走向消亡的美感-为照片‘阿罕布拉宫的回忆’注释1感动后拍了个照片，取个同样的名字-《阿罕布拉宫的回忆》。再为照片写了段说明文字并取了个名，没
有再沿用乐曲的名字，以免被笑为懒惰。名字取好后，上GOOGLE去查，防已有同样的名字，被称是“抄”的了。幸好全世界还没人说过同样的
话，于是安心。地中海北岸的山坡上，废旧的宫殿在夕阳中隐现着曾经的华丽，历时数百年辉煌的王朝，在数百年前已烟消云散。一位右眼全盲的老
人感慨于此景此情，写成了吉他独奏曲《RecuerdosdelaAlhambra》（阿罕布拉宫的回忆）-那是19世纪的事了。如
今此作品已被誉为“名曲中的名曲”，世人闻之，无不心动。人们评论此曲时，都会提到它弹奏方法的独特（全轮指弹奏）；A段的一丝忧伤，残存
的城墙在暮色中延伸；B段的明亮宽广，宫廷建筑曾经的雄伟壮观；C段的连绵起伏，思绪在广阔的空间飞翔，曲子在宁静中结束。所有评论都很好
，但像是“同一把斧子劈过的木头”-留有严重的互抄之迹。还有，仅凭上述特点，乐曲是成不了“名曲中的名曲”的。我感到：历经沧桑的作曲人
，其心灵和情怀渗透在乐曲中，他对世事的感悟随旋律流出：逝去的/现今的，古旧的/繁华的，交相映印，消亡中充满了美感。走向消亡是永恒的
，那美感是旷世的，它触到了听者心中从未被触到过的那层组织。这位半盲人是现代吉他音乐之父-泰雷加（弗朗西斯科·泰雷加Francisc
oTárrega?1852－1909）。据说，是他把吉他放在左大腿上进行演奏的，从此这成为弹奏古典吉他的标准姿势了。我一定会去弹
这个曲子，也许这一生是弹不会的，那也无妨，在学弹中，享受它的美感就够了。本人的一只眼也不好了，当按不准弦时会想到泰雷加，于是...
无事了。哪只眼不好？也是“右眼不识泰山”！==中国难有这种美感的艺术，因为前朝的建筑都要被烧（拆），以示断绝和超越，从阿房宫开始
一直烧（拆）到了现今。偶有未被烧（拆）的，面对着它们时，人们所想到的大多是：如何从它们那里赚钱，升官或出名。看到这篇文字时，不要骂
我，如你恨我；不要赞我，如你爱我；请细听“古典吉他曲‘阿罕布拉宫的回忆’”吧！让我们的思绪在广阔的空中相会。2015-07-21 |
|
