，无论题材与形式，都体现了典型的洛可可风格。50.／马拉之死／大卫名称：《马拉之死》作者：大卫创作时间：17
93年尺寸：165×128.3cm类别：布面油画收藏：法国，布鲁塞尔，皇家艺术博物馆???????马拉因患严
重的皮肤病必须浸泡在热水中办公，被女刺客保皇分子夏洛特·科尔黛趁机刺死。大卫以严谨的写实手法描绘了发生的悲剧：马拉倒在被鲜血染红的
澡盆里，惨白的尸体在深色的背景下显得异常刺目，那只握着鹅毛笔的手垂落在地上，不远处是凶手留下的匕首。整幅作品结构简洁而严谨，笔触沉
着而有力，马拉的形象犹如石像一般，显示出一种英雄的气概。http://www.yidalidui.comhttp://www.
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yyy51.／拿破仑加冕／大卫名称：《拿破仑加冕》作者：大卫创作时间：1805～1807年尺寸：
610×931cm类别：布面油画收藏：法国，巴黎，卢浮宫???????这是大卫奉拿破仑之命创作的。为求真实地再现当
时的情景，画中的许多人曾被画家请到画室作模特。画家忠实描绘了1804年12月在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的场景。身穿紫红丝绒
与锦绣披风的拿破仑，双手捧着皇冠，向跪在自己面前的皇后约瑟芬的头上戴去。画中人物多达百人，有宫廷权贵、大臣、将军、贵妇、红衣主教与
各国使节，气氛庄严，场面壮观。作品宏伟的构图、磅礴的气势、巧妙的构思和写实的作风对后来的欧洲绘画产生了重要影响。52.／时髦婚姻
?早餐／荷加斯名称：《时髦婚姻·早餐》作者：荷加斯创作时间：1744年尺寸：68.5×89cm类别：布面
油画收藏：英国，伦敦，国家画廊???????荷加斯是18世纪上半期英国的著名画家，他的艺术生涯标志着英国绘画的一个鼎盛时期
的来临。这一时期的英国，贵族和乡绅以地产和在国内各地修建流行的帕拉迪奥式别墅宅第的方法确保他们的财产和地位。总而言之，这些别墅宅第
规模不大，只需要较小的图画来装饰，不需要大型绘画和壁画相配。小型的风俗画是起居室、餐厅或楼梯的装饰画，家庭或朋友们的群像或社交场面
的图画表现了对财产和家庭的自豪感。名称：《台岑祭坛画》作者：弗里德里希创作时间：1808年尺寸：115×110
cm类别：布面油画收藏：德国，德累斯顿画廊???????画中描绘的那片风景，那从危崖的十字架上升起的神秘光线，已全
然是一派人间的气象，这件作品固然也与宗教信仰有关，但更与艺术家对信仰的理解和直观感受有关。他借用基督的死亡与复活的名义，大刀阔斧地
修改自然的形态，在一定程度上仿佛回复到了中世纪时代艺术的装饰性效果，并在无形中提示了一条侧重想象与冥想的艺术道路。53.／台岑祭
坛画／弗里德里希名称：《1808年5月3日夜枪杀起义者》作者：戈雅创作时间：1814年尺寸：266×3
45cm类别：布面油画收藏：西班牙，马德里，普拉多美术馆???????这幅画反映了1808年人民反抗拿破仑侵略的历史
事件。在这幅画中，戈雅并没有把起义者看做是失败者，而是把他们描绘成为英勇顽强、临危不惧的英雄，这与那些内心怯弱的刽子手形成了鲜明的
对比。画面上被屠者的前排里站着三个人，右边的一个是僧侣，正在作最后的祈祷，中间是一个神情坚定的农民，他抬头望着夜空，在农民身旁站着
的是一个起义的市民，他正暴怒地举起了双手，好像在厉声咒骂敌人。而画中刑场的背景是马德里的郊外，作品画面上的色彩对比强烈，光源从下面
照射上去，更渲染了动荡不安的气氛。54.／1808年5月3日夜枪杀起义者／戈雅名称：《裸体的玛哈》作者：弗拉西斯科·戈
雅创作时间：1798～1805年尺寸：97×190cm类别：布面油彩收藏：西班牙，马德里，普拉多美术馆???
????《裸体的玛哈》描绘了人体美的高度和谐，是一曲女性生命的赞歌。画中玛哈斜躺在绿色土耳其长椅上，姿态动人，容貌娇美，充满青春
活力，她舒展的姿势表现了人物内在的精神状态。戈雅以透明的暖色调照亮了白色的服装，柔和的衣纹自如舒卷，笔触细微而流畅，展示了他高超的
写实技巧。55.／裸体的玛哈／戈雅56.／大宫女／安格尔名称：《大宫女》作者：安格尔创作时间：1814年尺
寸：91×162cm类别：布面油画收藏：法国，巴黎，卢浮宫???????《大宫女》这一画题是为与其他几幅《宫女》
相区别而起的名，因为安格尔先后画过好几幅以宫女为题材的画。此幅作品中的色调优美、别致，充满了浓厚的装饰性和异国情调。从严格的古典规
范看，这幅画存在着不合规范之处：首先是背景的蓝色和宫女肌肤的黄色，在色调上并不谐调；其次是形体过分夸张，拉长的背部使人体比例失调。
但他的弟子曾为此辩解说：“可是这又怎么样呢?也许正因为这段修长的腰部才使她如此柔和，能一下子慑服住观众。假如她的身体比例绝对准确，
那就很可能不这么诱人了。”这个裸体几乎成了变形美的典范，正是这种拉长腰身、柔媚异常的人体美才充分表现了宫廷女性肌肤细腻、骨肉均匀的
特殊之处。57.／神奈川冲浪里／葛饰北斋名称：《神奈川冲浪里》作者：葛饰北斋创作时间：江户时代尺寸：25.7×
37.9cm类别：锦绘收藏：日本，神奈川???????这幅画是《富岳三十六景》画集中比较经典的一幅，葛饰北斋没有画一
个概念中的或者游客眼中的富士山，相反他让画面变成生活场景中的偶景一瞥。在这幅画中，高大的富士山一下子显得矮小了，被翻腾的巨浪压在视
平线下，观众和作者都好像坐在了波涛中颠簸的渔船上，真切而奇妙，使我们从意外的角度对世界有了新的了解。58.／梅杜萨之筏／籍里柯
名称：《梅杜萨之筏》作者：籍里柯创作时间：1819年尺寸：491×716cm类别：布面油画收藏：法国，
巴黎，卢浮宫???????作品选取船员们因看到地平线上出现一条船只而无比激动的瞬间，来表现人们与自然和命运搏斗的顽强精神及不同
心理状态，作品采用了金字塔形的构图，突出了两个形成鲜明对比的三角形——一个是向前倾的人群，另一个是向后倒的桅帆，造成了一种紧张感。
上升的金字塔形的一组人物占据了画面的主要部分，他们极度激动，感情全都集中在处于金字塔顶点的红巾上。画中强烈的明暗对比与森严沉郁的色
调使整幅作品充满了悲剧力量。59.／干草车／康斯坦勃尔名称：《干草车》作者：康斯坦勃尔创作时间：1821年尺寸
：130×185cm类别：布面油画收藏：英国，伦敦，国立画廊???????《干草车》是康斯坦勃尔创作成就的优秀代表
，在其田园抒情风景画中也是最富诗意的一幅。这幅作品是对地道的英国农村风光的描绘，画面中的马车上装满干草，在清浅的小溪上涉水而过，富
有恬淡的生活情趣，人们对自然和生活的热爱也由此激发出来。这幅作品1824年在法国巴黎沙龙展出时，以其绚烂而浑厚的色彩，诗一般的情调
和真实的描写博得了人们的赞赏，反响很大。60.／希阿岛的屠杀／德拉克洛瓦名称：《希阿岛的屠杀》作者：德拉克洛瓦创作时
间：1824年尺寸：417×354cm类别：布面油画收藏：法国，巴黎，卢浮宫???????《希阿岛的屠杀》是
德拉克洛瓦的第一幅成名作品，以希腊独立战争中的一个真实事件为题材。德拉克洛瓦以极大的同情心描绘了这场残酷的屠杀，画面中大片的天空使
残酷暴露在光天化日之下，画家有意将大屠杀场面推到远方，而突出前景中的人物和情节。人物形象忧伤悲壮，展示了画家的激情。色彩的丰富充分
体现在所有那些忽暗忽明的调子里，远处呆滞不动的背景上天空低垂得令人窒息。画中的每一笔触、每一色彩都鲜艳浓郁，充满了强烈的生命力。
61.／自由引导人民／德拉克洛瓦名称：《自由引导人民》作者：德拉克洛瓦创作时间：1830年尺寸：260×32
5cm类别：布面油画收藏：法国，巴黎，卢浮宫???????这是德拉克洛瓦最著名的代表作，也是他最具浪漫主义色彩的作品，
是法国七月革命的直接反映。1830年，法国国王查理十世宣布解散议会，企图限制人民的选举权和出版自由。巴黎市民闻讯纷纷走向街垒，为
推翻这个第二次复辟的波旁王朝与保皇军队展开了白刃战，最后取得了胜利。德拉克洛瓦亲身经历了这场斗争，创作了这幅作品来歌颂人民争取权力
和自由的斗争。62.／暴风雪中的汽船／透纳名称：《暴风雪中的汽船》作者：透纳创作时间：1842年尺寸：122
×91cm类别：布面油画收藏：英国，伦敦，塔美特美术馆???????《暴风雪中的汽船》是透纳在海景画风格的成熟代表作
。画面描绘的是翻卷的旋风把海浪高高卷起，空气中夹杂着雪花和海雾，天地一片混沌，隐约可以看到汽船的轮廓以及前进的方向。画面色彩运用丰
富而富有变化。从中可以领略到作者超越人们日常生活经验的绘画探索。63.／画室／居斯塔夫?库尔贝名称：《画室》作者：库尔
贝创作时间：1855年尺寸：361×598cm类别：布面油画收藏：法国，巴黎，奥赛博物馆???????库尔
贝这幅副标题为“我七年美术与道德的总结”的作品中充满了画家周密安排的谜团，库尔贝在给尚弗勒里的信中进行了一些说明，但仍然需要我们的
解释，也有人将这幅作品解释为对拿破仑三世以及其他“背叛共和制者”的批判，尽管如此，正如库尔贝所说的那样，这幅作品“充满了令人不解的
谜，愿解开这一谜团的人幸运”。1.／野牛图／洞窟岩画画名：《野牛图》作者：马格德林人（西班牙）时间：距今约1.5万年
类别：洞窟岩画尺幅：全长195cm收藏：西班牙，阿尔塔米拉山洞http://www.yidalidui.comhttp:
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i.comyyy2.／捕禽图／陵墓壁画名称：《捕禽图》出处：埃及底比斯内巴蒙墓出土创作工夫：约前14
00年尺寸：高81cm类别：陵墓壁画收藏：英国，伦敦，大英博物馆?????这幅壁画绘制于古埃及新王国时期一个贵族—
—内巴蒙的陵墓，描画的是死去的内巴蒙和妻子儿女在河畔打猎的情形。名称：《渔夫》创作时间：约前1500年类别：壁画收
藏：希腊，国立考古学博物馆???????一位年轻的捕鱼人手里捏着捕获的海鱼。画面表现方法朴实、简洁。当时的爱琴海诸岛已与埃及、
两河流域有一定的交往，因此在绘画上常常可见互相间的影响。这幅作品中人物的头和脚为侧面，人体的上半身与眼睛却是正面，无论人物的表情还
是身上的曲线，我们都会觉得比严格遵守正面律的埃及壁画优美得多3.／渔夫／爱琴海地区壁画名称：《辞行出征的战士》作者：攸
西米德斯创作时间：约公元前6世纪末尺寸：高60cm类别：希腊红绘式瓶画收藏：德国，慕尼黑，国立博物馆??????
?这个双耳瓶不仅造型优美，而且工艺精湛，本身就有很高的欣赏价值。瓶画上的内容是描绘一位即将出征的战士，他的双亲正在对他作最后的叮
嘱。4.／辞行出征的战士／希腊红繪式瓶画名称：《狄奥尼索斯秘仪图》创作时间：公元前60年尺寸：高331cm类别
：湿壁画收藏：意大利，庞贝城神秘别墅???????这是一幅发现于庞贝古城一座“神秘之宅”内的巨幅壁画。内容与酒神狄奥尼索斯
直接相关。描绘的是从希腊传入罗马的一种神秘宗教仪式的全过程。画上有酒神、酒神的妻子，还有山神等其他神灵，更多的是前来参加仪式的众男
女。5.／狄奥尼索斯秘仪图／湿壁画名称：《狂欢者》创作时间：约前470年尺寸：约108×196cm类别：墓室
壁画收藏：意大利，塔尔奎尼亚博物馆???????墓室壁画鲜明地反映了伊特鲁里亚人的来世观。他们认为人死后可以将生前的世界带
走，因此当时的上层社会十分热衷于为死者兴建陵墓，坟墓的样式往往与墓主生前的居所相似。墓室壁画描绘了欢快、愉悦的情景，以希冀在死后也
能过上富裕享乐的生活。6.／狂欢者／墓室壁画Triumph古代玛雅壁画公元800年波南帕克地区
玛雅是一个带有浓厚传奇色彩的民族，被誉为“美洲的希腊人”。然而，就在他们的文明尚处于鼎盛时，玛雅人出于至今无人知晓的原因，放弃了他
们用石头修建的城市，隐入密林深处，从此绝迹，为想要了解他们生活的后人留下了一个千古之谜。好在还有古老的绘画，默默讲述着曾经发生在这
片土地上的血腥、惨烈、悲壮的故事。7.／凯旋图／古代玛雅壁画8.／手持莲花和金刚的菩萨／印度石窟壁画名称：《手持莲花
和金刚的菩萨》创作时间：约公元580年类别：壁画收藏：印度，阿旃陀石窟???????阿旃陀第1号窟是阿旃陀石窟群
中开凿的较晚的一个，内有大量精美的壁画。此画描绘了一位头戴珠宝饰冠，身上缀满华贵首饰，手持莲花的菩萨像，菩萨全身构成了柔和优美、极
富节奏感的“三屈弯式”，这是古印度菩萨像中常见的姿态法则。此画是阿旃陀石窟中最著名的代表作。9.／查士丁尼及其随从／马赛克镶嵌画
名称：《查士丁尼及其随从》创作时间：公元547年尺寸：264×365cm类别：马赛克镶嵌画收藏：意大利，
拉文那，圣威塔尔教堂???????这幅作品是拜占庭美术第一次繁盛时期的产物，是圣维塔列教堂的镶嵌画。这座教堂装饰华美，尤以其精
美绝伦的镶嵌画誉满世界，而此画即其中最精美、最著名的一幅。这幅作品描绘了查士丁尼皇帝及其随从手捧圣餐杯盘和祭品向基督献祭的场景。这
是为帝国歌功颂德的纪念碑与英雄史诗，是拜占庭帝国政教合一的社会典型产物。10.／巴约挂毯／圣维塔列教堂镶嵌画名称：《巴约挂
毯》创作时间：约1080年尺寸：高50cm类别：绒尼刺绣收藏：法国，巴约图书馆???????我们看到的这三幅是
《巴约挂毯》的局部。相传，这幅挂毯是威廉的王妃指导宫女们所为，但更为可靠的策划者是威廉同父异母的兄弟奥多，他为了纪念威廉的功绩，也
为了给自己新建成的巴约教堂献礼，特意定做了这件当时世界上最长的挂毯。后来被摆放在教堂里，让前来礼拜的信徒清楚了解到这段辉煌的历史。
当人们看到它的时候，都为它生动、清晰的叙述以及精美的制作工艺所叹服。11.／哀悼基督／乔托?迪?邦多内名称：《哀悼基督》
作者：乔托·迪·邦多内创作时间：1303～1305年尺寸：183×198cm类别：湿壁画收藏：意大利，帕多瓦
，斯克罗维克礼拜堂???????这是斯克罗维克礼拜堂最著名、情感最澎湃的壁画。描绘了圣母玛利亚及众人围绕着从十字架下解下的基督
遗体，哀悼基督死亡的场景。画家采用自然而又强烈的效果让圣母的脸靠近基督，并借由灰色岩石上的斜线以及众人同方向的视线、肢体表情，引导
观者视线落在死亡基督及日夜哀伤母亲的头部12.／圣三位一体／马萨乔名称：《圣三位一体》作者：马萨乔创作时间：1425
～1427年尺寸：670×320cm类别：湿壁画收藏：意大利，圣玛利亚·诺维拉教堂???????这幅作品是画
家1425年受圣玛利亚·诺维拉教堂委托绘制的，画家选择了耶稣受难的场面，并以一间拱柱式的方形礼拜堂为背景展开他的创作。作品大胆利
用了透视法，创造了具有说服力的逼真空间，成为具有划时代意义的代表作，令人印象深刻。13.／阿尔诺芬尼夫妇像／扬?凡?艾克名
称：《阿尔诺芬尼夫妇像》作者：扬·凡·爱克创作时间：1434年尺寸：82×60cm类别：木板油画收藏：英国
，国家美术馆???????作为西方肖像画中最重要的作品《阿尔诺芬尼夫妇像》，以人物内在感情的形象化表达和肖像的情节性处理取胜。
在这幅画中，主人公阿尔诺芬尼和他的妻子正在举行婚礼，生活环境的描绘，给人以虔诚和平的感觉，在某种意义上赞扬了当时的平民生活方式和道
德观念。14.／春／波提切利名称：《春》作者：波提切利创作时间：约1482年尺寸：203×314cm类
别：木板蛋彩收藏：意大利，佛罗伦萨，乌菲兹美术馆???????这幅作品描绘的是关于诞生与转变的主题。它通过不同人物的组合，
描绘出一片生机盎然的意象，经历严寒的冬季，生命在此时焕发出动人的光辉。维纳斯在画面中，左手握住锦缎长袍，右手优雅地舒展伸出，邀请观
者一同进入她的世界，这里不仅有女神与鲜花，也有生命之美唤起的欢愉。它让我们记住这句名言：“爱从美开始，终结于欢心。”15.／维纳
斯的诞生／波提切利名称：《维纳斯的诞生》作者：波提切利创作时间：约1485～1486年尺寸：172.5×27
8.5cm类别：布面蛋彩收藏：意大利,佛罗伦萨，乌菲兹美术馆???????画面所表现的是西西里岛的一个美丽的传说：一片
漂亮的大贝壳漂浮在碧波荡漾的海面上，上面站着纯洁而美丽的维纳斯，翱翔于天上的风神轻轻地将贝壳吹到岸边，等候在岸边的时辰女神正张开红
色绣花斗篷，准备为维纳斯换上新装。娇艳的玫瑰花瓣从高处纷纷飘落，更给优美的画面增添了诗情画意。维纳斯身材修长，容貌秀美，双眼凝视着
远方，眼神充满着幻想、迷惘与哀伤。16.／基督受洗／弗兰西斯卡名称：《基督受洗》作者：弗兰西丝卡创作时间：1450
年尺寸：167×116cm类别：木板蛋彩收藏：英国，伦敦，国立画廊???????《基督受洗》是发生在施洗者约翰
生命中一件极重要的事，乃是借由耶稣超自然形貌的显现来印证其中的神性。弗兰西丝卡把耶稣放置于画面的正中央，一条从拱形上端的顶点所拉出
的视线，穿过代表圣灵的白鸽，再穿过由施洗者约翰手里所拿的碗中滴下的水珠，直下到耶稣脸庞的正中部位，然后再穿过他恭敬合掌的双手，最后
到达支撑他全身重量的右脚跟上。16.／基督受洗／弗兰西斯卡17.／最后的晚餐／达?芬奇名称：《最后的晚餐》作者：达·
芬奇创作时间：1495～1497年尺寸：460×880cm类别：湿壁画收藏：意大利，米兰，格拉齐圣母修道院食堂
???????达·芬奇凭借他高超的造型技巧和捕捉人物性格的能力对一个耳熟能详的场景作出了他独一无二而且震撼人心的诠释，我们甚至
只需匆匆浏览一下所有人各不相同的手，便不难发现画家对于人的心理与情感具备多么深的洞察力。因此难怪也有人说，这幅作品虽然是宗教题材，
但其真正的兴趣却在于对人类自身的理解。18.／蒙娜丽莎／达?芬奇名称：《蒙娜丽莎》作者：达·芬奇创作时间：1503～
1506年尺寸：77×53cm类别：板上油画收藏：法国，巴黎,卢浮宫???????《蒙娜丽莎》是达·芬奇最杰
出、最神秘的肖像作品。蒙娜丽莎脸上挂着一丝淡淡的、十分含蓄的微笑，嘴角微翘，双眉舒展，仪态安祥。19.／四使徒／丢勒名称：
《四使徒》作者：丢勒创作时间：1526年尺寸：各为215×76cm类别：木板油画收藏：德国，幕尼黑，旧画廊
???????《四使徒》是丢勒晚年的杰作，描绘的是彼得、约翰、保罗和马可四个圣徒。四位使徒的形象体现出意志坚强、充满活力和力量
的性格——他们更像是热血沸腾、富有斗争精神的，完全没有基督弟子通常具有的那种温顺。这幅画虽然在人体塑造和衣褶的表现上还比较生硬，但
体现了丢勒油画艺术的几个重要特点：造型概括、线条遒劲、构图严谨、气魄宏大。在这幅画中艺术家达到了终身追求的目标，使德国艺术的写实精
神与意大利艺术的典型塑造结合起来。20.／沉睡的维纳斯／乔尔乔内名称：《沉睡的维纳斯》作者：乔尔乔内创作时间：150
5年尺寸：175×108cm类别：布面油画收藏：德国，德累斯顿美术馆???????这幅画是乔尔乔内27岁时
的作品。画面背景为宁静的大自然，维纳斯柔和的体形、旺盛的生命力与纯洁的心灵被融合在一起，让人感觉到崇敬、高贵。比例匀称的裸体流露出
一种纯真，人体弧线宛转柔和，右手枕入脑后，右腿弯在膝下，形成封闭的轮廓，有一种柔顺感。画面坡度很小，丘岗宁静，起伏的线条与人体的轮
廓相呼应。乔尔乔内擅长表现美丽的人体和优美的大自然风景，色彩华丽、明暗关系柔和、色调流畅。《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内作品中最著名、
最成熟的一幅，但是没有画完他就离开了人世，其弟子提香补上了画中的风景。这幅画可算是文艺复兴时期表现女性人体美最具艺术魅力的一幅作品
。21.／圣安东尼的诱惑／博斯名称：《圣安东尼的诱惑》作者：博斯创作时间：1500～1510年尺寸：131.
5×119cm类别：板上油画收藏：葡萄牙，里斯本，国立古典美术馆???????这是画家为里斯本的圣约翰教堂而作的祭
祀画，画面描绘了圣安东尼跪倒在礼拜堂前被众魔鬼和撒旦纠缠的情景。画面上各种各样想象中的魔怪被刻画得匪夷所思而又生动形象。博斯通过这
些象征性和暗喻性的虚拟形象，影射出教会的黑暗、宗教戒观的虚伪，以及社会秩序的黑暗。22.／雅典学院／拉斐尔名称：《雅典学院
》作者：拉斐尔创作时间：1509年尺寸：底边长度770cm类别：湿壁画收藏：梵蒂冈，教皇宫??????这是
拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅巨型壁画之一，以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题材，以古代包括语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天
文在内的七种自由艺术为基础，弘扬了人类对智慧和真理的追求。画面上，古希腊以来著名哲学家和思想家汇聚一堂，有亚里士多德、苏格拉底、柏
拉图、毕达哥拉斯等等。不同时代、不同地域和不同学派的著名学者，一起自由讨论，情绪热烈。全画背景为纵深展开的高大建筑拱门，拱门的中心
透视点直通向遥远的天际。23.／西斯廷圣母／拉斐尔名称：《西斯廷圣母》作者：拉斐尔创作时间：1513～1514年
尺寸：265×196cm类别：布面油画收藏：德国，德累斯顿博物馆???????拉斐尔的圣母像分为两类，一类是人间
母亲的形象，另一类以女王式圣母的形象出现。西斯廷圣母则是这两种圣母特征的结合，是画家理想中最完美的圣母形象。构图采用较稳定的金字塔
形，刚刚揭开的绿色帷幕，圣洁美丽的圣母双脚赤裸，晶莹的双目注视着苦难的人间，怀中的耶稣瞪着两只眼睛等待圣母给他决断将来。24.／
创造亚当／米开朗基罗名称：《创造亚当》作者：米开朗基罗创作时间：1511年尺寸：280×570cm类别：
湿壁画收藏：梵蒂冈，西斯廷教堂???????米开朗基罗，早年在佛罗伦萨著名画家吉兰达约的作坊当学徒，后因对雕刻的爱好而转入
古雕刻遗物保存最多的美第奇庭园工作。1508年米开朗基罗被迫接受教皇和政府的任务，为西斯廷礼拜堂绘制天花板壁画。在长达4年的绘制
过程中，米开朗基罗拒绝助手协作，什么都亲自动手。壁画完成后，因其艺术形象的宏伟气魄、健壮体态、强大的意志与力量，被公认为是文艺复兴
盛期的美术最完美的杰作。25.／最后的审判／米开朗基罗名称：《最后的审判》作者：米开朗基罗创作时间：1534～154
1年尺寸：14.4×13.3cm类别：壁画收藏：梵蒂冈，西斯廷教堂??????这是一幅教堂祭坛壁画，表现的是
人一生要不断违逆上帝旨意，犯下深重罪孽，但终将得到救赎。构图的中心是审判者基督，他以左右万物的姿态高高举起右臂，主宰着四周人们的命
运。审判者外表的完善健美与严峻表情对比鲜明，是人的力量与神的力量的强大结合的体现。基督的上方是天使、圣母与天国人物围绕在四周，经过
审判后正升入天堂的选民和被拖入地狱的罪人位于画面下方，最底部是阴森的地狱。整个画面流动着上升与下降的感觉，雄伟壮丽之中另有肃穆恐怖
之感。那些正被拖入地狱的人们在痛苦挣扎着，表情充满了绝望和哀求。此画完成共花去了6年多时间，开创了将宗教人物画成裸体形象的先例。26.／天上的爱与人间的爱／提香名称：《天上的爱和人间的爱》作者：提香创作时间：1514年尺寸：118×279cm类别：布面油画收藏：意大利，罗马，波尔葛塞美术馆???????提香的作品壮丽热情、想象力丰富、色彩强烈、笔调奔放，敢于对色彩加以大胆的运用，并且对冷暖色精于理解，对日后欧洲绘画艺术的发展影响很大。在画风方面，这幅画酷似乔尔乔内的绘画。但是，提香的油画不像乔尔乔内的油画那样充满诗意情趣，但比乔尔乔内的油画用色更加泼辣大胆，色调也愈发明快。提香生动地表现出人体的细腻质感和衣服的反光。27.／伊拉斯谟像／小荷尔拜因名称：《伊拉斯谟像》作者：小荷尔拜因创作时间：1523～1524年尺寸：42×32cm类别：木板油画收藏：法国，巴黎，卢浮宫???????小荷尔拜因艺术上最大的成就就是肖像画。而肖像画中最成功的作品无疑是他为伊拉斯谟画的3幅肖像画。在这幅肖像画中，画家描绘的是伊拉斯谟的侧面，将伊拉斯谟置于书桌前，刻意表现他在奋笔疾书时的精神状态，着力刻画侧面突出的高高的鼻梁、专注的目光、坚毅的嘴唇，这些细节极富个性，显出伊拉斯谟坚毅果敢、沉着稳健的内心世界28.／法兰西斯一世／让?卢埃尔名称：《法兰西斯一世》作者：让·克卢埃创作时间：1525～1530年尺寸：96×74cm类别：木板油画收藏：法国，巴黎，卢浮宫???????1529年，让·克卢埃来到巴黎担任法王法兰西斯一世的宫廷画师，这幅肖像画是在他任职期间画的。画中的法兰西斯一世穿着豪华，仪态潇洒，尤其是他的两只手，作成了骑士般的风度(法王被号称“骑士国王”)，华丽的绸缎大袍加强了形象的华贵气质。色彩较精细，衣服的绸缎质感画得很出色，银灰色调子上又添深紫、深黄、深蓝，衣服上的光泽给人以一种寒冷感。法王长着一对细小的眼睛，斜视画外，尖尖的下巴颏，使他的长相与身上的宽袍极不协调。表情更显得奸诈有余、仁厚不足。29.／入浴的苏珊娜／丁托列托称：《入浴的苏珊娜》作者：丁托列托创作时间：1560～1565年尺寸：194×147cm类别：布面油画收藏：奥地利，维也纳，艺术史博物馆???????丁托列托的肖像作品，非常鲜明地表现出对象的个性，心理刻画十分细腻。《入浴的苏珊娜》是丁托列托的代表作品之一，它描绘了希伯来人的宗教传说：苏珊娜是巴比伦巨商约基姆的妻子，品貌俱佳。当她在家中花园水池沐浴时，被两个老年的色鬼偷窥，并想强占她，被她严词拒绝。两人反而诬告苏珊娜不贞，纠纷一直闹到埃及法老那里，苏珊娜被判为死刑。此事被先知但以理获知，两个色鬼被处以烙刑，苏珊娜从此也成了希伯来民间故事中贞女的象征。30.／农民的婚礼／勃鲁盖尔名称：《农民的婚礼》作者：勃鲁盖尔创作时间：1568年尺寸：114×163cm类别：木板油画收藏：奥地利，维也纳，艺术史博物馆???????勃鲁盖尔对生活，尤其是对乡间的农村生活充满了深厚的感情。《农民的婚礼》就正面反映了农民平凡而温暖的生活，充满了真挚的情感。为了使图画和农村的简朴气氛相适应，艺术家有意让所有人物的衣着单调一色，明暗大为淡化，甚至将阴影省略。另外画家构图设色的高超技艺也同样惊人，他以从餐桌一端斜向展现纵深的形式把众人围聚就餐的情景表现得条理清晰，空间效果非常好，是应用了当时最先进的对角线构图法。墙上仅用一席绿色帘布使得新娘及家主所在位置突出，也使得主题集中，令观赏者感到，虽是普通农家的宴席，却洋溢着隆重甚至圣洁的气氛31.基督在以马忤斯的晚餐名称：《基督在以马忤斯的晚餐》作者：卡拉瓦乔创作时间：1601年尺寸：141×196.2cm类别：布面油画收藏：英国，伦敦，国立画廊???????这幅画的内容取材于一个基督教故事：耶稣遇害后不久，在耶路撒冷附近的一个小村庄——以马忤斯傍晚时分，几个门徒正在谈论耶稣被害以及三天后复活的事情。在基督的启示面前，画中人物的表情非常强烈；桌子边上倾斜的水果篮和盘中的烤鸡画的很生动，但是也无法分散观众的注意力。作品的立体感很强，深度空间非常明显。 |
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