吟诵基础知识汇编

目录衡阳市诗词吟诵培训班讲义1一、名词解释11、吟诵：12、普通话诵吟：13、普通话吟咏：14、雅言诵吟：15、雅言吟咏：26、字调音高（
汉字声调音高）：27、吟谱音高：28、其它：2二、吟诵制谱样本31、普通话吟诵、吟咏谱：3（1）七言绝句3（2）杂言古诗（含工尺谱
）：3（3）散曲42、雅言吟诵制谱样本5附：四分之二拍简谱样本8吟诵基本知识简介9一、吟诵的界定9（一）汉语古代诗词文赋的创作、传
承、学习的语音方式，主要有唱、吟、诵、念四大类9（二）吟诵的概念历来不甚统一，没有固定的指称，有吟唱、吟咏、吟哦等多种说法9（三）
书不尽言，言不尽意，言意之不足故有咏歌9（四）吟诵之诵，不是朗诵之诵9（五）吟诵有广义与狭义之分9（六）“吟”和“诵”既有共性又有
区别10二、吟诵规则10（一）吟诵的方法分两大类10（二）吟诵者有一些基本调10（三）吟诵者可以用基本调吟诵任何诗词文赋10（四）
吟诵的要求有初、中、高级之别101、吟诵的初级要求为：102、吟诵的中级要求为：113、吟诵的高级要求为：12三、吟诵的体系12（
一）吟诵的语音12（二）吟诵的腔调12（三）吟诵调与当地的音乐体系相近12（四）吟诵调和吟诵的方法12（五）吟诵是自娱的，不是表演
艺术12（六）吟诵又是即兴的13（七）古代的吟诵，还具有文人的特点13（八）各地的吟诵有各种发声特点13（九）吟诵原则上没有节拍，
不是均分律动的节奏13（十）一般吟诵是拖长腔的，所谓曼声长吟13四、吟诵的价值13（一）吟诵是中国汉语古诗文的活态13（二）吟诵是
高效的学习方法13（三）吟诵是诗乐传统的核心14（四）吟诵是传承中国文化精神的重要手段14（五）吟诵是培养道德情操的有效方法14（
六）吟诵也是健身手段14（七）吟诵有极高的学术研究价值14附：吟诵音乐及其唱法14一、读、吟、唱14二、今人体味和欣赏古旧诗文的三
种方法15三、吟诵唱法的特点15简谱基础知识简介181、音乐的四个基本要素18①音的高低：18②音的长短：18③音的力度：18④音
质：182、音符：183、音高：184、音符的长短：195、音名与唱名：206、休止符：207、半音与全音：208、变化音：209
、附点音符：2010、节奏：2111、节拍：2112、单拍与复拍：2113、调式音阶：2114、大调式：2115、小调式：21小调
式有三种形式：2116、反复记号：2217、装饰音：2218、顿音记号：2219、连音线：2220、重音记号：2221、保持音记号
：2222、小节线：2223、换气号：22附：简谱样本23工尺谱简介24一、工尺谱24二、节奏符号24三、工尺谱的历史25四、几种
工尺谱字的对照表25五、工尺谱的调性标记25六、工尺谱的特点（以工音为关键来确定）26七、工尺谱与简谱对照：27八、工尺谱译简谱的
问题27九、工尺谱的意义28普通话吟诵新说…………………………………………………29一、腔拟字声，四声皆为吟谱…………………………
29二、韵末同谱，吟句高低平衡…………………………31三、亦吟亦诵，诵读吟咏合一…………………………34附：普通话吟诵制谱样本……
…………………………37衡阳市诗词吟诵培训班讲义主办：衡阳市诗词学会协办：珠晖区诗词楹联学会衡南县诗词楹联学会主讲：陈中寅记录
整理(未经本人校阅)：许天宝日期：2015年11月13—15日地点：衡阳市财政局一、名词解释1、吟诵：即字调转为乐谱之声与诗文诵读
之声紧密结合的国学艺术。它包括吟咏和诵读两个部分：①吟咏——低吟（微吟）、高咏（朗咏）；②诵读——低读和高诵（朗诵）。我们现在讲的
吟诵应该是用标准语即国语而非方言来进行的。而标准语可分为现代普通话和古代雅言（即实行汉语拼音方案之前的国语）两个方面，其最大的差异
在于普通话是阴平、阳平、上声和去声四个声调，吟诵上注重平声；雅言仅多了一个古入声即五个声调，吟诵上除注重平声外，还特别注重入声。2
、普通话诵吟：即朗读与吟咏相结合，依据以下规则进行：⑴诗文尾字必吟咏，五字句（含五字）以上逢双之平声字必吟咏，余为诵读；⑵诵读
声短，吟咏声长，大致比例为1比6，即若诵为一拍，那么吟为六拍；⑶韵字之落音应相同，即字调音高之对应的吟谱音高一致。3、普通话吟咏
：即通篇诗文字字吟咏，韵字之落音规则同诵吟。4、雅言诵吟：方法、规则同普通话诵吟，规则增加：⑴诗文韵字和句尾字为入声时，其吟咏之
声短促加爆破，并追加前一字为吟咏；如前一字仍为入声，追加再前一字为吟咏；⑵四字句（不含四字句）以下的，只吟咏尾字，余诵读，但是要
注重入声字。5、雅言吟咏：同普通话吟咏，但要特别突出入声字。6、字调音高（汉字声调音高）：中国的汉字都是有读音的，其读音的高低、轻
重就是声调，即像简谱1、2、3、4、5、6、7（多、来、米、发、梭、拉、西）音符一样。但是，从远古到现在，由于各地方言不同，对同一
个字的读音多有差异，所以古代用雅言、现代用普通话来规范汉字读音。雅言采取直音和反切方法给汉字注音，分为平声、上声、去声、入声四声（
把平声又分为阴平、阳平）；普通话用注音符号和汉语拼音给汉字注音，分为阴平、阳平、上声、去声四声（轻声不标）。这个“平、上、去、入”
就区分了每个汉字的声调音高，犹如音符是和http://baike.baidu.com/view/2997.htm音高紧密相连的，没
有一个不带音高的音符。所以，用简谱音符来标注字调音高是完全可行的：阴平=55；阳平=35；上声=214；去声=51；入声=50/6
0（只用于雅言）7、吟谱音高：即把字调音高按照一定的音阶关系转换为相应音高之乐谱，以便于抑扬顿挫、声情并茂地吟诵或者吟咏诗文。其标
注为：高音阴平=5/6；阳平=35/36；上声=214/215；去声=51/61；入声=50/60（只用于雅言）低音阴平=2
/3/6；阳平=72/73；上声=651/652；去声=25/35；入声=20/30（只用于雅言）8、其它：⑴普通话四声和古入声
声调符号：一声·阴平“─”，二声·阳平“/”，三声·上声“∨”，四声·去声“＼”；古入声“⊥”（此符号“⊥”系陈中寅先生自创）。⑵
简谱音符与工尺谱字对照：7654321765乙五六凡工尺上一四合二、吟
诵制谱样本1=C2/4拍每句尾音(入声字除外)适当延长1-2个四分之二拍1、普通话吟诵、吟咏谱：（1）七言绝句liǎng
gèhuánglímíngcùiliǔ两个黄鹂鸣翠柳，⌒72651│1－│－－│①6
515172737261651（同①）yìhángbáilùshàngqīngtiān一行
白鹭上青天。⌒⌒732—2—│－－│－－│②35727325612—2—（同②）chuāng
hánxīlǐngqiānqiūxuě窗含西岭千秋雪，725－651（同①）3
—723—651515—651（同①）ménbòdōngwúwànlǐchuán
门泊东吴万里船。⌒3572│2－│－－│③73513—736121472（同③）注：“
泊”普通话阳平，古入声读去声。（2）杂言古诗（含工尺谱）：qiánbùjiàngǔrén前不见古
人，72（同③）35725165172（同③）工六一尺六上四合上一尺hóubùj
iànláijiǎ后不见来者。72651（同①）51725172651（同①
）六上一尺六上一尺四合上niàntiāndìzhīyōuyōu念天地之悠悠，
5—3—6—（同②）355—253—6—6—（同②）工合六尺合工五五dúchuàngr
ánértìxià独怆然而涕下。72651（同①）73357272
35651（同①）一尺工合一尺一尺工合四合上（3）散曲kūténglǎoshùhūnyā
枯藤老树昏鸦723—（同②）2—72651513—3—（同②）xiǎoqiáoliúshǔi
rénjiā小桥流水人家，723—（同②）65172736512—2—（同②）gǔdào
xīfēngshoùmǎ古道西风瘦马。3—61651（同①）652513—3
—51651（同①）Xī(古入声xì)yángxīxiào夕阳西下，7251（同①）5—723
—51（同①）duànchángrénzàitiānyá断肠人在天涯。⌒727
3│3－│－－│④357372513—73（同④）2、雅言吟诵制谱样本入声字尾音不宜延长，其它尾字参照普通话吟诵
谱适当延长。nùfà(入声)chōngguān怒发冲冠，51603—3—⊥3—pínglá
nchù、xiāoxiāoyǔxiè(入声)。凭栏处、潇潇雨歇。7273353—3—651
303565130táiwàngyǎn，yǎngtiānchángxiào，抬望眼，仰天长啸
，72356516523—723565135zhuànghuáijī(入声)liè(入声).壮
怀激烈。2572203072⊥30sānshí(入声)gōngmíngchényǔ
tǔ,三十功名尘与土，3—3503—72736526512072651bā(入声)q
iānlǐlùyúnhéyuè(入声)。八千里路云和月。306—65135
727330⊥6—7230mò(入声)děngxián、bái(入声)liǎoshàoniántáu
莫等闲、白了少年头，3065172350652357372⊥72⊥7372kōngbēi
qiè(入声)空悲切。3—3—303—30jìngkāngchǐ，yóuwèixuě(入声)靖康耻，
犹未雪。353—65172353065165130chénzǐhèn，héshímiè(入声)
。臣子恨，何时灭。7265151727330517230jiàchángchē(jū)t
à(入声)pò、hèlánshānquè(入声)。驾长车踏破、贺兰山缺。35723—30
3536723—3072⊥513—30zhuàngzhìjīcānhúlǔr
òu(入声),壮志饥餐胡虏肉，35353—3—72651203—65120xiàotá
nkěyǐnxiōngnúxuě(入声)。笑谈渴饮匈奴血。35726516523—72
30727230dàicóngtóu、shōushíjiùshānhé，待从头、收拾旧山
河，3572723—72353—3572723—35cháotiānquè(入声)朝天阙。72
3—303—30提示：此稿依据陈中寅老师讲课内容并结合其在《衡州诗词》2015年9月版P145发表的《普通话吟诵新说》一
文整理，说明如下：1、把其吟诵与吟咏原来分别举例讲授合为一体——窃以为：同一诗文能很直观地体会吟诵与吟咏的细微差别；2、其原来没标
调和节拍，我自以为是地增加了调子和拍子，即1=C2/4拍每句尾音(入声字除外)适当延长1-2个四分之二拍；还根据其讲课内容，
在句尾添加了两个延长小节，意在提示大家在学习、实践时能较好掌握“诵读声短，吟咏声长，大致比例为1比6，即若诵为一拍，那么吟为六拍”
之规则。当然，在实践中，即便是同一诗文，按陈中寅老师所讲都会有各自风格，关键在于理解制谱的方法和规则。3、其原来把唱名加○，用以标
示低音符，愚以为不便于普及，还是用简谱之标准标示法，即在音符下标点，表示低八度；同理，我还在两个半音（半拍）下划了短横线和在其标示
的单音符后加了个延时线。4、如果有兴趣学习和掌握诗文吟诵，建议首先研读陈中寅老师的《普通话吟诵新说》(我已把它扫描录于后)，再结合
必要的相关知识如“简谱基础知识”和“工尺谱基础知识”以及“吟诵基础知识”等，进行系统的学习和研究。5、这里制谱样本，只对诗词曲之例
谱各取一录之。附：四分之二拍简谱样本吟诵基本知识简介一、吟诵的界定（一）汉语古代诗词文赋的创作、传承、学习的语音方式，主要有唱、吟
、诵、念四大类念，就是用口语读；诵，是艺术化的念，强调清晰准确和语气情感，但没有音阶；吟，有音阶，是像唱歌一样地诵读。吟和唱的区别
是：唱是音乐为主，语言为辅，目的在于欣赏曲调；吟是语言为主，音乐为辅，目的在于更准确地表达语言内容。（二）吟诵的概念历来不甚统一，
没有固定的指称，有吟唱、吟咏、吟哦等多种说法根据文献考证和采访调研，得出如下结论：吟诵是吟和诵的合称。在古代人的概念里，吟，即吟咏
；诵，即诵读。吟咏的对象多是诗词，诵读的对象多是文赋。吟咏一般有音阶曲调，但是也有个别的没有音阶曲调；诵读很多没有音阶曲调，但是也
有相当部分是有音阶曲调的。为此，我们现在按有无音阶曲调，来区分吟和诵。（三）书不尽言，言不尽意，言意之不足故有咏歌文学本来就是通过
非口语的形式来表达口语不能“尽”之“意”。文学是语言的艺术，而语言本是一种声音。文字只能反映语音的音质，却不能说明语音的音长、音强
、音高。古代的诗词文赋，是用唱、吟、诵三种形式创作的，所以现在唯有吟诵的形式最能接近原貌，最可体会涵义。故古代的诗词文赋，皆可吟诵
。（四）吟诵之诵，不是朗诵之诵吟诵的诵，遵循传统的规则。朗诵是从西方传入的，在中国还不到百年的历史。百年之前，但识字者皆会吟诵，不
会朗诵，与今日之情况恰好相反。（五）吟诵有广义与狭义之分广义吟诵，当指世界上所有语言中的吟诵现象——吟诵不独汉语所有；次广义吟诵，
当指各民族包括汉族的方言对于汉语古典诗词文赋的吟诵。狭义的吟诵，当指国语或者叫做标注语（古雅言、现普通话）对汉语古典诗词文赋的吟诵
，即“中华吟诵”。（六）“吟”和“诵”既有共性又有区别其共性是：“吟”和“诵”都要用抑扬顿挫的声调有节奏地读；都是“乐语”，即表现
出一定音乐美的有声语言；“吟”和“诵”都按一定的腔调进行，行腔使调时又都表现出一定的随意性。两者区别：①“吟”重音乐的节奏；“诵”
重语言的节奏。②“吟”时旋律往往鲜明，比“诵”悦耳动听；“诵”时旋律一般不太鲜明，比“吟”表意明晰。③“吟”时声音拉得较长，听起来
好象歌唱；“诵”时声音相对较短，听起来不象歌唱，颇类似和尚念经。④“吟”腔比较复杂，故学起来难些；“诵”腔比较简单，故学起来易些。
二、吟诵规则（一）吟诵的方法分两大类有格律者（近体诗词曲、律赋、骈文、时文等）为一类，依格律而吟诵；无格律者（古体诗、古文等）为一
类，多有上中下几个调，吟诵时每句或做微调，组合使用，以求体现诗情文气。（二）吟诵者有一些基本调这些调相互之间有一定的联系。这些调来
自师承家传，或旁人之调，或自采别调，都经自己的语感改造过。这些调一般为古体诗的几个调（有上中下之分），近体诗的平起、仄起各数调，读
文则与此接近。（三）吟诵者可以用基本调吟诵任何诗词文赋只依字句和情绪做微调而已。但是，这不是好的吟诵。真正好的吟诵是吟诵自己喜欢的
诗文，因为吟诵是自娱，没有感觉的诗文是不去主动吟的。这些喜爱的诗文经过反复吟诵，琢磨烂熟，在基本调的基础上，会又有改进，形成独特的
曲调。（四）吟诵的要求有初、中、高级之别1、吟诵的初级要求为：①平长仄短其中平声指1、2声，仄声是3、4声。五言诗歌以四行为一组，
若为平起诗（即第一行第二个字为平声），则第1、4行第二个字拖长，第2、3行第四个字拖长。若为仄起诗，则相反。七言诗歌以四行为一组，
若为平起诗，则第1、4行2、6字拖长，第2、3行第四个字拖长。若为仄起诗，则相反。注意：除入声字外所有行的尾韵拖长。②入声字必须吟
诵得短而快③依字行腔中国所有的传统音乐都称依字行腔，而唯有吟诵最严。吟诵力求把每个字的涵义表达得最清楚，所以与字音最贴近。因此，吟
诵调一般也是比较简单的结构，易学易记。④文读语音吟诵是必须文读的，这样才能最接近诗文的原貌。南方方言各有文读语音系统。北方也有，而
又以入声字的处理最为突出。综合以往的情况，可知当代的新吟诵，也须文读。主要是入声字要吟短，尤其是音步所在和重要的入声字要吟短音。押
韵的字要尽量按平水韵发音，不可不使押韵。平仄不可混，如看、叹等字，要吟平声。其余如车读如驹等，因与吟诵调关系不大，似可不必太严。符
合以上四条要求的，方为吟诵。掌握此方法的人，可以吟诵任何作品。2、吟诵的中级要求为：①运气发声吟诵当使用腹式呼吸，以丹田气发声，因
而气度平和，意蕴深广，有彬彬君子之风。②腔音唱法吟诵的唱法，在原则上是中国式的腔音，即音高、音强、音长不固定，始终以情而定，随时在
飘动。③摇头摆身吟诵者不可僵立不动，感情到处，自然有体态。摇摆不是匀速的，而是体现着吟诵者对声音的高低、强弱、疾徐、曲直的控制，如
声音大时向后，声音小时向前。因为是腔音唱法，所以体态的变化多是柔和的，因而以摇为主。做到以上这三条，其吟诵方有味道。3、吟诵的高级
要求为：①情通古人吟诵就是反复琢磨作者的原意，体会诗文的涵义。终有一天，豁然贯通，与作者之心越千百年而相通，此篇之吟诵始成。②自成
曲调某些特别有感觉的篇目，才会反复吟诵，终至情通古人，而此时此篇的吟诵调，定与基本调有了比较多的差异，而只适用于此篇。③修身养性吟
诵者把吟诵作为自娱、学习、健身的手段，成为生活的不可或缺的一部分，此时吟诵对于身心健康、养气养性，都有重要的作用。做到以上这三条，
吟诵方至化境，为人生一大乐事也。三、吟诵的体系（一）吟诵的语音吟诵的语音与当地方言有密切的关系。但是，没有全部用方言口语语音吟诵的
。吟诵使用的是文读系统的语音。在北方，更接近官话，在南方，更接近当地方言。文读与方言口语的差异，在北方可在10%—30%左右，在南
方更大，最多者甚至可达到80%。故提倡用古雅言或者普通话吟诵。（二）吟诵的腔调吟诵的腔调，旧称为吟诗调、读书调等，我们统称吟诵调，
在音乐学上的分类属于民歌的小调类。（三）吟诵调与当地的音乐体系相近吟诵调与当地的宗教音乐、民歌、琴歌、戏曲、说唱等都可能有互相影响
的关系。吟诵调各地都不一样。一片地区也有相对固定流行的吟诗调，但是细究起来，则代代不同、人人不同、次次不同。（四）吟诵调和吟诵的方
法吟诵调和吟诵的方法，对于中国音乐，尤其是声乐的影响非常大。中国音乐体系的很多特点，都与吟诵有密切的关系。（五）吟诵是自娱的，不是
表演艺术吟诵是自娱的，不是表演艺术。更重要的是，吟诵是学习方法。怎样去吟诵一篇诗文，实际上就是怎样理解这篇诗文。学习者往往通过反复
吟诵，不断修正，达到对诗文的记忆和理解。（六）吟诵又是即兴的因为每次吟诵，吟诵者对作品的理解以及自己的感情都会有变化，所以吟诵每次
也有不同。（七）古代的吟诵，还具有文人的特点其审美趣味也是文人的。（八）各地的吟诵有各种发声特点各地的吟诵有各种发声特点与汉族其他
声乐有同有异，但总的来说，是汉语式的自然和自由地发声。它和汉语的特点结合非常紧密，是适合汉语特点并且放大汉语特点的。吟诵讲究以气驭
声，依字行腔，腔音特征比较明显。（九）吟诵原则上没有节拍，不是均分律动的节奏因为吟诵跟着感情走，感情的变化是没有节拍的。有节拍的吟
诵是特殊情况。吟诵者根据自己的理解，始终控制着声音的高低、强弱、疾徐、曲直，变化分明。（十）一般吟诵是拖长腔的，所谓曼声长吟古代的
诗词文赋，本来每个字之间的间隔就是比较长的，并非如今口语的快速读过。音长超过口语常规，自然会让人联想其深意，是为言外之意。诗词文赋
的涵义，就是建立在每个字拖长的语音形式之上的。这就是吟诵的创作方式。所以也用吟诵来欣赏之。四、吟诵的价值（一）吟诵是中国汉语古诗文
的活态在吟诵中，包含了很多语言本身所没有的意义，这些意义也是附着诗文一起流传的。古人的心态、情态、意境，只有吟诵的时候最接近，最能
体会。现在的古诗文只剩文字，意义已经和古代有很多的不同，现代人无法体会了。不吟诵的古诗文，已经不是古诗文的原貌。（二）吟诵是高效的
学习方法用这种方法，不仅记得牢，而且理解得深。吟诵里，已经包含了句读、格律、结构、修辞等等一系列的知识，有机地结合，寓教于乐。吟诵
尤其对于理解作品的思想感情非常有效。吟诵还是培养创造力和个性的重要方法。（三）吟诵是诗乐传统的核心古代的传统是诗乐一家，即所谓诗乐
传统。在诗乐传统中，最重要的就是吟诵传统。因为不是所有的诗都是唱的，但是所有的诗文在吟诵这里，都是入乐的。因此，在古代，文人即诗人
，诗人即音乐家。人人都会用自己的音乐抒发自己的感情。现代西方文化把音乐变成了职业化的东西，大众只能欣赏，不能创作。大家都只能唱别人
的歌。抢救和恢复吟诵传统，也可以恢复中国古代的诗乐、吟唱的优秀传统，让人人都敢张口唱，人人都敢唱自己的曲调。（四）吟诵是传承中国文
化精神的重要手段吟诵里面，包含了中国文化精神的精髓，无处不渗透着中国文化对世界和人生的理解。吟诵的方法，以及经过吟诵以后的诗文内容
，都把中国文化的精神本质表现出来，对学生起到了潜移默化的作用。（五）吟诵是培养道德情操的有效方法吟诵的方法和内容，都包含着中国传统
的文人品格，其正直、高尚、关注生命、投身社会，先天下而忧，后天下而乐的精神，都是今日青少年非常需要学习的。（六）吟诵也是健身手段日
本在这方面颇有发展，因此吟诵在日本也很兴盛。（七）吟诵有极高的学术研究价值它是语言、音乐、诗歌结合最紧密的地方，可以揭示语言－音乐
－诗歌的关系，从而证明诗歌的意义究竟与语言的意义有什么样的差异，为什么有差异，以及怎样确定这个差异。如果对每首诗歌的意义的解释都改
变了，整个文学史、文学理论当然会发生重大的变化。附：吟诵音乐及其唱法一、读、吟、唱中国传统吟诵音乐，是中国古代读书人特有的音乐，文
人音乐。吟诗和弹古琴，是古代文人的绝活，琴不一定人人会弹，诗却是每个读书人都会吟的，吟诗是古代文人音乐生活的一个重要部份。我国传统
读书人，常用朗诵（默诵）、吟诵和歌唱三种方法，去体味和欣赏古诗词，对各类古文，则只用朗诵和吟诵二法，鲜闻有歌唱的。轻读默念乃至高声
朗诵，都不超出语言音调范围。虽说中国语言音乐性很强，有平、上、去、入声调变化，但毕竟不是音乐，很难用乐谱记录。吟诵虽然注重语音因素
，接近语言音调，但只要略为夸张，就音记谱，削语音之足适音乐之履，就可以合乐。吟诵音调大多是一字一音，即使多音，也是语音范围内的音，
为了突出语言效果，才作较大的音程跳动。严格地说，吟诵可细分两种，一种接近语言，近似速度缓慢的朗读，另一种音乐性强，吟诵音调其实就是
一首歌曲。歌唱音调完全可以合乐，节奏、旋律性强，乐曲形式的起、承、转、合、变化、终止，也比较完整。一般来说，朗读和接近语音的吟诵，
适宜表现刚健豪放、率直明快的各类古文，而接近音乐的吟诵、吟唱则适宜表现温柔敦厚、含蓄秀美的诗词韵文类作品。二、今人体味和欣赏古旧诗
文的三种方法读（朗诵、默诵）──古代语音(古方言和官话)、方言今音、普通话。吟（吟诵）──接近朗诵语音的吟诵(普通话或方言，乐音、
非乐音)；（吟唱)──依字行腔，接近音乐的吟唱曲(全为乐音，且有一定的歌曲形式)。唱（音乐）──传统的古代诗词歌曲、琴歌等，现代创
作的古旧诗词艺术歌曲和流行歌曲。三、吟诵唱法的特点我国传统唱法，目前实际存在的，有如下数种：一、戏曲唱法；二、曲艺唱法：三、民歌唱
法；四、宗教歌曲唱法：五、吟诵唱法；六、少数民族音乐中的各种唱法；七、其它声腔，如叫卖腔等。这里只谈吟诵唱法。吟诵唱法又称吟诗腔、
吟腔、吟唱腔、吟诵性唱腔等。在中国音乐词汇中，唱腔也可作歌唱音乐解释，这里只作唱法理解。吟诵唱法与吟诵音乐一样，有悠久的历史，主要
在读书人中流行。通常分为吟诗及吟文两种，一般来说，吟诗比吟文音乐性强。吟诵唱法注重语言因素，接近语言音调，受口语、方言影响至深，故
旋律常带方言特色，又富即兴变化，节奏徐疾自由，无拘无束，感情所至，抑扬顿挫，高低疏密，任意为之，还可加插衬字及感叹字音。吟诵唱法也
常在戏曲等声腔中运用，如越剧中的「清板」、滩簧系统中的「干板」、高腔系统中的「滚腔」及京韵大鼓中的「平腔」等是。民歌、宗教歌曲也常
用吟诵唱法，如民歌的叙事性歌曲，宗教经文的叙唱等是。吟诵唱法也受到戏曲、曲艺、民歌等唱法的影响。吟诵音乐在长期承传过程中，音乐可能
逐渐变形、淡化，某些人在吟诗文时，也可能有意无意地将自己熟悉的戏曲、曲艺或民歌音乐，套进吟腔中，使吟诵音乐性增强。吟诵唱法受制于语
言，有很大的局限性，加插了戏曲、曲艺和民歌的音乐，就显得生动起来。戏曲、曲艺和民歌的音乐，夸张了语音声调，如配合即兴变化较丰富的吟
诵唱法，就容易达到较佳的艺术效果。吟诵唱法与戏曲、曲艺唱法不同，戏曲、曲艺唱法重戏剧性，重情节，重各类人物性格刻划，不同的人物，道
白语气及唱腔风格，皆不相同，在戏曲、曲艺中，吟诵唱法则往往限于表现读书人一类的角色，台词及唱词又往往是典雅的词句或其本身就是诗词。
现代戏曲、曲艺声乐艺术定型较晚，虽然与古诗词唱法有一定的历史渊源，但毕竟与吟诵唱法是完全不同风格、不同品味的另类唱法。吟诵唱法也有
别于肃穆庄重，虔诚平实，不大讲究个性色彩的宗教歌曲唱法。吟诵唱法深具吟诵者个性特色，个人风格极强。但是，二者却又互为影响，均有悠久
的历史渊源。敦煌文献（约四世纪至十世纪）内容十分之九为佛经和少数道教经典。变文是敦煌文献之一，变文的结构大致有说、有唱、有描写、有
譬喻。这种形式，很适宜于当时在民间传教，而且使用转读、梵呗、唱导等种种与音乐有关为民众所喜闻乐见的方式。刘大杰在《中国文学发展史》
一书中说﹔「所谓转读，是用一种正确的音调与节奏，去朗诵佛教的经文。」其实这种形式，应该就是吟诵。朱自清《论朗读》中说﹔「吟特别注重
音调节奏，最见出佛经转读的影响（参看胡适《白话文学史》──原注）」。梵呗是一种赞颂歌唱。而唱导，据刘大杰说，则是「佛道的演讲和说法
的制度」。慧皎《高僧传》说：「唱导者盖以宣唱法理，开导众心也。」应该也是一种有说有唱的形式。佛教初传时，为了使教义深入民心，便尽量
采用中国民族形式，也利用到当时流行的各种声腔，包括吟诵声腔，逐渐形成变文这一形式。变文又对后世的说唱，如话本、宝卷、弹调等影响很大
。从这里我们可以看到，中国各种传统唱法，是常常互为影响的。吟诵唱法与民歌唱法，都是口头承传，都有悠久的承传历史。民歌唱法质朴，乡土
味儿浓郁，相对来说，吟诵唱法就比较高雅。民歌多俗词俚语，口语化强，方言对音乐和唱法的影响至为明显。吟诵的语言大多是书面语言，文雅考
究，虽使用方言，受方言影响很深，但又往往使用当时的官话──当代普通话，还常用古音，特别常用古音押韵。正因为二者语言内容不同，民歌唱
法的感情表达，就比较直率、真切、强烈﹔相对来说，吟诵唱法的感情表达，比较曲折、隐晦、含蓄。我国各类传统唱法，都比较重即兴变化，其中
尤以吟诵唱法为最，这主要是因为承传方式大多是口授心传，不大依靠固定的乐谱，即使有乐谱，又往住是简化谱，留有发挥余地。传统吟诵音乐，
完全没有乐谱依凭，全靠口头传授，因语言声调变化而行腔，旋律、节奏性都不强，就更有灵活变化的机会，所以即兴性特别强。简谱基础知识简介
1、音乐的四个基本要素一般来说，所有http://baike.baidu.com/view/5434.htm音乐的构成有四个基本
要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”。①音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘
音越低，越往右面的键盘音越高。②音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于
另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。③音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强
一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。④音质：也可以称音色。也就是发出音乐的http://baike.
baidu.com/view/168663.htm乐器或人声。同样的http://baike.baidu.com/view/218
03.htm旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；http://baike.baidu.com/view/5969.htm小提琴和h
ttp://baike.baidu.com/view/9325.htm钢琴的音色就不一样。上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应
该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。2、音符：在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是
用七个http://baike.baidu.com/view/22218.htm阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1、2、3、4、
5、6、7读法为：do、re、mi、fa、so、la、si（多、来、米、发、梭、拉、西）。音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高
的音符。3、音高：音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐
里总共就有7个音符。4、音符的长短：音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍
子是表示音符长短的重要概念。表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为http://baike.baidu.co
m/view/1452167.htm全音符、二分音符、http://baike.baidu.com/view/1273867.ht
m四分音符、十六分音符、http://baike.baidu.com/view/1273877.htm三十二分音符等。在这几个音符
里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以
是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，
那么比一拍长或短的符号就相对容易了。用一条横线“－”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下表列出常用音符和它们的
长度标记：音符名称写法时值全音符5－－－四拍二分音符5－二拍四分音符5一拍八分音符5半拍十六分音符5=四分之一拍三十二分音符5≡八
分之一拍上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个
规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“－”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面
的横线越多，则该音符时间越短。5、音名与唱名：代表七个基本音级的固定名称，用“C、D、E、F、G、A、B”七个字母来表示绝对音高的
位置，称为音名。唱歌时所用的“do、re、mi、fa、so、la、si”七个固定音节来表示相对音高位置，则称为唱名。6、休止符：音
乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫http://baike.baidu.com/view/28081
5.htm休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，
每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。7、半音与全音：音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中
，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘
的两个键盘就是全音。8、变化音：将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在
音符的左上部分，如下所示：标准的音降低半音，用“b”（降号）表示，同样写在音符的左上部分。基本音升高一个全音叫重升音，用“x”（重
升）表示，这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的
音，则用还原记号“ヰ”表示。9、附点音符：附点就是记在音符右边的小圆点，表示增加前面音符时值的一半，带附点的音符叫http://b
aike.baidu.com/view/1829710.htm附点音符。10、节奏：掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确
的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。11、节拍：乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节
拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。12、单拍与复拍：单拍指每小节一个强拍。复
拍每小节有一个强的，有若干个次强的。13、调式音阶：按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音
列体系，构成一个调式。把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。14、大调式：凡是音阶排列符合全、全、
半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1
上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。15、小调式：小调式有三种形式：a：自然小调：
凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。b：和声小调：升高自然小调音阶的第VII级，叫和声小调。c：旋律小调
：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而下行时还原5、4叫旋律小调。小调音乐一般第一个音符是从6或3开始，而结束在6上。比如《莫
斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。16、反复记号：“‖:”、“:‖”表示记号内的
曲调反复唱（奏）。17、装饰音：装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。①倚音：指一个或数个依附
于主要音符的音，倚音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。②颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。③波音：由主要音和它上方或下方
相邻的音快速一次或两次交替而成。④滑音：主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除http://baike.ba
idu.com/view/5104.htm声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可演奏，但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。18、顿
音记号：用“△”三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得短促、跳跃。19、连音线：用“⌒”上弧线标记在音符的上面，它有两种用
法：①延音线：如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏；②连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。2
0、重音记号：用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱（奏）得坚强有力。当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示
更强。21、保持音记号：用“-”标记在音符的上面，表示这个音在唱（奏）时要保持足够的时值和一定的音量。22、小节线：用“│”将每一
小节划分开的线叫小节线。23、换气号：用记号“v”标记。表示在此处换气。附：简谱样本工尺谱简介工尺谱系何时开始创用，已很难考查。根
据历史记载，古代对工尺（古读chě-扯）谱各音的写法与今天通用的写法也颇不一致。中国各地所流行的工尺谱，在写法上和读法上也仍然大不
相同。详尽地、系统地研究工尺谱，是个专门的学问，也是一件艰巨而复杂的工作。这里所介绍的仅是这方面的一般常识。一、工尺谱工尺谱是中
国民间传统记谱法之一。因用工、尺等字记写唱名而得名。它与许多重要的民族乐器的指法和宫调系统紧密联系，在民间的歌曲、曲艺、戏曲、器乐
中应用很广泛。工尺谱最初可能是由管乐器的指法符号演化而成，由于它流传的时期、地区、乐种不同，因而所用音字、字体宫音位置、唱名法等
各有差异。近代常见的工尺谱，一般用“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙”等字样作为表示音高(同时也是唱名)的基本符号，可相当于
sol、la、si、do、re、mi、fa(或升Fa)、sol、la、si。同音名高八度，则可将谱字末笔向上挑，或加偏旁亻，如上字
的高八度写作上或仩。反之，同音名低八度，则可将谱字的末笔向下撇，如凡、工等。若高两个八度则末笔双挑或加偏旁彳，如上。若低两个八度则
末笔双撇，如上。二、节奏符号工尺谱的节奏符号称为板眼。一般板代表强拍，眼代表弱拍，共有散板、流水板、一板一眼、一板三眼、加赠板的
一板三眼等形式。散板就是自由节奏；流水板是每拍都用板来记写，一般是1/4的节奏，有实板与腰板两种形式：实板是指与乐音同时打下的板，
腰板则是在乐音发出前或后打下的板；一板一眼就是一个板与一个眼合成2/4的节拍；一板三眼就是一个板和三个眼合成的4/4节拍；加赠板的
一板三眼，只有在昆曲的南曲中才有，大致相当于4/2节拍。三、工尺谱的历史工尺谱历史悠久，唐代即已使用燕乐半字谱，如敦煌千佛洞发现
的后唐明宗长兴四年(933)写本《唐人大曲谱》。至宋代即为俗字谱，如张炎《词源》中所记的谱字，姜夔《白石道人歌曲》的旁谱、陈元靓《
事林广记》中的管色谱等。一直发展到明、清通行的工尺谱。这种记谱法到清乾嘉年间，出现一种用工尺谱记写的管弦乐合奏总谱——《弦索备考
》即《弦索十三套》。近代常见的工尺谱，一般用“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙”等字样作为表示音高（同时也是唱名）的基本符
号〔可等于sol、la、si、do、re、mi、fa（或升fa）、sol、la、si〕，如表示比“乙”更高的音,则在“尺、工”等字
的左旁加“亻”号；如表示比“合”更低的音，则在“工、尺”等字的末笔曳尾。四、几种工尺谱字的对照表工尺谱用“丶”或“×、－”或“□
、○、●、△、”等作为节拍符号，也就是板眼符号。工尺谱的记写格式，通常用竖行从右至左记写,板眼符号记在工尺字的右边。每句的末尾用空
位表示。如：上、上、工。工工、尺尺。工上、四。四工、尺合。工上、四。合。尺四上、上、合。四。四上。对一些声乐曲，其工尺字也有用斜行
记写的，称为“衣式工尺谱”。如：工尺谱的调号，有“上字调、尺字调、小工调、凡字调、六字调、五字调、乙字调”7种（见工尺七调）。五、
工尺谱的调性标记工尺谱中的调性标记，数十年前和现行的已经大不相同，为了正确了解各种调名所代表的调的高度，现将数十年前流行的调名、现
在流行的调名和国际通用调名的音高关系列表如下：现在流行的调名数十年前流行的调名国际通用调名小工调小工调（乙字调）D调乙字调凡字调A
调凡字调上字调降E调上字调六字调降B调六字调尺字调F调尺字调四字调（五字调）C调正宫调(五字调)正宫调G调六、工尺谱的特点（以工音
为关键来确定）现行工尺谱的调的名称及调的关系，是以小工调为基础，以工音为关键来确定的。例如某调的工音相当于小工调的六字，便称为六
字调，某调的工音相当于小工调的尺字，便称为尺字调。也就是说：以小工调的六字为工，便叫做六字调，以小工调的尺字为工，就叫做尺字调，余
类推。在民间还有以笛上的按孔或开孔的数目作为调名的。如三眼调、两眼调等。工尺谱中的强弱记号、反复记号、表情记号、速度记号等，都
是用文字来标记的。有的记在工尺音字的左侧，有的记在板眼符号的右侧，也有的记在工尺音字的行间。工尺谱在传统写法上是由右而左作直行书
写的，也有以简谱的形式横行书写的。在工尺谱中，音的高低是用“上尺工凡六五乙”七个汉字及其变体来标记的。根据一般的唱法，它的音高关系
与简谱的1234567相同。即工凡、乙（亻上）之间为半音，其他相邻两音之间为全音。工尺谱中音的长短是用板眼符号（记在每拍的第一个音的右侧。、或×代表板，?或о代表眼。）、每拍中所包含的字数、字体的大小、字与字之间的距离来表示的。如果一个音的时值超过一拍以上时，那末就在这个字的下面加一直线。直线所占的时间根据音的长短标记的总原则。在工尺谱的直行书写中，除了以上所讲的音值标记外，往往还在字的左侧或右侧加用纵线来表示。纵线的记写和意义与简谱音符下的横线相同。一拍内包括六七个以上的字或节奏较复杂时，大都用加赠板（拍的细分）的方法来记写。在工尺谱中，乐句与乐句之间常留有一定空隙，以表示乐句的划分。乐段的标记则有两种方法：一种是段与段之间留有较大的空隙，一种是分段记写。在工尺谱中，音的休止叫做歇板和歇眼。歇板和歇眼的记法有两种：一种是在歇板或歇眼处写一“勺”字，而在这个“勺”字的右侧注明板或眼的符号；一种是在歇板或歇眼处留出一定的空隙，在这个空隙的右侧，即记板眼符号的地方，记以歇板或歇眼符号。歇板符号用“﹂”或“△”来标记。上面所讲的歇板和歇眼的写法，都是表示一拍开始时的休止，但在旋律进行中，往往不是在一拍的开始处休止，在这种情况下，比较清楚的写法是在休止的地方写上一个“勺”字。如果要在一拍半的音后面休止半拍时，一般都用歇眼符号“△”写在板的符号“×”的下面来表示。七、工尺谱与简谱对照：合=5四=6一=7乙=1上=2尺=3工=4凡=5六=6五=7八、工尺谱译简谱的问题将工尺谱译成简谱，是个相当复杂的问题。前面已经讲过：由于时代、地区的不同，工尺谱有着各种各样的写法和读法，因此，译谱时便不能简单化。例如，五台山僧寺中所流传的宋朝乐谱中，《八板儿》（即《老六板》或《老八板》）的开头一句，记作“一一工四合”，其实就是全国通行工尺谱中的“工工四尺上”，译成简谱便是“33621”。也就是说，译前者要以“合”为“1”，而后者则以“上”为“1”。这是由于新、古音阶的不同而产生的。有时为了乐器演奏上的方便，许多工尺谱是采用移调记写的。譬如把正工调的谱翻成小工调记写，即把原来的“上尺工”写成“凡六五”。在这种情况下，译成简谱时便不能译作“456”，而应译成“123”。总之，在进行译谱时一定要经过仔细的研究、分析，确定其调性，辨别其音的高低关系，这样译写的乐谱才能求得准确。九、工尺谱的意义工尺谱是为中国所特有的记谱方法。在民间流传甚广。直到今天许多老艺人还是习惯用工尺谱来演唱或记谱。在研究整理民族音乐遗产、向民间音乐学习方面，它仍有着积极的特殊的意义。说明：陈中寅老师此稿系扫描辑录，故没有原稿清晰，且与本《汇编》其它稿样式无法统一。吟诵基础知识汇编·目录工尺谱简介衡阳市诗词吟诵培训班讲义工尺谱简介吟诵基础知识汇编·目录吟诵基本知识简介普通话吟诵新说吟诵基础知识汇编·目录简谱基础知识简介普通话吟诵新说吟诵基本知识简介衡阳市诗词吟诵培训班讲义简谱基础知识简介~4~~1~~2~