中国民族乐器名称简介
吹奏乐器
我国的吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有：箫、笛（曲笛和梆笛）、口笛等。第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有：唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有：笙、抱笙、排笙、巴乌等。也称洞箫。古代时，将若干个竹管编成的排箫称之为“箫”，后来把竹制单管直吹的乐器也称为“箫”。箫的上端开有一个吹孔，管身开有六个音孔（前面有五个，后面有一个）这种乐器大约在汉武帝时由西域传入中原地区的，最初它只有四个音孔，经改造，才成了五孔．后来，在流传过程中又多了一个音孔，便是如今箫的样子。俗话说：“横吹笛子竖吹箫”，不言而喻，箫则是竖着吹的．它的音色圆润、柔和、悠扬、穿透力强．也就是说能传送的比较远，特别是夜深人静时，远处传来箫音，使人另有一番感受。箫，竹制、竖吹管乐器。长度约60－－80公分，吹口开在顶端竹节处，管身开有六个音孔（亦称指孔），前面五个，后面一个，顺序由下往上排列，前面为一至五孔，后面每六孔。第一孔下面有底孔，两个至五个不等，为高速筒音音准而设，数量以筒音调准来定。笛子，又称竹笛，中国传统乐器。在民间音乐、戏曲、民族乐团、交响乐团和现代音乐中运用，一般分为南方的曲笛和北方的梆笛。笛子多为竹制，也有以木、玉等材料制笛。笛子是中国广为流传的吹奏乐器，因为是用天然竹材制成，所以也称为"竹笛"。笛子的表现力非常丰富，它既能演奏悠长、高亢的旋律，又能表现辽阔、宽广的情调，同时也可以奏出欢快华丽的舞曲和婉转优美的小调。然而，笛子的表现力不仅仅在于优美的旋律，它还能表现大自然的各种声音。比如模仿各种鸟叫等中国笛子历史悠久，可以追溯到新石器时代。笛在古代称为“篴”。到了汉代，许慎的《说文解字》有：“笛，七孔，竹筩也”的记载。。笛子是一根比手指略粗的长管，上面开有若干小孔。常见的六孔竹制膜笛由笛子正面的吹孔（1个）、膜孔（1个）、音孔（6个），笛子背面的后出音孔（2个）、前出音孔（2个，又名筒音），以及笛管的笛头、和笛尾组成。唢呐(意大利语:suona)，是中国民族吹管乐器的一种，也是中国各地广泛流传的民间乐器。由波斯传入，唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，成圆椎形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口(称作碗)，所以俗称喇叭。在台湾民间称为鼓吹，广东地区亦将之称为"八音"。唢呐，又名喇叭，小唢呐称海笛。
管子管子，乐器名称，一种吹管乐器，其历史悠久。起源于古代波斯(今伊朗)。在中国古代称为"筚篥"或"芦管"。在两千多年前(西汉时期)，流行于中国新疆一带，后传入中原。其构造由管哨、侵子和圆柱形管身三部分组成。可用来独奏、合奏和伴奏。经过变化发展，管子的演奏技艺得到了不断丰富和发展。而广泛流行于中国民间，成为北方人民喜爱的常用乐器。管子一种双簧吹管乐器，历史非常悠久。管子起源于古代波斯，也就是现在的伊朗。在中国古代它曾称为“筚篥”或“芦管”。在两千多年前的西汉时期，管子已经成为中国新疆一带通用的乐器，后来，管子传入中原，经过变化发展，它的演奏技艺得到了不断丰富和发展。笙，是中国汉族古老的吹奏乐器，它是世界上最早使用自由簧的乐器，并且对西洋乐器的发展曾经起过积极的推动作用。笙属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩。巴乌，簧管乐器，也叫"把乌"，流行于云南彝、苗、哈尼等民族中。哈尼族称"各比"，彝族称"比鲁"或"乌勒"，侗族称"拜"，常用于独奏或为舞蹈和说唱伴奏。巴乌的品种较多，在哈尼族，有单管、双管之分，由于竹管长短、粗细的不同，还有高音、中音和低音巴乌之分。巴乌，属竹管铜簧乐器，簧为舌形。巴乌因竹管长短、粗细不同.规格可分为高音、中音、低音巴乌三种。高音、中音巴乌，管长30厘米-50厘米、内径0.8厘米~1.4厘米，低音巴乌管长60厘米-80厘米、内径1.6厘米-2厘米。在距封闭端1.5厘米-2厘米的管壁上，开有一个长方形吹孔，孔长2.4厘米一3厘米、孔宽0.7厘米-l厘米。埙古代用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或椭圆形，有六孔。亦称“陶埙”埙是汉族特有的闭口吹奏乐器，音色朴拙抱素独为地籁，乃是乐器中最接近道家天籁的。在世界原始艺术史中占有重要的地位。埙的起源于汉族先民的劳动生产活动有关，最初可能是先民们模仿鸟兽叫声而制作，用以诱捕猎物。后随社会进步而演化为单纯的乐器，并逐渐增加音孔，发展成可以吹奏曲调的旋律乐器。埙在古代用陶土烧制的一种吹奏乐器，圆形或椭圆形，有六孔(现在有八孔，九孔，十孔，双八度等，六孔埙目前市场上不常见)。亦称"陶埙"。以陶制最为普通，也有石制和骨制等。
葫芦丝，又称"葫芦箫"，是云南少数民族乐器，主要流传于傣、彝、阿昌、德昂等民族中。葫芦丝可分为高、中、低音三种类型，常用的调为降B、C、D等调。葫芦丝发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。弹拨乐器是用手指或拨子拨弦，及用琴竹击弦而发音的乐器总称。琵琶历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，形状类似，大小有别，象现在的柳琴，月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。其名“琵”“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。
古筝又名"秦筝"。自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝（即雅托葛）、朝鲜族的伽揶琴（即延边筝）和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。目前古筝的统一规格为：1.63米，21弦。古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。
古琴，中国最古老的弹拨乐器之一，本世纪初才被称作"古琴"。琴的创制者有"昔伏羲作琴"、"神农作琴"、"舜作五弦之琴以歌南风"等说，作为追记的传说，可不必尽信，但却可看出琴在中国有着悠久的历史。在先秦时代，琴已很流行三弦:又称"弦子"，中国传统弹拨乐器，其他少数民族受汉族文化影响，也有类似三弦的乐器。柄很长，音箱方形，两面蒙皮，弦三根，侧抱于怀演奏。音色粗犷、豪放。可以独奏、合奏或伴奏，普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。现代三弦是在传统三弦基础上改进而来，大三弦分60型、80型大三弦，分别于1960年和1980年研制成功，故而得名。60型大三弦，全长116.8cm、琴鼓长23.8cm、宽21.5cm、厚9cm;80型大三弦全长117.8cm、琴鼓长26.5cm、宽23.2cm、厚9.8cm。柳琴，弹弦乐器。又称柳叶琴、金刚腿、土琵琶。汉族传统乐器。原流行于苏、鲁、皖等省。现流行于全国各地，以山东临沂及苏北一带为主。属唐代以来在民间流传的梨形音箱弹弦乐器之一种，其外形、构造、奏法均与阮相似。最早的柳琴，构造非常简单，由于柳琴的外形土里土气，非常民间化，中国老百姓亲切地称它"土琵琶"。柳琴的演奏技法与琵琶类似。有的地方，柳琴的演奏方法和阮一样。
冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8-10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏冬不拉，将琴斜置于怀中，左手持琴按弦，右手弹拨。左手按弦时，多用食指和拇指，其次是中指和无名指，小指很少使用，右手主要用中指和拇指拨弦，其余三指少用，有时也使用拨片弹奏。一般以外弦奏旋律，内弦作和弦衬托，有时也相反，还经常用内外弦同时弹奏旋律。
热瓦普，又称热瓦甫、拉瓦波、喇巴卜。维吾尔族，乌孜别克族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区。相传创制于十四世纪。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载，热瓦普起源于南疆喀什。??民间流传的喀什热瓦普，全长130厘米。演奏喀什热瓦普，坐姿或立姿均可，但身体要端正，肩部保持平正。将琴身横于胸前，共鸣箱正置于右胸处，皮面朝上，左弯角紧贴右胸部肌肉。左手虎口托持琴杆，稍微抬高，琴面稍向外倾斜，左手食指、中指、无名指和小指均可按弦取音，右手腕部抬起与琴马平齐、夹持琴箱，用拇指和食指持握拨片、在琴马上方弹拨琴弦发音。拨片常用0.3厘米~0.5厘米厚的赛璐珞板制成三角形，也可用骨片、牛角片或木片制作。喀什热瓦普的定弦，不论五弦或七弦的，高音主奏弦(外弦)都定弦为c1，四条共鸣弦的定弦为:e、A、d、g。六条共鸣弦的定弦为:#f、B、e、A、d、g或B、e、E、A、d、g。音域三个八度。打击乐器是一种以打、摇动、摩擦、刮等方式产生效果的乐器族群。打击乐器可能是最古老的乐器。有些打击乐器不仅仅能产生节奏，还能作出旋律和合声的效果。中国的民族乐器中有许多特有的打击乐器，这些打击乐器有的今天还在使用，有的今天已经不使用了(比如编钟)。许多这些传统的打击乐器是中国传统艺术中不可缺少的部分，比如在中国的戏剧中的磬、鼓、锣、钹，或者在说书时使用的快板、响板等。我国拉弦乐器是在胡琴的基础上发展起来的，种类繁多，主要包括二胡、京胡、板胡、高胡、中胡、革胡、马头琴等。其音色柔和，擅长演奏歌唱性旋律。它以各种不同的弓法、指法等技巧塑造多种多样的音乐形象，具有丰富、细腻的表现力。二胡是中国各地普遍流行的乐器，也叫"胡琴"或"南胡"，由一个竹制或木制的琴筒、一根硬木琴杆和琴轸组成。琴筒有圆形、六角形、八角形多种，琴筒的一端蒙蟒皮，另一端置雕花音窗。琴杆的上端是一个弯形的琴头，琴头下面装有两个菊花形硬木琴轸，上边一个张里弦，下边一个张外弦，竹弓的弓毛夹在两根琴弦之间。琴弦过去多用蚕丝制成，现在已改用金属制作。二胡音色柔美，表现力丰富，是民族乐队重要的乐器，长于演奏细腻的抒情曲调，有人声之美。二胡普遍采用五度定弦，偶尔也有四度定弦的，五度定弦为d1-a1，音域为d1到d4。马头琴是蒙古族的拉弦乐器，相传在成吉思汗时代就已经有了。马头琴的琴杆是用硬木制成的，琴杆上端雕有一只马头，因此叫马头琴。音箱用松木制作，呈梯形，两面蒙马皮，马皮上绘有美丽的图案，张两根弦，琴弦用马尾制成，与胡琴不同的是，琴弓不是夹在两根弦的中间，而是在外面拉奏，因此可以奏双音。近年来出现了改良马头琴，用尼龙弦代替马尾弦，扩大了音箱的尺寸，采用大提琴弓等，改良后的马头琴，音量比传统马头琴的音量大，而且音色更加明亮。马头琴在演奏时左手既可以按弦，也可以用指甲顶弦，以获得不同的音色。马头琴经常用于独奏或民歌和说唱的伴奏，也用于合奏，音色近于人声，柔美圆润，擅长表现抒情、和缓的曲调。马头琴的定弦外弦比内弦低，传统马头琴定弦为e-a，音域为c到c2;改良马头琴定弦为a-d1，音域为a到f3。板胡是伴随着地方戏曲梆子腔的出现，在胡琴的基础上产生的。它的名称是因为琴筒用薄木板粘成而得名拉弦乐器的。又称梆胡，秦胡，胡胡，呼胡，大弦和瓢。板胡在中国大约有300多年的历史，品种繁多，音色明亮，高亢。是我国多种梆子腔戏曲，北方戏曲和曲艺的主要伴奏乐器。革胡，新型拉弦乐器。本世纪五十年代，上海音乐学院杨雨森(1926拉弦乐器-1980)在二胡基础上吸收其它拉弦乐器特点创制而成。红木、花梨木制，全长170厘米。琴头雕刻龙头，琴杆插入琴筒一侧，琴杆表面设弧形指板。琴筒圆形，长37、前口外径38厘米。蒙蟒皮、马皮或羊皮。后口置音窗。皮面张力可调。置四轴，张四弦。用大提琴弓拉奏。皮膜不直接承受弦的张力，皮面内侧中心设有六足形音柱传音，琴码呈扁铲状，码脚与音柱顶衔接，以使皮膜振动范围扩大。音色圆润雄厚。定弦C、G、d、a，音域四个八度。高胡是高音拉弦乐器，其形、构造、演奏弓法与技巧以及所用演奏符号等，均与二胡相同，只是琴筒(共鸣箱)比二胡略小，常用两腿夹着琴筒的一部分演奏。高胡是"高音二胡"的统称，是在二胡的基础上改制而成的。高胡的产生，和中国民间乐种广东音乐有着密切的联系。并且很快成为"广东音乐"中的灵魂乐器。京胡产生于乾隆末年﹐随着京剧的形成﹐为适应京剧的伴奏﹐从胡琴的基础上改制而成。京胡琴杆和琴筒均为竹制，琴筒蒙蛇皮或乌鱼皮，京胡的音量大﹐音色高亢、穿透力强。主要用于京剧的伴奏，独奏曲目一般为京剧曲牌。如《夜深沉》、《劝君王》等。
|
|
