论杨朔的散文
周丽华
杨朔，我国当代著名作家，一生中创作了大量的文学作品。其中以散文居多。他的散文题材广泛、内容丰富，具有深远的社会意义。但很多人对杨朔的散文进行过不同程度的批判性的评论，可在我看来，他的散文仍有很多值得我们学习的地方。在本篇文章中，我想针对杨朔散文的思想内容和写作手法两方面浅谈一下自己的观点。也希望广大文学爱好者们能够发现和继承他的优点，同时摒弃他的不足。。
一、杨朔散文的思想内容
杨朔的散文在不同的社会背景下，结合不同的场景，不同的人物、事件，歌颂了新时代，新生活和普通的劳动者。根据其散文的内容及所表现出的思想归纳如下：
。《前进，钢铁的大军！》以对解放军入城仪式的描写，拉开了新生活的序幕。接下去，作者以多姿多彩的笔墨描绘了祖国大地上发生的历史性变化，记述了新生活建设者的战斗风采和动人业绩。《戈壁滩上的春天》，描写社会主义建设的侦察兵——勘探队员和钻井工人为祖国寻找、开发地下宝藏；《永定河纪行》，写永定河引水工程的建设；《海天苍苍》和《百花山》，一篇记写海军英雄战士吴才良为国捐躯的动人事迹，一篇缅怀革命烈士梁振江英勇献身的曲折故事，叫人们在建设新生活的同时不要忘记烈士们用鲜血浇灌了鲜花盛开的土地，用生命保卫着祖国的边疆和海防，《蓬莱仙境》和《海市》，以浓烈、绚丽的浪漫主义色彩，描绘故乡蓬莱的巨大变化，反映长山列岛的神奇容颜。而人民在针引线绣制“蓬莱仙境”的同时，清楚地懂得：“要不闹革命，就是真正神仙住的地方，也会变成活地狱”，而“一闹革命，就是活地狱也能变成我们岛子一样的海上仙山”。革命和建设就是这样密切相关。《京城漫记》则以朴实的抒情自白说明了革命和建设的目的：“我们大家辛辛苦苦为的是什么？就为的一个心愿：要把死的变成活的；把臭的变成香的；把丑的变成美的；把痛苦变成欢乐；把生活变成座大花园。”
祖国秀丽风光和人民美好心灵的。这是一些充满诗情画意、内容十分丰富的抒情散文，代表作品有《画山绣水》、《泰山极顶》、《香山红叶》、《茶花赋》、《雪浪花》、《荔枝蜜》、《西江月》、《秋风萧瑟》等。《画山绣水》写名满天下的“桂林山水”的妩媚和秀丽，极富神奇的色调，令读者跟随作者之笔在桂林至阳朔一百六十里的漓江水上神游，目不暇接、流连忘返。但在读者心驰神往之际，作者却有意地让人重新咀嚼旧日的“苦果”，使得文章于妖媚中显出深沉。和这篇作品较相近的是《香山红叶》，写作者和同伴们在“老向导”的带领下秋游北京香山，虽为纪游散文，却着重写人。《茶花赋》艺术地展现伟大祖国欣欣向荣、青春健美、多姿多彩的风貌，从心底唱出一曲赞美祖国的颂歌。《雪浪花》通过记写一个勤劳热心、外号叫“老泰山”的渔民的今昔，表现了他内心世界的美好，热情讴歌了这不留姓名的“山野之人”——普普通通的劳动者，寓意是很深远的。《荔枝蜜》和这篇作品的主题相近，对“为自己，为别人，也为后世子孙酿造着生活的蜜”的劳动人民奉献了由衷的敬意。
歌颂中国人民与世界人民的深情厚谊。杨朔在繁忙的外事工作之余，写出了象《印度情思》、《樱花雨》、《埃及灯》、《宝石》、《蚁山》和《生命泉》等一组情深意的优美散文，描绘了亚非国家旖旎的景物、风光，表现了亚非人民的生活、理想，特别是写出了第三世界人民争取国家独立和民族解放的英勇斗争，反映了时代的潮流。歌颂中朝友谊如《鸭绿江南北》、《平常的人》、《上尉同志》；《春到朝鲜》；《中国人民的心》、《用生命建设祖国的人们》及《英雄时代》、《万古青春》等，都真挚动人，是抗美援朝正义斗争的壮美诗篇。《樱花雨》可以作为这类作品的代表。它写出了日本人民要求独立的“火一样的愿望”，赞美了象征日本人民斗争精神的樱花。君子姑娘的形象是素雅、美丽的：她“穿着一身天蓝色的‘着物’，文文静静的，眉目挺淳厚”。她热情周到地接待中国客人，称赞他们是“很正经的好人”，表达了日本人民对中国人民的深厚情谊。她有鲜明的正义感，对美国兵在日本的禽兽般的暴行，感到无比愤怒。在那样的社会、那样的境遇中，君子的亲人都死了，她提心吊胆地过着凄苦的日子。她的苦难是有时代性的。当罢工出现时，君子“那对柔和的眼睛里”，竟“有两点火花跳出”。就是在这个“怯生生的心灵里，也隐藏着日本人民火一样的愿望”。把国际题材的散文写得如此优美，如此富有情趣，是杨朔对散文写作的一个贡献?杨朔散文讲究艺术构思。他善于大处着眼，小处落墨，抓住一人一事、一景一物，生发联想和想象使作品的思想得到寓大于小、寓远于近的艺术表现，因而具有诗的视角和诗的容量。《樱花雨》写日本人民不忘美国投掷原子弹的惨痛史实，反对《日美安全条约》而展开的一场全国性的罢工斗争。作品没有正面去描写这场罢工运动的波澜壮阔，而是以一家旅店的侍女君子作为视角予以表现，即着力渲染、透视她在罢工前后那颗深受美国兵害的心灵所发生的微妙的变化。她似乎生性怯弱，躲躲闪闪，欲言又止，不敢对作恶的美国兵说三道四，但忽然间停电，宣告罢工斗争已正式开始，她忽而判若两人，变得异常的镇定和无畏，柔和的眼睛里，“隐藏着日本人民火一样的愿望”，“有两点火花跳出来”。整个罢工游行队伍意气激昂、呐喊奔腾的情景便可从君子身上以斑见豹。这样，作品便由小及大、由近及远地揭示了这场罢工运动的广泛性和深刻性，达到了“当诗一样写”的艺术效果。杨朔在构思上追求新颖、奇巧，有些作品还擅长借鉴古代散文“文眼”的经验，如《雪浪花》着力表现浪花咬礁石的“咬”字，《海市》以寻海市的“寻”来经纬全篇，等等。因此，他的多数散文缜密、精致，经过刻意的构思而使作品充满了艺术的美。????杨朔散文注重创造诗的意境。他自己说：“我向来爱诗，特别是那些久经岁月磨练的古典诗章……于是就往这方面学，常常在寻求诗的意境”①。他的很多散文用诗的比兴手法，托物言志、借景抒情，以创造诗的象征比附的境界。如以海边浪花冲击礁石的执著气势，比喻“老泰山”人老心不老奉献残生余热的美(《雪浪花》)；以虚无缥缈的海市蜃楼，比喻人间的“海市”——欣欣向荣的长山列岛(《海市》)；以蚂蚁垒起的神奇蚁山，比喻非洲人民反对殖民主义斗争的雄伟力量(《蚁山》)，等等。这类散文的思想表现得委婉含蓄、诗趣盎然。正因为杨朔用景与物附丽的象征情韵，贯串于作品的始终，使意境的展示虚实相生、曲曲折折，思想的揭示步步开拓、层层转深，因而形成了富有诗美的意境。在一些散文中间，作家让人物活动于诗意的画面，予以艺术点化，使人、景、情交融为一体，成为动人的艺术境界。如《雪浪花》的结尾部分描写了老泰山退场的画面，既描绘了金光灿烂、辉照西天的一抹晚霞，又故意渲染了老泰山带几分孩子的天真、把野菊花插到车上的细节，尔后让他慢慢推着车，“一直走进火红的霞光里去”。这样便把自然景物的美、人物精神的美和作者抒情的美浑然一体地涵容在一幅图画里，“黄昏颂”的主题因而显得曲折悠远、诗意隽永。当然，这幅优美的图画亦或多或少地消融了那个时代沉郁的苦痛，但如果我们只把它当作作家的一种理想的追求，也未尝不可。???（四）??杨朔散文讲究艺术结构，“再三剪裁材料，安排布局，推敲字句，然后写成文章”①。他一般采用曲径通幽、“卒章显志”的园林式结构，于云遮雾障中间峰回路转，层层叠叠，变化多端，显得缜密精巧、引人入胜。同时他又善于运用虚实、隐显、疏密、抑扬、张弛等艺术辩证法，对各种材料进行剪裁、缝合、布局和组织文章的波澜。《海市》用虚实相生的手法，曲曲折折地创造了“寻”海市的悬念和意境。《荔枝蜜》以欲扬先抑的手法，写出了“我”对蜜蜂由畏惧厌恶到乐意“变成一只小蜜蜂”的感情变化和历程。《野茫茫》以显托隐，“卒章显志”，最后把讥刺的矛头由指向老殖民主义者转而指向新殖民主义者。杨朔从单纯中求复杂，从复杂中求简练，使艺术结构与创造意境、抒写诗情完整地统一起来，从而创造了他个人的艺术风格，同时，也创造了那个时代的一种“颂歌”文体模式。杨语言具有苦心锤炼后的魅力，象诗一般精确、凝炼、含意丰富又富音乐感，具有清新俊朗、婉转的风格。杨朔散文就像一幅清新锦绣的展现在读者面前，展示出清新锦秀的诗意美。杨朔自己说：“选词用字的精练也不容忽视④”可见，他在创作中是很重视推敲字句的，杨朔不仅重视推敲字句，而且喜欢用单音动词，使得杨朔散文用语练，独具特色。如：我的心不禁一颤，多可爱的小生灵啊！对人无所求，给人的却是极好的东西。《荔枝蜜》一个“颤”字很恰当，不仅能表达出作者此时已经被小蜜蜂的精神折服震动，而且虽一个字却包含了很多感情，有愧疚，对蜜蜂不理解的愧疚，有崇敬，对它生命虽短却有如此伟大精神的崇敬，如果将“颤”换成“震”“动”效果都远远不如“颤”字有感染力。2、质朴深刻的“对话”描写。散文中的“对话”是最难写出的，但是杨朔却将对话写的很成功。善于捕捉最以表现主题的人物语言，大概和他前期从事小说创作分不开的，所以有人说杨朔是写对话的“能工巧匠”。生动质朴却不乏深刻的哲理，有时仅仅一句话就将文章主旨表现出来，不废话，总给人以深刻启迪，如雪浪花一文就是以对话结尾达到了画龙点睛，卒章显志的效果，同时也是诗意美。“老泰山姓任，问他叫什么名字，他笑笑说：‘山野之人，值不得留名字。’不肯告诉我。”就是这样质朴的一句答语：“山野之人，值不得留名字。”便将老泰山一般无名英雄的伟大形象树立起来，既突出了塑造河山的无名英雄，又深含作者对塑造者的钦佩赞美，真正达到了言有尽，而意无穷的艺术效果，让人回味无穷，像这样生动质朴，含义深刻的对话才是最有生命力的，也是构成杨朔诗化散文不可缺少的一部分。3、语言色彩美。?????????????????????????????杨朔能根据生活的情况，调颜配色，把作品写的诗意盎然。作者将海市的美丽画面描写得“影影绰绰”，又将童子面茶花描写的欣欣盎然，将红叶描写的令人心醉……不必多举例，就可见语言的色彩美也是杨朔语言的一个特点，他的这种色彩美使得读者有身临其境之感。 |
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