行草入门群基本知识考试大纲（20分钟了解中国书法概貌）一、汉字与毛笔——中国书法的价值观及其呈现。汉字是中华民族的灵魂。正因为幅员辽阔，方言
复杂，才有了文字这样的统治工具。作为大一统的中华民族，汉字从商周以来就一脉相承。如今的文字形态，奠定于汉代，所以称为汉字。汉之前的
文字形态，有些较难辨识，主要有商甲骨文、两周铭文、秦小篆等等。秦统一小篆之前的，统称为大篆。值得提出的是，针对不同的用途，即使同一
时代，文字的状态也不同，因此，秦统一文字和汉代进一步巩固文字的法定书写，是极端重要的。汉字本身类物象形，有自然之美，汉字本身又有独
立而演化的意义，并且还是历史的凝缩，因此，汉字是中国书法成立的重要精神基础。一切优秀书法作品，都与汉字的内容意义和单字的独立意义有
关。失去了汉字，书法不会单独存在。也因此，我们今天学习书法，是一个中国人对传统文化线索的追寻，从中获得文化的认同，是对精神境界的提
升，而不仅仅是掌握一门技巧，拥有一个爱好，或者通常讲的修身养性。毛笔是汉民族独特的书写工具，最早的毛笔实物出现于战国，大规模使用毛
笔在东汉，这主要是因为与其配套的纸张的大规模使用。纸张与毛笔是中国书法得以成立的重要物质基础。毛笔笔头为锥状，这样就可以写出粗细不
同、形状不同、质感不同的线条，所谓“唯笔软奇怪生焉”（蔡邕语）。也正因为千奇百怪，笔法就是一个必须训练和掌握的技术。但是笔法并不深
奥，各人都会有或深或浅的体验，万勿迷信有秘而不传的笔法技巧。毛笔主要有羊毫、狼毫、紫毫等，但绝大部分的毛笔不会使用单一毛料，往往是
兼毫，即使号称纯羊毫、纯狼毫，也参杂了包括人造尼龙在内的其他材料。好的羊毫不软，好的狼毫不硬。毛笔是否好写主要取决于材料和人工。当
然，不同风格的字，都有相适应的笔。比如写颜楷的笔就很不适应于写王羲之尺牍。二、行书与草书——书法艺术性的集中体现。我们可以把书体分
为正体与草体。草体是对正体的较为快速随意的写法。用在今天，正体就是印刷体，草体就是手写体。一般而言，行书是指对楷书的快写，但这不意
味着行书出现比楷书晚，因为楷书恰恰是对行书的规范。所以，楷与行，同时出现。也因此，并不是说只有打好楷书的底子才能写行书，反之亦然。
草书不简单是对行书的快写。草书有独特的定义，基本上可以理解为一种速记符号，有很多字看上去是对行楷的快写，但很多字也有独立的写法。草
书的写法也有规范，章草就是一个案例。在东汉以后，草书逐步成为文人修养的一部分，东晋文人之间的通信（尺牍）往往使用草书，我们称之为今
草。小草、大草、狂草之间的分野并不明确，只是草的程度不同，无需特别划分。行书与草书，是中国书法艺术性的集中体现，因为行草将节奏感的
阈值大大拓宽，而节奏感是艺术的基本特征。相比之下，楷书、隶书与篆书在这方面的表达则不如行草。另外，中国书法史上，除了唐楷、六朝碑刻
以外，留下的大量作品是行草。行草是文人书法最重要的体现，也是最实用的领域。失去了实用，纯艺术也就没有了根基。三、历代著名行书草书大
家及其经典——璀璨星空，永恒坐标。正因为行草书有很强的节奏感，在快速的书写过程中，能够展现性情，即使受过严格训练也无法掩藏性情的流
露，所以，有“字如其人”的说法。中国历史上出现了大量的善书者，代不绝人。对这些人物要做比较深入的了解，才能对其作品有更深入的参透。
行草出名的，从王羲之开始算起，我们列出主要的人物及其作品如下，限于篇幅，请群友自己搜索相关网页，找到更为详细的信息。东晋王羲之，兰
亭序，大量的手札（尺牍）。东晋王献之，鸭头丸帖，中秋帖（米芾伪作）以及一些尺牍。唐张旭，肚痛贴，古诗四帖。唐颜真卿，祭侄稿，争座位
帖。唐怀素，自叙帖，苦笋贴，小草千字文。“宋四家”分述如下：蔡襄，自书诗帖，谢赐御书诗，手札。苏轼，黄州寒食诗，洞庭、赤壁、松醪三
赋，众多手札。黄庭坚，松风阁诗帖，寒山子庞居士诗帖，范滂传，李白忆旧游，廉颇蔺相如传，诸上座帖。米芾，大量的手札，苕溪诗，蜀素帖。
元赵孟頫，大量手札、古诗文抄录手卷。明祝允明，善狂草，多有草书长卷存世。明董其昌，善行书，大幅作品不多见。清王铎，大量行草条幅、手
卷。清傅山，大量擘窼大字的条幅为其主要书法创作形式。民国于右任，大量作品，涵盖全部书法形式。现代毛泽东，大量手稿、书信、题词、抄录
古人诗文和自作诗词。四、千字文——中国书法教育史上的杰作南朝梁武帝因为喜爱王羲之，要集王羲之的字，即命周兴嗣作《千字文》。这是中国
书法教育史上的一件大事。这篇千字文，是个韵文，四字一句，千字不重，从天文地理到人间历史，从物类人文到常识格言，几乎无所不包。后来，
千字文与三字经、百家姓，合称“三百千”，成为蒙童教材。历代大家很多都写过千字文。著名的有，智永真草千字文，怀素小草千字文，宋徽宗大
草千字文，宋高宗行书千字文，赵孟頫六体千字文，等等，明清以来更有众多书家写过千字文。民国于右任集前人草书，创《标准草书千字文》，将
草书写法进一步规范，也有很大的影响力，成为草书入门的经典教案。临习千字文，不仅是学习书法，也是了解中国传统文化非常好的门径。五、临
帖与创作——“达其情性，形其哀乐”中国书法与所有的艺术门类一样，都需要有一个游戏规则的熟悉过程。临帖，有很多意义，但至少是对游戏规
则的基本掌握。临帖，一开始必须临写古代经典，这确实是不二法门。只有通过临写古代经典才能掌握基本的规则，包括笔法、结字、节奏、章法等
等。有人认为，应该尊重自己的内心，随性而写，不必拘泥古人，这话本身没有问题，但往往被误解为可以不临帖可以瞎写，这就大错特错了。作文
一种文明的标志，人们遵守相同的规则，在此基础上才可以有发挥的可能性。就好像出门要穿衣服，吃饭要用筷子一样，你可以出门不穿衣服，也可
以用手抓饭吃，但这不是社会形态的人，所以不文明。学习书法，也是一个文明教化的过程，不尊重基本规范，是没有出路的。是不是一辈子都要临
帖呢？当然是。前人的经典是一本读不完的书，这不仅是技法的传承，更可以启迪智慧、梳洗灵魂。但不是说临帖就不能创作。实际上，临帖与创作
并不对立，临帖本身也可以成为很好的创作。所有的书写，就算你写的极像，也是个性化的。能够体现个性化色彩的，都可以叫做创作。所以，临与
创始终是分不开的，完全可以同时进行。只是初学期间临的成分更大，不提倡随性创作，而临帖基础扎实以后，则可以更多融入创作的意图。临帖更
注重共性，而创作更讲究个性。创作最基本的原则有两个，第一，必须是有感而发，是意带动笔，也就是说创作不应该也不可能仅仅是技法的呈现，
而更是一种精神活动，是有情感的活动。兰亭序，祭侄稿，寒食诗，公认天下三大行书，无一不是情感的产物。第二，必须有别于人，也就是书法语
言的独立性。这种独立性的获得，是传统与创作者自身学养、心性、审美偏好的融会，随着阅历的加深、眼界的拓展、思想的深刻、技法的提炼，创
作就会不断走向新的境界，所谓“人书俱老”。六、笔法、字法、章法——训练的路线图。中国书法的评价系统离不开笔法（如何使用笔）、字法（
单字的结构组成）、章法（通篇的构成和气韵），因此，书法的基础训练也从这几个角度入手。用笔的方法有很大的个性化要素，但有一些基本要素
是必须要了解和掌握的。无论如何执笔，都必须懂得稳实而灵活的原则。有时稳重更重要，有时灵活更重要。而五指执笔法兼顾了这两种需求，所以
成为最通常的执笔方法。锥状的可以铺展和聚拢的笔头，操纵的好，可以形成书写者想要的各种形态与质感，因此就有了中锋侧锋、顺锋逆锋、露锋
藏锋、出锋回锋之说。如何调整锥的状态，就是笔法，这需要反复实践体会。最害怕迷信笔法。应该说，笔法是复杂的，但是经过反复摸索，可以找
出规律性的东西，懂得了道理，各种法就不难了。就如同背公式，懂了理，就不用背了。写小字和写大字，即使形态完全一样，笔法也会有所不同甚
至大不相同，因为用的笔的笔性完全不同。无论用怎样的笔法，表达出来的就是笔画。笔画无非是长短、粗细、方向、弧度四个方面的约定，当然深
入下去还有质感（润与燥，涩与畅等等）。所以，最终的表达效果是判断笔法是否有效是否成熟的唯一标识，有的笔画必须用某种特定笔法才能写出
来，也有很多笔画可以用不同笔法写出来。字法，也就是结构，是指笔画之间、部首之间的相关关系，这些关系无外乎疏密、方位、大小、正侧几个
约定。结构的准确靠的是观察分析能力。相同的字，可以有不同的结构，不同的结构一定会展现出不同的态势、气质。人们往往把结构当做堆积起来
的，但实际上，结构是长出来的不是搭出来的，是一个生命，不是先有脑袋再有四肢，脑袋和四肢同时发育生长。因此要特别注意全局性和相互依存
性，要注意呼应和取势。章法可以说是字法的放大，是笔法的衍伸。它是指一篇作品的总体气质、气韵，更多来自于节奏感的表达。正如同讲故事，
总有开始，发展与结束，总有平淡和离奇处，总有平实和曲折的对比。章法的表面特征是疏密、正侧，但决定这种表象的是作者内在的情感和审美表达习惯，写到平朴淡然处，用笔散淡自如，写到情感浓烈处，用笔大开大合，写到得意洋洋处，用笔轻快流畅，写到痛楚悲绝处，用笔声嘶力竭。不同的情感一定会带动不同的用笔，也就一定能呈现出大小错落，轻重缓急。说到书法的抒情功能，就是指这个。当书法能够作为抒情工具时，书法就是一个完整自足的精神活动了，这时候，我们才能称之为真正的书法。 |
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