松江画派沈士充、宋旭、宋懋晋资料汇编
沈士充资料
沈士充是活跃于明万历至崇祯年间的著名画家，字子居，华亭（今上海市）人，画出宋懋晋之门，兼师赵左，善于学习，博采众长，郡人能画者皆师之，刻意求精，画技深邃，画风注重皴染，笔墨疏秀，丘壑茜葱，皴染淹润，为云间派正传，名噪于时，但其传世作品确是极少。据现今查考，仅北京故宫博物院收藏有《寒塘渔艇图》轴，上海博物馆收藏的《松林草堂图》卷和《万壑千岩图》卷尔耳。沈士充是明代临摩古画的奇才高手，尝为董其昌代笔，他所仿宋元名家佳作，不独皮毛面目，而有神有韵，风华秀润，惟妙惟肖，神采奕奕，扑人眉睫。
“云间派”是明代晚期，以画家沈士充为代表的山水画流派，其画风与董其昌所代表的“华亭派”、赵左代表的“苏松派”一脉相承，三派共同称为“松江派”。
明代中晚期，日趋板结的“吴门画派”和流于粗放简率的“浙派”逐渐衰落。而在古称松江的上海地区出现了一批隐逸的文人士夫。他们以董其昌为代表，批判当时画坛的时弊，借助自己较高的文化修养和松江地区安定宁静的自然和社会环境，积极寻找画坛的新出路，形成“华亭派”、“苏松派”和“云间派”三个流派，并在董其昌强调摹古、注重笔墨、追求“士气”的山水画理论影响下，相互交融，形成了“松江派”。其中以沈士充为代表的“云间派”画家普遍出身布衣，较有职业化倾向，且画风趋向于自然主义。
“云间派”作为“松江派”的一个分支，其代表画家是活跃于明后期万历至崇祯年间的沈士充。沈士充，字子居，华亭人。善山水，出于赵左、宋懋晋门下。《明贤宝绘》曾记载：“（沈士充）善画山水，间作白描人物，山水出宋懋晋之门，兼师赵左，其后博采唐宋元诸家之长，尤其得力于元人。”画史载：“郡人能画者多师之”。他的画多为临仿历代名家之作，其中以描摹董源、巨然、黄公望等人的作品最得形神。其画风注重皴染，笔墨疏秀。因其画学理念受到董其昌的影响，画风与董相近，是其代笔人之一。此外，他还擅长写实的山水画和仿丁云鹏的白描人物画。沈士充的画风以“流畅”、“流动”得名，据记载，其作品大约以小景、册页、手卷为佳。而传世之作不多，具有代表性的有《寒塘渔艇图》、《松林草堂图》、《万壑千岩图》等。
沈士充所代表的“云间派”画家注重皴染，笔墨疏秀，皴染淹润，多以迷蒙的笔墨处理物形，擅长表现烟云，笔法灵巧熟练，酷爱描绘柔和的景致和平坦连绵的空间和山石岩块，偶尔显露出令人意想不到的自然主义效果，或甚至是使人误以为真的幻象手法。
沈士充及其“云间派”在晚明时“声名藉甚，雅重一时”，与其他画派共同构筑起江南画坛繁花似锦的盛况。但随着明代的灭亡，“云间派”也日趋无足轻重。“云间派”的山水画风格遭到质疑的主要原因在于，入清以后，领衔的画论家对其艺术无法苟同，以及新的绘画正统已经弥漫整个画坛。而且这种以感性的方式，致力于表达和启发自然世界的乐趣，以及更加广泛、真实地再现表象世界的自然主义手法，在清代初期与主流画学思想格格不入。直到十七世纪末期石涛的出现，这种以抒情为主并忠实于视觉所见的山水样式才得以恢复。
参考资料：《古雅神韵的山水景致——明沈士充<山水图卷>、<山水图折扇>赏析》赵芳《艺苑》杂志2010年第4期。《山外山：晚明绘画》[美]高居翰三联书店
宋旭资料
宋旭，生于1525年，卒年不详，明代画家。宇初旸，嘉兴（今属浙江）人，家住石门，遂以为号。后为僧，法名祖玄，又号天池发僧，景西居士。工山水，兼长人物，亦善诗。所画山水，峰峦树林，苍劲古拙，行笔劲秀，神宗万历（1573-1620）间多擅一时。尝绘白雀寺壁，时称妙绝。
（一五二五―1606年后）字初穤，号石门、石门山人，（明画录作字初旸，式古堂书画汇考作字初旸，号石门）。后为僧，法名祖玄，又号天池发僧、景西居士。湖州（今浙江省湖州市）人,为“苏松画派”的先声,为吴门派支流。博宗内外典，通禅理。善山水，兼长人物。万历间名重海内。师沈周，学有师承，故出笔逈不犹人。其山头树木，苍劲古拙，巨幅大幛，颇有气势。与云间莫廷韩，入芟山社绘白雀寺壁，时称妙绝。赵左、沈士充、宋懋晋等都出于他的门下。其识款喜用八分书。万历三十三年（一六o五）作罗汉图、平沙落雁图，时年八十一。《嘉兴府志》、《明画录》、《无声诗史》、《图绘宝鉴续纂》、《读画辑略》、《珊瑚网》.传世作品有藏于故宫博物院的《五岳图》卷及上海博物馆藏《天香书屋图》轴等。
明初相当长的一段时期内，雍容华丽的“院体”和雄劲阳刚的“浙派”占据了画坛的主导地位。一直到明代中叶，随着城市经济的发展与文人个性意识的自觉，尤其是苏州“吴门画派”的崛起，承继元画精神的传统文人画才逐步取代“院体”，成为画坛发展的主流。到明代后期，名家辈出，各标门户，一时画派纷呈。其中山水画科，以董其昌、顾正谊为代表的“华亭派”影响最大，此外以赵左为首的“苏松派”和沈士充创立的“云间派”亦深具影响力。以上三派画家，艺术旨趣近似，风格互有影响，且均是松江(晚明松江府治，今属上海市)人，故统称“松江画派”。其中的“苏松派”和“云间派”均源于“吴门后劲”、晚明著名画家宋旭。
宋旭(1525-1606年后)，字初旸，号石门、石门山人，后为僧，法名祖玄，又号天池发僧、景西居士。浙江嘉兴人，清代《图绘宝鉴续纂》一作湖州(今浙江吴兴)人，居松江。工山水，兼长人物。师法“吴门四家”之一的沈周，画风似沈氏而又独具个性，亦宗法巨然、王蒙。其山水高华苍蔚，笔墨苍劲古朴，意境幽深，所作巨幅大幛，气势磅礴，开“苏松画派”之先声，万历年间名重海内。宋旭曾与“华亭派”画家莫廷韩(1537-1587年)入芟山社绘白雀寺壁，时称妙绝。宋旭遁入佛门以后，隐居佛寺，潜通禅理，一生画笔不辍，八十一岁时尚绘《平沙落雁图》轴，清逸传神，传为美谈。
从宋旭流传至今的画作可知，其所绘山水大都气象雄逸，构图紧密，景物细致入微，用笔缜密沉着，善于运用勾、皴、点、染的不同技法，抒状风、晴、雨、雪的不同山水景貌，所绘峰峦、丛树、溪泉、房舍，浑然一体，呈现出峦光山色、朴茂静穆、情景交融的天然意境。尤其难得的是他的绘画技艺全面，功力浑厚，在师法前人的基础上勇于创新，其画继承发扬了宋、元讲求士气逸格、缜密秀雅的文人画传统风格，追求摹古之风，同时师法自然，布局疏朗明媚，景物深窅疏淡，笔墨苍润清逸，于萧简疏丽中追寻清旷雅致、静谧幽深的自然意趣，寄寓了作者窥透世事红尘、寄情山水的幽雅情怀，令人观之眼界肃清，清心寡欲，在向往之余，生起无限联想。宋旭传世的山水画作，现多分藏于北京、上海、武汉、南京、山东、沈阳、重庆等地的博物馆。现介绍其中七幅佳作，略作赏析，以窥一斑。
《柳荫垂钓图》轴：现藏于武汉博物馆，纵135厘米，横53厘米，纸本设色。画面严谨大气，意境幽静隽雅，笔墨朴茂，设色古雅。所绘仲夏山川美景，远处山峦巍然绵延，丘石嶙峋，林木浓荫苍翠。群山中有数间楼阁房舍，碧瓦飞檐，有的轩窗洞开，露出帷幔帘卷，似有人临窗观景。山脚下一泓湖水绕山而流，河面宽阔，水流澄澈，山色丛树倒影隐映波光潋滟；河流上一座木桥横跨，湖岸浅滩边柳树浓茂苍劲，枝叶繁密，柳丝垂拂；河边一株歪脖柳树，树干欹斜伸向河面，垂柳枝下，一只乌篷木船泊于水面，船首一头戴斗笠、盘腿而坐的渔翁正于水中垂钓，意态闲雅。整幅画布局高远而浑厚，远山近水纹络清晰流畅，尤其是山峰丘崖以险峻取势，青松、柳树以轻柔为美，峰峦树林，各显风姿。用笔精致娴熟，苍劲古拙，苍中带秀，柔中寓刚，房舍、楼阁、拱桥以工笔描绘，细密精致；峰峦用干笔皴擦，墨晕渲染，深得元人山水笔意之妙。画轴左上题识：“高阁结岩阿，森森夏木多。渔人无个事，钓罢扣弦歌。石门山人宋旭写于超果禅室。”钤白文“宋旭之印”、“石门山人”二印。
《山水图》轴：现藏于上海博物馆，纵327.9厘米，横106.8厘米，纸本设色。画境广阔深远，气象万千。所绘高山耸峙，巨峰凌空，山头乱石累累，白云飘渺间一瀑布如白练飞溅而下，山底溪流蜿蜒曲折，两岸怪石嶙峋，丛树群生，青松茂密；溪流旁有木屋数间隐映于密树之中，屋内有人凭轩眺望山色。图中山石勾染，皴法多用秃笔中锋，枯树、苍松勾勒细致自如，所画木屋、人物虽小，却形神皆备，意趣横生。整幅画构图高远，秀逸古拙，意境冷峭幽深，笔法工细严谨，苍中带秀，平中求奇，静中寓动，色泽清新妍丽，别具神韵。
《江山楼阁图》轴：现藏于沈阳博物馆，纵24.67厘米，横180厘米，纸本水墨。此图绘峰峦奇险，山势绵亘，巨石嵯峨，丘壑幽深，江流开阔，溪流潺潺，楼阁错落，古树扶疏，舟艇竞发。将江山之渺远、山色之奇秀的壮丽景致表现得精妙传神，尤其画中斜径、丘壑、岭石、房屋、树木掩映穿插，险峻丘峦平夷起伏，疏密有致，极富变化。在笔墨运用上，此图淋漓大气，苍拙秀润，虚实结合，自成面目。远山远景以淡笔晕染，朦胧雾绕；近景山石、丘壑用短披麻皴法勾皴，精微疏丽；墨色浓淡相宜、明快清雅，生动形象地展现出深秋山川郁茂、辽阔、清旷之原生景态，其笔法深湛精致非同一般。画右侧上方自题：“嘉靖丙寅秋暮，石门宋旭写于云间之圆通精舍。”钤白文“宋旭之印”、“石门山人”印二方。嘉靖丙寅，即明嘉靖四十五年(1566年)，作者时年42岁，此画为其成熟时期的杰构。
《万山秋色图》轴，现藏于北京故宫博物院，纵140.6cm，横28.9cm，纸本设色。采用高远式构图，图绘山中秋景萧瑟清远，远处山峰层峦叠嶂，逶迤而下，峰头丘壑古木丛杂，霜染红叶，间有楼阁屋舍、飞瀑溅流掩映其中；山脚下枯松参天，乱石棋布，溪随路转，水流潺潺；溪畔小径上一文士正策杖下山。此画布局疏密有致，设色清冷淡雅，水墨秀润苍拙，山顶多以“矾头”和杂树点缀，有五代董源山水遗意；此外，山石多染少皴，杂木丰茂，造景气势险峻，笔法萧散，从中亦可见元四家的影响。图右上方自识：“万山秋色。万历庚辰初冬，檇李宋旭仿董北苑家法。”钤朱文“石”、“门”联珠印，“初旸”朱文印。万历庚辰，即明万历八年(1580年)，作者时年56岁。
《城南高隐图》轴(图5)：现藏于北京故宫博物院。横32.5厘米，纵67.5厘米，纸本水墨。此幅画面明净简洁，笔法古拙凝练。运用三段式构图，所绘远处景物萧疏，城墙逶迤，城内楼阁、高塔、屋舍掩现其中，若隐若现；城外杂树繁茂成林，茅屋数间错落有致；中间一条大河横穿，河面清澄宽广，江面上正行驶着一只乌蓬小舟，一人端坐船头，远望江景，一人于船尾摇橹；近景右方有一带院落的茅草小屋，屋内一头戴冠帽的隐士正静坐观赏院内花卉，旁边有一小童待立；院外几株古树，苍劲浑朴，枝干遒劲，枝叶葱郁；左侧小拱桥上，一老者正曳杖缓步而来。该图构思精巧新颖，画境悠远隽秀，城内城外，一虚一实，流水、棹舟，城楼、古木，一动一静，有力地衬映了画中隐士超凡脱世、寄情山外的高远情思。画上题识：“僧牛伊昔屋僧东，何如南郭张家侬。咏歌恨不惊人句，行草妙笔临池工。衡门柳色和烟碧，小院荷花映日红。浮云世事异朝夕，尔独高卧全真风。万历戊子之夏偶遇仰泉兄，齐头相与高论，移日感而相赠。檇李只弟宋旭初旸甫志。”钤白文“宋旭之印”、“石门山人”、“初旸”三印。万历戊子，即万历十六年(1588年)，作者时年62岁。
《松壑云泉图》轴：现藏于山东省博物馆，纵141厘米，横63厘米，绢本设色。构图疏朗开阔，墨色苍润简括，色泽典雅富丽。绘群山叠嶂起伏，山头苍松点翠，峰峦簇聚，山中白云缭绕、雾气氤氲，烟岚云雾流动于层峦叠嶂、坡谷幽涧，仿佛仙境。山间悬泉瀑布，飞流直下，依山势而下汇成溪泉；山脚盘石嵯峨，所生古松枝干虬劲挺拔，临溪水建有木屋一间，中有一人作临窗观景状。溪水上有拱形木桥，桥边有羁旅行人，景致动静结合，相映成趣。山石用披麻皴，染出山峦向背，同时渍出浮动的白云；松干用赭石、松枝墨写，以石绿染之，深得元人山水笔意。
《寒江独钓图》轴：现藏于北京故宫博物院，纵160.8厘米，横52.2厘米，纸本，淡设色。此图绘寒林雪景，远处天穹明净，奇峰绵延叠起，耸入云端。山中白雪覆盖，银装素裹。一湾江水横贯群山，江面宽广，波光粼粼。近处滩头窠石间数株枯松，或衡天而立，或倾斜偃仰于山脚。左侧陡壁悬岩，杂树丛生。两岸之间，拱桥横跨，一叶渔舟泊于江心，一戴斗笠披蓑衣的渔翁正在船头垂钓，颇有唐代柳宗元《江雪》诗中所咏“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的凄清冷逸的意境之美。全画笔墨苍润劲拔、清峻明润，意境枯寂清远，用笔精工纯熟、柔中寓刚，笔法简练沉着，远景点笔为树，信笔写之，画风近沈周而又出新意。画右上角自识“万历甲辰日长至，八十翁石门宋旭写。”钤白文“宋旭之印”、“石门山人”印二方。万历甲辰，即明万历三十二年(1604年)，宋旭时年八十岁，此图堪称他晚年的山水珍品。宋旭之画或秀雅、或清蔚、或古拙、或柔润、或超迈，尤重墨色之秀和润，达到了“有宋人之骨去其结，有元人之风雅去其佻”的境界神韵。
宋懋晋《荆水山居图》
金朋霏
明代是中国书画史上一个重要阶段，这一时期的绘画是沿续宋、元传统演变发展的，山水尤为显著，表现手法也有创新。以沈周为代表的吴门地区画家运用熟练笔墨描写园林景物，把表现文人生活题材的山水画提高到元以来山水画的新境界，吴门画风影响深远。至明代末期，华亭、松江一带画人辈出，大多近宗吴派而远接元人，苏松、华亭诸派山水纷纷鼎立於当时画坛。明末董其昌注重讲求笔墨趣味，风格秀润，以古拙取胜。与董氏同时并活跃於上海一带画坛的还有以宋旭、赵左、宋懋晋为代表的苏松派画人，承继吴门画法风格，在艺术上也有其独到之处。宋懋晋就是一位师从於宋旭而有所成的著名山水画家。其画在当时就有一定影响，被称为沈周山水画高峰後的继起者，并可与董其昌、赵左相抗衡。宋懋晋（生卒年不详），字明之，一字明叔，松江（今属上海）人。他主要活动於明末万历、崇祯年间。长於山水画的创作，与赵左共同师从於山水画家宋旭门下。据传他幼而聪慧，早年见牧童赶牛，自己就在墙壁上画其景象，颇为神似。及长，不乐为经生言，遂去而习画。据《松江府志》记载：“宋懋晋，字明之，华享人。爱博涉，不乐为经生言，去而学画。日夜临摹古迹，师嘉兴宋旭，参以赵千里、黄子久遗法，胸有丘壑，自成一家。若仙山楼阁之属，经营位置莫能过也。懋晋风度潇洒，中无城府，善谈论，好吟咏，题跋尤工。”清·姜绍书《无声诗史》谓其画“法赵千里、吴仲圭、黄子久，而笔墨秀润，丘壑幽深。”宋氏绘画有着深厚的传统艺术格调，他曾经对前贤名迹广泛临摹，为最终成就其绘画风格奠定了坚实的基础，在当时深受推重，像董其昌这样的画坛魁首也对他的画作推崇倍致。宋懋晋传世画作并不多见，目前国内各博物馆的收藏也为数不多，此次中贸圣佳徵集到的《荆水山居图》就是一件极为难得的宋氏山水画珍品。《荆水山居图》为宋懋晋存世罕作之一。纸本、设色，纵十八厘米，横二四五·五厘米。此卷描绘了江南山水秀丽多姿的旖旎风光，图中山峦起伏，丘壑纵横，一条江水时隐时现，贯穿於全画。江岸上茅屋草舍散落，阡陌相连，小桥横卧溪上，游人策杖行於山水间；江中渔舟游曳，帆影幢幢，呈现出一派安逸恬静的气息。卷尾画家自题款：“荆蛮逸民宋懋晋写。”下钤“明之”白文印一。此卷时代风貌极具晚明特点，追求平淡蕴集，“以元人笔墨运宋人丘壑”。此卷在画法上继承了沈周山水画的优良传统，同时也体现出元代著名画家黄公望浅绛山水的许多画法特点。笔墨鬆秀而敷色淡雅，结构布局张驰有度，虚实相生。取势布景交错而不繁乱，经营位置自然合理，景色先以朽笔勾出，而后邈蘋，兼有青绿、淡赭、浅绛，景致、笔墨交融，富有意味。取景虽繁复，但有舟船、溪桥、房屋、人物、树木等掩映穿插，符合其画山水须得山川林木、屋宇人物、楼观舟船之势的主张。笔法俊秀、熟练，重视笔墨形式表现，勾、划、皴、擦、点、染富於变化，烘染得法，追求平淡自然的隐逸格调。山峦向背条理分明，墨色或浓、或淡、或乾、或湿且山头处露白，风格与董其昌十分相像，但用笔较思白繁复，恰好反映了“懋晋风度潇洒，中无城府，善谈论、好吟咏”之说。宋懋晋在文人画体系中，尤其在山水方面能与画坛首领董其昌相媲美，并受到众多文人画家的首肯，以致“名躁一时”，与他所具有的高深的画学修养有着直接的关系。《荆水山居图》借江南一隅，酣畅淋漓地表现了宋懋晋山水画的艺术成就，是一件殊为难得的明代晚期山水画精品佳作。著录：《中国古代书画图目》第1册，附《中国古代书画目录》第353页，京12-058号款识：荆蛮逸民宋懋晋写。钤印：明之（白文）质地：设色纸本
宋懋晋（？—1620年后）明代画家。字明之，松江（今属上海市）人。幼见牧童躯牛，从壁上图之辄神似。既长，不乐为经生言，去而学画。穷日夜临摹古迹，从宋旭受业，参以宋、元遗法，富有丘壑，与赵左抗衡。其气韵间与刘珏相埒。仙山楼阁，位置得当，为时所称，深受董其昌、邹迪光等推重，为“松江派”名家之一。兼善写松，题跋尤奕奕有风韵。万历十三年（1585）作山水扇，泰昌元年（1620）作山水图。其《金陵廿四景》图册，现藏南京博物院。作于万历四十四年（1616）的《汉宫春晓图》扇面（藏上海博物馆）等。在笔墨运用上，宋懋晋既继承了传统的画法又有所创新，自成面目。据画史所记，宋懋晋之绘画“富有丘壑”，是指其山水画擅长构画名山大川。
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