R&B的特点流行俞璟什么是R&B
？R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作"节奏蓝调"。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Bl
ues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都
可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不
少R&B成分。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock''n''Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。
(R&B)的历史节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。那时
，负担得起多姿多采娱乐的人不多，热爱音乐的黑人就喜欢茶余饭后聚集街头，以结他和口琴等简单乐器玩奏音乐，以抒生活、工作、离乡别井等种
种感受。这就发展出蓝调(Blues)——R&B的前身。JumpBlues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-drivenlin
eup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种，崭新的音乐
形式。也可以说JumpBlues是节奏爵士(RhythmJazz)和布鲁斯(Blues)的结合品。JumpBlu
es虽然很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jumpblues
节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的JumpBlu
es是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人?在JumpBlues中演唱者被称"Shouter"，很多著名的JumpBl
uesShouter都是来自大乐队(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是来自KansasCityjaz
zbands的。当时还有一些著名的Shouter，如WynonieHarris，RoyBrown，RoyMilton
和NappyBrown等。??LouisJordan在JumpBlues的历史上有着很重要的影响，他经常演奏一些歌
词诙谐的歌曲，由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲，所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如ChuckBerry，Joe
Liggins，TinyBradshaw，AmosMilburn，CamilleHoward等黑人音乐家也为都是当时
有名的JumpBlues音乐家。在50年代，由于那些杰出音乐家们的努力，JumpBlues终于冲破了种族界限，成为了为大
众接受的新型音乐风格，也正是在50年代JumpBlues易名为"节奏布鲁斯(R&B)"，登上了Billboard榜。?
??随著录音带的发明，和越来越多的小型电台出现，蓝调音乐开始跳出黑人圈子，在芝加哥流行起来。不知是否因蓝调音乐说愁说得太久，乐
迷都渴望听到节奏感强、调子节拍明快，内容又不太悲伤的蓝调歌曲。乐手们顺应大众口味的转变，在作品中加入钢琴、鼓、色士风和当时的超新科
技——电子结他，让听众可随著这种节奏感(Rhythm)强的新派蓝调音乐(Blues)起舞，成就了经典的「节奏怨曲」????
新鲜节奏感50至60年代重要的R&B乐手有RayCharles、RuthBrown和TheDrifters等。听他们的经
典作品，会发现跟我们熟悉的R&B音乐，如周杰伦、宇多田光等，大大不同。但就音乐元素而言，它们还是有不少共通点。最突出的，就是节奏部
份。大部份的R&B作品以4拍为一小节，12节为一段落。有别於传统的白人流行音乐，节奏怨曲强调一节中的第2和第4拍，是种很新鲜的
节奏效果。歌声和乐器部份经常互相呼应——在R&B歌曲中，当歌手唱出某几个音后，音乐部份或和音歌手会重复再奏／再唱那几个音，像「有问
有答」，又或做成「应声虫」似的效果。R&B另一特点是，多次重复一些乐句、句子。就如《龙卷风》中连绵不断的「我不、我不、我不」，便
是一个很明显的例子。R&B最大的特点就是节奏感十分强劲，音乐最敏感的就是节奏和旋律，听《简单爱》的时候，感觉像在坐轿子，
而且是那种一颠一颠的四人小轿。可以想像一下，四个抬的小轿，速度不快，走的过程中一上一下，而且上上下下的节奏和频率很稳定，闭着眼睛坐
在轿中是一种十分惬意的享受。“河边…的风，在吹着头发…飘动，牵着…你的…手一阵莫名…感动”，嗯，坐轿真舒服。听《爱在西元前》像是在
坐汽车，就是在高速公路上行驶的那种汽车。微微的“颤悠”，一定间隔会有一次颠簸。属于很注重细微感觉的那种。一般我们在上高速的时候并不
是很在意汽车颠簸的感觉，只有你细心地去体会才能觉察其中的美妙……《米兰的小铁匠》、《半岛铁盒》、《爷爷泡的茶》、《龙拳》音
质多变化?不论歌声或乐器的音质(timbre)，都会有很大变化。音质就是声音的「质地」。听到《烂泥》，我们会觉得许志安唱得很悲
惨；而木童笛的声音，很多时则会给我们一种很活泼的感觉。这就是不同歌声和乐器的音质所带来的效果。在R&B作品中，如周杰伦的《斗牛
》或《娘子》，我们都可很容易地发现，不论在音乐或声线运用上，始段和副歌部份都有明显不同的处理。?Blues是好，但作为怨曲，
总带着黯淡的“蓝色调”，听久了难免让人有些郁闷。歌迷们要求Blues亮起来的呼声越来越高涨。在歌迷们的要求下，到了五六十年代，B
lues歌手在他们的作品中加入了一些亮点，主要是鼓、电吉他和高音萨克斯等乐器。于是就形成了一种节奏感强、节拍明快又不太悲伤的蓝调歌
曲。Rhythm是节奏的意思，蓝调加节奏就是R＆B。节奏就像是怨曲的翅膀，有了它，R＆B迅速风靡全世界。数十年间，经过几代歌手加
工，终于形成了今天的R＆B流派。《斗牛》《斗牛》真不愧为“斗牛”。我是一个篮球手，在音乐中，我可以很真实地感受到三对三打
半场的刺激和那种爽。最重要的是，每一个篮球手都知道，打篮球时节奏是最重要的，有了节奏什么好球都打得出来。而《斗牛》的节奏居然能和打
篮球节奏相吻合，简直强极。这样的歌我实在是找不到什么理由不喜欢。?听《龙卷风》的时候，感觉就像是在坐小船，而且是迎着一波一波的
海浪行进的那种。音乐中的旋律对你一波接一波的冲激，颠簸的感觉会其实真的很舒服。“我不要再想我不要再想我不我不我不要再想你…
…”试问，这样的旋律又能有几人能拒绝？现在大部分的好听的歌多少都带点R&B，原来R&B可以认为是一中黑人的生活方式，而现在，
大有就是流行音乐的味道...不过这种曲风确实不错。。不过，现在好像又开始流行HIP-POP了，当然HIP-POP也可以归到R&
B里，而且HIP-POP里一般都带点R&B，说说R&B华语歌手，欧美的歌手反正大家喜欢的不多，就不多谈了，而且好的太多了，谈也
谈不完。。有个周八度的台湾歌手，就是R&B风格，应该说是早起R&B风格，呵呵，我听过他几首歌，虽然都没有一首听完整，但调子还像那么
回事HipHop文化??按照字面解释Hip是臀部，Hop是跳跃的意思；实际上，它是一种生活文化的统称。HipHop文化是
70年代美国纽约的贫民区、哈林区，也就是美国一些穷困黑人和南美洲人所住的布鲁克林区，因为物质生活匮乏，他们很穷，每天无所事事，所以
他们大都在街上打混，有的人打篮球、有的人就会在街上放着音乐随着音乐尽情的Solo，有的人藉由喷画、涂鸦、即兴演唱发泄情绪，玩着玩着
就玩出了HipHop。它是个深入生活文化的精神,结合了黑人的语言、音乐、舞蹈、lifeStyle......等,才足以构成H
ipHop的全貌。???????hopmalin0451/blog/cns!4BC06933A04AE013!124.
entrHip-Hop也有地区性区我们可以分成NewYorkStyle与LosAngelesStyle两种.这个两
个地区的东西呈现两极化的风格.例如N.YStyle它就是我们一般所看到的身体扭曲变形,各种街舞大串联的风格.或许NewYo
rk是Henry的大本营,所以自然而然的这个地区的Hip-Hop风格也较偏向Henry的风格,原地性的舞蹈加上身体奇怪的扭曲与Lo
cking(锁舞).Poping(机器舞).Wave(电流)这些东西的大会串,我们不难想象它正是一种黑人的随性作风.而L.AS
TYLE的Hip-Hop,它承袭延续了McHammer及巴比布朗时期所流行的街舞.大动作及脚步的变化性,也保有了其劲爆的特性.只
是在动作的变化上增加了许多新的花样.也因为Hip-Hop分成了这两大派系,所以许多舞者或杂志媒体上就不再统称他们为Hip-Hop
Dance.他们称N.YStyle的Hip-Hop为NewSchool.而称L.AStyle的Hip-Hop为Stree
tDance可能有许多人认为，宽松的T恤再加上仿佛随时都会掉下来的垮裤，就是滑板装的style，这样的说法其实是相当笼统
而粗糙的。因为宽松而轻松的服装是Hiphop文化的特色之一，而滑板运动只是Hiphop文化中的一支主要的支流。在强调「做自己，享受
生命，勇于挑战」为中心思想的Hiphop文化中，包含许多不同的表达方示以及活动，如众所周知滑板、雪板、冲浪、特技直排轮、特技脚踏车
等极限运动，以及表现在精神层面的音乐、MC、DJ、街舞、喷画、纹身……等，都暑于Hiphop文化的范畴。由于分支极广，加上小弟不材
，仅仅只能向各位稍微介绍其中较偏属舞蹈的部份，如果所述部分有所错误或遗漏，还请各位多多包含并且指正，以期给各位网友最正确的Hiph
op信息与观念。服饰(attire)Hiphop文化中，最容易被大众所接触的即为衣着了。而大家印象中的超大尺码服
饰可算是其中的经典风格。据说这种穿法的来源和Hiphop文化的发源有密切的关系。原来Hiphop文化是早在70年代，由当时美国所谓
的次等公民，即黑人、犹太人、墨西哥人……等有色人种所发展而来(所以又有人称Hiphop文化是次文化)。在当时美国的有色人种经济状况
都不如白人来得优渥，然而小孩子却生的比白人多，为了让这些长的快的小孩子不至太快淘汰衣服，所以经常购买尺码较为大件的T-恤，不但可以
穿的比较久，也可以一代传一代，让弟弟穿哥哥的旧衣服；再加上Hiphop文化运动味重，宽松的衣服方便多了，因此演变出现在众所周知的大
尺码穿著方式。然而宽大并非Hiphop穿著的全貌，仔细的细分，还是有差别性；玩滑板的朋友喜欢穿著滑板鞋，对于从事滑板运动时比较得心
应手而且也比较耐操，并且搭配滑板品牌的服装，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、DC……等皆是滑板运动用品中的著
名品牌；而街头舞者较喜欢穿著Nike、adidas等运动品牌的简单样式球鞋，表现出干净俐落的风格，而更有一说指出adidas的鞋款
多半为玩地板动作的舞者所喜爱；而在街服的品牌上，有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU……等，而名牌服饰Tommy
Hilfiger、POLOSport、Nautica、OAKLEY及运动品牌Nike、ad者欢迎的品牌。然而在所有服饰中又有区分
OldSchool及NewSchool的风格，东岸和西岸的Style等…..如果各位想清楚的了解，或许走一趟街服店会有更清楚的
概念。喷画(graffiti)即街头涂鸦，常见于美国次级住宅区的小巷道上或地下道及地铁站。喷画家以喷漆作画于墙上，
用以表达其所想宣告的意念或想法或是帮派用以划分地盘；从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。只是政府单位多半视为有碍市容，所以
喷画家多半过着和条伯玩躲猫猫的生活，要不然就是在自己或朋友的店家铁卷门上作画了。今日的台北、台中、台南及高雄都可以看到喷画的芳踪，
尤其以市台北东区ATT后面的墙壁及台南东云纺织厂外的围墙最是经典，只是作成于多年前，现在多已遭破坏，不复原貌。DJ与MC(
discjockey&masterofceremony)DJ指的是播放唱片机器的操作员，当然如果只会放CD是不够的，要
有相当的音准及节奏感，才能将两首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是scratch，也就是所谓的刮唱片，制造出尖锐的音效；别以为只要
用手指头在唱片上磨动即可，还要顾虑到曲子的拍子，也要能制造出变化多端的音效才能有效的带动舞客的情绪。而由DJ所喜好的音乐类型也可以
看出DJ的风格，一般pub多半放的是电子及house类型曲风，而HiphopDJ较为少见于pub中出没。再谈到MC，
MC并不是指女性朋友一个月会来探访一次的好朋友，而是指party中带动气氛的主持人(masterofceremony)。在台湾
，经常由DJ兼任。不过，MC其实不是这么轻松可以胜任的。一个好的MC要能带动众人的情绪，对着众人说话，以人声制造节奏以及模仿机器所
发出声音如鼓声或scratch等等，所以演变为rap等说唱技巧。也因此，MC歌手也多半借着rap的内容表达出深层的人文关怀或对社会
乱象的不满，与听众达到思想上的交流。其实Hiphop文化的内容不只于此，就连小弟所介绍的各项活动也只是肤浅的表面；由于才
疏学浅兼之不善表达，如果各位网友对于Hiphop文化想有更深一层的体认，欢迎大家一起来讨论切磋，或是可以上上其它的网站，将有更详尽
的介绍。周杰伦：革了音乐的命http://www.sina.com.cn2005年10月31日15:00时代人物周报
至少在吐字、歌词、节奏这三方面，周杰伦彻底革了华语音乐的命-平客美国《时代》周刊曾在2003年把周杰伦送上亚洲版的封
面，其中一篇文章指出，作为一个歌手，他不吸毒，不惹事生非，不反叛，居然也能如此走红，这让西方人觉得很奇怪。对照现实的周杰伦
，前两个“不吸毒，不惹事生非”，至少从目前公开的资讯看，尚属有凭有据。但后一个“不反叛”实在是“冤枉”了周杰伦。从2000年出道起
到如今的《十一月的肖邦》，6张录音室专辑让周杰伦在短短五年间成了华语歌坛的标志性人物。这个受过音乐训练的创作者全然不顾既定的流行音
乐创作发声法则，按照自己的方式彻底革了音乐的命。刺向周杰伦的利剑有一种声音，像是刺向周杰伦的利剑，可这利剑在周杰伦的坚
挺面前显得多少有些无力。这些“高端”人群更多来自上世纪6、70年代，他们或在西方摇滚乐的熏陶下长大，或被革命歌曲与港台金曲的杂陈熏
陶。他们对周杰伦的音乐充满鄙夷，认为那根本不是创造，对趋之若鹜的Jay迷不屑一顾，在他们眼中，Jay迷的疯狂怎能与当年甲壳虫乐迷媲
美，他们以精神贵族的姿态断然给周杰伦和他的音乐以及他的歌迷判了死刑。我怀疑这样的论调是否陷入了一个怪圈，殊不知60年代猫王和甲壳虫
盛行的年代，长辈们也是这么对新音乐及其追随者发出死亡通知书的。文化，有时会成为糖衣，包裹起苍白的面孔，而其外表却是如此甜蜜。
文化，有时也可能成为僵化观念的推行助力，让当年的反叛者变成垂垂老矣的腐朽，成为他们当年所反叛的目标。我并无意为周杰伦下一个定
义，将其拔高到怎样高的层面，与猫王、甲壳虫等相提并论，退一万步，即便真的如此，那也是很多年以后的事情。他果然如一些人预言的那样速生
速灭也说不定，可音乐的创作不是比谁长生不老，任何伟大的作品都难免在时间的洗刷面前退色、变异，即便保持其鲜活的力量，也是换了人间后的
重新解读。今天，周杰伦就是周杰伦，一个有才华的音乐创作者，一个万人瞩目的偶像。他所代表的新的流行文化走向值得我们关注。仅此而已。
那么，周杰伦到底怎么就革了音乐的命呢？当模糊不清的吐字遭遇R&B吐字，首先是吐字。无论你怎么给周杰伦的音乐归类，或
者R&B，或者有人说的没那么R&B，周杰伦先是在吐字上成为华语音乐第一人。在他之前，没有谁敢于把歌词唱得这么不清楚。你可以反驳我，
难道唱得不清楚反而是天才了？我的答案是，没错！在所谓“周氏唱法”中，确实包含了很多天才般的创造。中文的单音节发音和调式的单一化与英
语或其他语言(比如粤语)相比，在语言自身的音乐性上本来就先天不足。周杰伦的吐字让歌唱科班出身的专业人士大跌眼镜，这与学府里的吐字方
法格格不入。但周杰伦的吐字不是简单的胡来，唱得马马虎虎就可以了，他在中文的吐字中加入了本来没有的音节和调式，音乐性强了，却听不大清
楚了，周杰伦选择了前者。于是成了现在这个样子。这是一种化学反应，而非简单的物理现象，当改变的中文吐字与R&B相遇，好像两种元素的碰
撞，诞生了新的化学分子结构，激发出活跃的分子运动——语言在音乐里的韵律。早期的《斗牛》就是这种化学反应的先期实验成果。没有方
文山，周杰伦将会怎样在某种程度上，我们甚至可以说，周杰伦不是一个人的周杰伦。你很难想象，没有方文山，周杰伦将会怎样。方文山的
词作与周杰伦在吐字上的颠覆性一脉相承，方文山完全打乱了中文歌词创作的连贯性，用一句通俗的话来说就是，他怎么这么不挨着啊！无论叙事，
还是写景，上句下句完全没有关联。其间的支离破碎感大大加强了歌词的信息含量，与当下流行文化消费的趋势不谋而合。这之中毫无关联却妙趣横
生的玄机怕是别有一番滋味的。比如《七里香》中的《园游会》：琥珀色黄昏像糖在很美的远方/你的脸没有化装我却疯狂爱上/思念跟影子在傍晚
一起被拉长/我手中那入场券陪我数羊……这就是典型的方文山。一些人一头雾水，这说的是什么啊，怎么都不挨着，另一些人回答，为什么一定要
挨着。Jay迷们从周杰伦不清楚的吐字里一次次探寻歌词原本，直到找出答案。方文山的歌词也提供了这样一种可能，不断去解读其间的含义，想
出来了，没想出来，或本没有答案。这已经不重要了。如果我们把这样的词作当做一次实验，分析其歌词机理，至少比某些被推崇的现代诗歌明白多
了。现代诗歌高高在上，到了周杰伦和他的搭档方文山这里就送上蔑视的目光，是不是也有文化精神贵族心态作祟的因素呢？当然，我个人并不推崇
这种歌词创作方式，但我可以接受，而且知道很多年轻人非常喜欢。他的歌怎么就不成个调啊或小调、或慢板，中文流行音乐重旋律、
轻节奏的事实由来已久。有学者将其归咎为中国人较为含蓄不善于表达，因此不善于在舞动身体中释放自我有关。旧上海时期的歌曲曾在百老汇音乐
的引入中让节奏遍布舞场，后来，节奏被应用于雄赳赳气昂昂的歌曲中，那是特殊时期音乐对节奏的特殊运用。邓丽君、刘文正、罗大佑这些中文流
行音乐代表人物的作品也多以旋律见长。进入90年代，这一现状大为改观，新世代的群体痴迷于舞动身体，节奏开始大踏步走进中国人的听觉。
有一种声音一直不绝如缕，周杰伦的音乐怎么就不成个调啊。没错，形如《双截棍》这样的歌曲实在与我们听惯了的时代曲大不相同。问题的关
键在于，审视角度的差异造就了听觉的巨大鸿沟，鸿沟两边吵吵闹闹，谁也无法说服对方，干脆相安无事，你沉迷于你的旋律，我流连于我的节奏。
周杰伦带领中国的大批听者大踏步进入了节奏国度，其实，周杰伦的作品呈现的也是节奏的多元运用，并不是他的所有作品都像《双截棍》那样，很
多情歌里也是在旋律的基础上加大了节奏的比例，再加上他那永远没法清楚起来的吐字，自然让听惯规规矩矩的流行歌曲的人听不惯了。吐字
、歌词、节奏——这三大利器成就了今日的周杰伦。当然，他本质的不善言谈、傲视姿态，加之装束和外表又给了他第四利器——酷，这种酷，与他
的音乐完整组合在一起，造就了音乐工业的奇迹。亮出叛逆旗帜，或者空空荡荡从古至今，音乐都是一种表达，这种表达从创作者发端
，落脚在听者的听觉世界里。同时，音乐创作应有的创造力也让创作本身具备了很高程度的反叛性——反叛一切既有的创作定律，用鲜活的声音元素
发出属于这个时代的呐喊。如果说在上世纪50年代起源的摇滚乐颠覆了既有的音乐陈规，70年代发端的朋克浪潮又反过来革了摇滚乐的命，那么
，我们不难得出结论，音乐的创造活力就是在反叛、颠覆、革命这类词汇中诞生的，真正的创作者敢于蔑视一切陈规陋习，忠于自己的表达，为不同
时代的音乐留下了清晰可辨的注解。猫王、甲壳虫、性手枪、痞子阿姆……罗大佑、崔健……莫不如此。我们赋予了上述这些名字过多的时代符号，
因为他们的音乐恰逢时代的拐点，他们的音乐于是就具备了更多的社会参照价值，可拂去陈腐的学究气，他们的音乐在当时就是时髦的、新鲜的、大
人看不惯的、孩子们一听就疯狂的。不幸的是，周杰伦的音乐恰恰具备了上述特质。周杰伦的5年历程一直伴随着庞杂的噪音，恬噪、喧闹、
叽叽喳喳、不绝如缕。两股泾渭分明的力量彰显了价值暗流南辕北辙的分野，在这个意义上，这两股力量各说各话，永远不可调和，盖因他们的年龄
、阅历等个体或集体主观因素导致。2002年，我在北京某酒店遭遇周杰伦签售活动，五星级酒店的厅堂布满了歌迷，电梯里也是挤作一团，十几
岁的孩子们上上下下寻找周杰伦，对他们来说，那是一种年轻的冲动。电梯里，一个中年人问一个孩子，“你们这是干什么啊？”孩子气喘吁吁，红
着脸说：“找周杰伦啊！”中年人还算知道当时已经如日中天的周杰伦，摇摇头不可思议地问：“他有什么好啊，歌唱的像吃了热豆腐，长得一点也
不帅，像个小痞子。”孩子几乎带着哭腔说：“可他多酷啊！”作为一种艺术形式，作为一种流行文化，干脆作为一种娱乐，音乐都是走在时
代前端的产物，它最应该具备摧枯拉朽的含义，它永远没有既定的法则，因为对音乐创造来说，每一刻都是崭新的。周杰伦成了这种创造的尖
端人物，不乏模仿，不乏拼贴，但确实革了音乐的命，至少在中文音乐的范畴内，确实如此。华语R&B进化论-平客有一阵子
，北京音乐界对R&B有一个俗称，2B音乐。其间不乏讥讽的色彩，所指当然是不知何时起被无数歌手滥觞的R&B风潮。连黄舒骏都在歌里唱到
，全台湾都在R&B，其实，何止台湾，大陆也是如此。于是，R&B天王、天后忽如一夜春风来，千树万树梨花开。R&B就是节奏布鲁斯
，于上世纪90年代在美国形成热潮，然后侵入亚洲各地，被复制、效仿。第一批献身华语R&B的当属庾澄庆、杜德伟，这二人分居台湾、
香港两地，都是根植于西方流行音乐的土壤中的创作者和歌手。他们的音乐具有更充分的原创性，与当时的港台流行音乐的风花雪月有很大不同。庾
澄庆和杜德伟早期的专辑紧密贴近了在美国蔚然成风的R&B，在乐迷群体有一定反响，只可惜较为生硬的嫁接并未生出创造的果实。之后，
R&B风潮继续吹拂亚洲，王力宏成为第二批致力于华语R&B事业的佼佼者。他的ABC(AmericanBornChinese，美国
出生的中国人)身份让他对R&B的把握浑然天成、原汁原味了许多，可是，也没有形成强大的音乐势力，想必依然是创造力在作怪。直到陶
哲横空出世，成为R&B教父。毋庸置疑，周杰伦的音乐有鲜明的R&B色彩，但他的音乐里也有丰富的多元性。他在吐字、节奏等方面与R
&B的结合进行了很多尝试，引起了很大争议，但却受到年轻人的广泛接受。在大陆，R&B近年也成为歌手跟风的对象。一夜间冒出胡彦斌
、王珏等一大批R&B歌手，他们在一段时间内形成了令人反胃的R&B滥觞，于是，在大陆特别是北京，R&B被讥讽为2B音乐，也就不足为怪
了。周杰伦威尼斯河畔的乞丐尽管很多人看不惯他那个拽样子，可他却不动声色地征服了全亚洲-本报记者许敏周杰伦
的新专辑叫《十一月的肖邦》，歌迷们于是把此时的周杰伦感知为“十一月的周杰伦”。十一月已值深秋，亚洲娱乐圈都因为“十一月的周杰伦”躁
动起来。11月1日是专辑的亚洲首发日，早在此前两周，预首数字直逼百万。“十一月的周杰伦”是一架赚钱的机器，让疲软已久的唱片市场一下
子硬了起来。北京卓越网的销售数字显示，预售第一天，这张还没出的专辑就成了销量冠军，在google搜索上关于《十一月的肖邦》的信息量
上升速度达到了一小时上千条。10月16日专辑第一主打歌《夜曲》亚洲50家电台独家首播，歌迷趋之若鹜，在民间的周杰伦中文上，电
台版的《夜曲》第一天下载人次竟然高达140万。这就是那个唱歌都唱不清楚、作品连个调都没有、歌词上下连不成句子的周杰伦吗？就是
他成为如今唱片业拔得头筹的天王？没错，就是他！不管再多人看不惯他那个拽样子，可他却不动声色地征服了全亚洲。周杰伦和肖邦
到底有何关系？经受过音乐专业训练的周杰伦说他很崇拜肖邦。《十一月的肖邦》号称“将会让歌迷发掘不同面向的周杰伦”，从音乐制作到专辑包
装都下足了功夫，周杰伦更亲自捉刀专辑造型设计。为符合“十一月的肖邦”的浪漫复古味道，专辑照全都在“水都”威尼斯拍摄完成，取景都在意
大利没落贵族的华丽城堡，或是气韵悠远的威尼斯河上，周杰伦自己形容，“好像置身在哈利波特的奇幻世界当中。”为求造型完美，他甚至准备了
高达20多套的服装。宣传照后期制作一律处理成灰黄色调子，以刻意营造秋日、复古的浪漫氛围。周杰伦的用心良苦在歌迷预热中收到了期
望的效果，他专为专辑预购准备的“狂野、复古、华丽造型”的限量海报，毫无悬念地引发了抢购高潮。不过也有不买帐的，前一阵与其交恶的台湾
娱乐媒体就揶揄周董“头发捻成面条状”的新造型像足“威尼斯河边要饭的”。以钢琴诗人之名起誓周杰伦以往的固定发片档期都是在
暑假，这次新专辑的发行推迟到11月，他自己的解释是为精益求精。其实这段时间他一直忙于电影处女作《头文字D》的宣传和“无与伦比”巡回
演出。但歌迷们已经按捺不住了，早在距离发片还有半个月的时间，就有号称是周杰伦新专辑主打歌的《深蓝色的情书》、《加世界》在网络上流传
起来，甚至讹传专辑名称叫做《新势力》。事实上，该专辑原定名为《森帕盗魁Jay》，这个名字很符合周杰伦的张扬不羁。不过周杰伦一
向喜欢炫耀自己的钢琴技艺，去年第15届台湾金曲奖颁奖礼上，他与世界级钢琴王子李云迪四手联弹了一曲《土耳其进行曲》，给人留下了深刻印
象。在今年的第16届颁奖礼上，他又与“南拳妈妈”成员宇豪钢琴联弹《音乐无界》。精明的阿尔发唱片公司适时抓住了焦点，把专辑名称改为《
十一月的肖邦》。这点颇得他的欢心，“钢琴诗人”肖邦是他的偶像，为前两张专辑写歌时，他就曾以“诗人”自居。而专辑收录的12首新
歌中，也没有歌迷传的几首。除了主打歌《夜曲》、《珊瑚海》、《四面楚歌》外，周杰伦为电影《头文字D》所创作的《飘移》、《一路向北》，
也以BonusTrack的方式收入在专辑内，此外还有为代言百事可乐创作的《洪荒世界》，以及早前向狗仔队“致意”的《曝光》等。
专辑的创作群体绝对重量级，周杰伦自己包办了全部的作曲，歌词方面除了向有合作的曾郁婷、刘耕宏、宋建彰各有一首外，其余全由周杰伦的“
金牌搭档”方文山创作。这位台湾词坛鬼才有《爱在西元前》、《东风破》等创纪录的佳作在前，在新专辑中更把复古凄美之味发挥到极至。尤其第
一主打《夜曲》是整张专辑的精髓所在，“为你弹奏肖邦的夜曲，纪念我死去的爱情，跟夜风一样的声音，心碎得很好听……”，配上周杰伦式鼻音
浓重的淡淡吟唱，忧伤的味道让人欲罢不能。这首歌的MV也别出心裁地选择在纽约一个坟场拍摄。担任《夜曲》MV导演的，正是去年凭借
与周董合作《三年二班》MV夺得金曲奖的台湾金牌导演邝盛，《十一月的肖邦》中4首歌曲都由他拍摄。在不久前的威尼斯电影节上，带着《头文
字D》参展的周杰伦偶遇内地影星周迅。由于周迅男友李大齐与邝盛是好友，她欣然接受了担当《四面楚歌》MV女主角的邀请，凭借天时地利人和
，MV顺利在威尼斯完成拍摄。肖邦还是乞丐尽管之前被歌迷追问新专辑有什么改变时，周杰伦酷酷地回答说，“应该还跟之前的听上
去一样”，但在《夜曲》、《珊瑚海》的网上试听中仍然可以感觉出不同的味道，他吐字清晰度有所提高，音乐也多了一些明朗和细腻，专辑的耐听
度应该更值得期待。从词曲、MV到后期制作，众多大牌高手的加入，让自信的周董更是势在必得，以至于向媒体宣称，“要让外国人听到后
也会觉得我周杰伦很diao。”不过，阿尔发唱片公司还是破天荒为《十一月的肖邦》争取到3周的宣传期。毕竟，高调宣扬“周侯恋”、
遭受Rain的强大冲击以及最近一连两起内地演唱会工作人员意外伤亡事件，会给周杰伦最新专辑销售带来怎样的后果，大家心里还是没底。
而且，前一阵周杰伦与台湾娱乐记者的冲突也难免会带来负面效果。除了嘲笑新专辑“钢琴诗人”的造型像乞丐外，媒体也没有放过炒作周董近期
的麻烦事。就连亚洲50家电台同步播出的主打歌《夜曲》也被拿来做文章。歌里那句“纪念我死去的爱情”被与周董前绯闻女友蔡依林所著英文书
中写的“当你不爱我的时候，我也不再爱你”放在一起引发联想。那段曾经轰轰烈烈的“双J恋”，又被拉出来暴炒了一番。从前那个总是鸭
舌帽遮住眼睛，天天蹲在吴宗宪老板桌下面席地创作，一有风吹草动就打电话给好友罗志祥说“陪我睡觉好不好？”的自闭少年已经长大了，成为如
今可以公然叫板狗仔队的亚洲天王，任凭你叫他做“威尼斯河畔的乞丐”，我自岿然不动。年轮上的周杰伦在出生于上世纪60年代、
70年代、80年代、90年代的四个人的眼中，周杰伦分别是恶魔与天使60s周杰伦，我比你牛-廖福美早听说歌坛有个周
杰伦，成名曲是《双截棍》，总是摆出一副酷样。周天王，你真厉害，把现在的小孩儿们的心理摸得真透啊。不过我是成年人，而且比你牛，
你玩的这点小把戏我一眼就看穿了。歌曲里加点RAP就是反叛？崔健大叔早就这么干过了，那时候你刚上小学吧？写点无俚头歌词就叫反叛
？有种你先把歌词给我唱清楚了。今天我才发现我以前是听过你的歌的，可惜被网友改成了黄色歌曲，记得当时把我乐坏了。你要真敢那么唱，我服
你。别老是像现在这样，为了掩盖自己不会唱歌，就故意发不准音。你看，被人利用了吧？去网上搜搜看吧，“周杰伦听错歌词总汇”之类的网站比
正经贴你歌词的网站都多，内容也比你的歌词好看多了。人民群众的眼睛是雪亮的。你的企宣们都爱说你特别酷，又骂记者又骂歌迷，
谁的账都不买，骗谁呢？都知道现在的孩子喜欢装酷，染个头发就以为天要塌下来了。你想骗他们口袋里的钱，可惜不敢真叛逆，只好让企宣们花钱
在媒体上制造假象。我真挺佩服台湾的企宣们，眼光很毒辣。大陆的企宣要么弄出几个乖乖女，要么弄出几个真朋克。他们都没有抓住现在的孩子们
的本质，那就是外表一定要装酷，内心其实比谁都软。他们就喜欢一边听着你在《七里香》里软绵绵的“真情释放”，一边想象着你跟“歌坛主流恶
势力”做殊死搏斗，然后大获全胜，抱得美人归。对了，说到美人，你和侯佩岑的感情还好吗？她是你喜欢的那种又有钱又漂亮的乖乖女吗？
请问周天王一个问题，当初李敖说你“鲜花插在牛粪上”的时候，你为什么不反击？你的叛逆性格到哪里去了？凭什么让那个只知道意淫的糟老头子
过嘴瘾？别跟我说你不敢骂他，他可是有名的善于见风使舵的松人。你要是真骂他，我保证他不敢把你怎么样，放心吧。想学学怎么做一个真
叛逆吗？我给推荐一个榜样吧。鲍勃·迪伦你知道吗？他也是出了名的讨厌媒体的人，可他骂完了从来不道歉。回头跟你的企宣建议一下，下次骂歌
迷的时候一定要骂清楚一些，事后别否认，这样效果会更好。我之所以敢给你提建议，是因为我比你牛。虽然我现在FANS没你多，美女没
你多，金钱没你多，可我每天骑车上下班，逛菜市场从来不怕被人认出来，我活得比你健康，比你自由，起码不用装酷。不过呢，现在你还小
，所以不懂事。有些事等你长大了，你就明白了。70s别被他唬了-沙东周杰伦凭什么火？论作品，一地口水；论唱歌(如
果周杰伦也算是唱歌的话)，一嘴豆腐；论形象，一脸悲情；论为人，一口脏话；论处事，一个拳头……倒退几十年，别说大陆，就是台湾也绝对不
会允许这样的人大红大紫，无奈，几十年后的信息大爆炸，华语歌坛一不留神就放出了这么一棵大毒草——但居然还有某些不开眼的机构，把周杰伦
的歌列进了“爱国主义歌曲名单”，费解费解。周杰伦火就火在他“生正逢时”。在音乐方面，他的口齿不清与歌词玄乎两大特征，恰恰符合
当前18±5岁人群(周FANS的主要人群)的第一个特点“不确定”。“差不多估计就是这么两三个字能听懂个八九不离十”——典型的18±
5岁语言方式。然而，周杰伦的音乐所带给人们的审美误导却是可怕的，听着他的CD，我必须在荆棘密布的声响中，为自己打开一扇透风的窗。生
活，像一团麻，周董的演唱，更像行为艺术。如果仅仅是音乐，估计周杰伦也难得有这么火，功夫在诗外，周杰伦在音乐之外的表现则更加的
行为艺术，用周FANS的话说是“酷”。80s人人都爱周杰伦人人都爱周杰伦-飞猪我无法向出生于上世纪50年
代的父母解释清楚，为什么周杰伦会如此受欢迎。国庆出游，坐上长途巴士，电视里正在播放周杰伦的演唱会。司机的年龄看起来和父母差不
多，刚听到前奏，就利索地把音量调大两档。“他怎么这么火？”父亲问我。他的视线好像没法从电视上移开。走在大街上，大概不出五步，
就能和周杰伦招牌式的面无表情四目相交一次。他的表情可以用“亘古不变”来形容——永远歪着头，永远耷拉着眼皮，永远撇着嘴，永远是一副欠
揍的模样。即便如此，我还是可以从顾客的步伐、表情和声调里察觉到扑面而来的狂热。如果在五年前对我描述这样的情境，我大概会认为对
方的思维系统出现问题，或是上一餐吃了不易消化的食物。那年高二，老师在讲台上长篇累牍地重复着高考落榜的惨绝人寰，同学们的精神土
壤贫瘠到了濒临绝收的地步。一个冬天的下午，我正趴在暖阳里天马行空地打盹，同桌抽风似地把我从口水的汪洋中摇醒：“喂，快听这个！快听这
个！”那疑似一盒名叫《Jay》的磁带。我以为是Jay.Z，可他们告诉我这人名叫周杰伦。我以为那个“嗯嗯啊咦”的美国佬有了中文
名，可低头一看，竟是个烫了卷发的亚洲歌手。毫不犹豫地骂道：“果然如此，谅你们也不知道什么是R&B。”他们回敬：“切，报纸上说了，周
杰伦就是R&B。”我怀疑自己还没从梦中回过神来。戴上耳机之后的五分钟让人铭心刻骨，因为自始至终我一句话都没有听懂。“他是日本
人吗？”我怯生生地问。拳脚和笔盒像流星般砸来，我被迫在众目睽睽之下朗诵了一遍《斗牛》的歌词：“我想揍你已经很久，别想走……”。
时至今日，我依然难以从周杰伦口齿不清的哼唱中分拣出正确的信息，只有仰仗歌词本的帮忙，才能顺利地将“你在出唱片，临时背完的字典”纠
正为“你在橱窗前，凝视碑文的字眼”。但大概也是由误解而生的好奇心和求知欲，逼迫我在不知不觉之间与那些莫尔斯密码一样的歌词建立了奇妙
的联系。“听多以后，你就成了我。”我看了一眼父亲。他始终盯着司机头上那台摇头晃脑的电视机，自得其乐。90s我们被周杰伦
包围了-丁猫猫“随着轻轻的风轻轻的飘/历经的伤都不感觉疼/我要一步一步往上爬/在最高点乘着叶片往前飞/小小的天有大大的
梦想/任风吹干流过的泪雨汗/总有一天我有属于我的天……”几乎在每一场演唱会上,周杰伦都会唱起这首对他“很有意义”的《蜗牛》。
他将这首励志的歌唱响全场时，总会让人慨叹他的威力和绵延不绝的影响力。一只小小的蜗牛也可以成为空中的梦想家，飞翔。2002年，
专辑《周杰伦》爬上了音像的货架，没有惹眼的宣传，连电台里也只是不咸不淡地介绍来自台湾的周某。然而，一夜之间周杰伦以迅雷不及掩耳之势
问鼎华语唱片销售冠军，令其他唱片黯然失色又一头雾水。那是周杰伦第一次围剿，所有听众束手就擒,深陷于他的“迷魂阵”。媒体蜂拥而
至，长枪短炮冲他而去，试图冲破他的玄妙，歌迷层出不穷，为他的独特魅力而着迷……那一刻周杰伦赢了天下。我们将他的专辑奉若至宝，
在课余时间加班加点地练习他的歌。也并不如想象中那么困难，三天的时间，就有人将《双截棍》《忍者》这种拗口难辩的歌唱得“风生水起”。不
少的人都说他的歌大都是念出来的，诵经的升级版。呵，与其说他，不如说这些唱他歌的人，一遍又一遍地听，一遍又一遍地练RAP。那种疯狂的
状态，真是令人感叹！现在想来好笑，我当时花几天工夫学会后竟有种小有成就的感觉!这是周杰伦的第二次胜利，万千歌迷俯首称臣，他登
基即位：R&B天王。特别是九零后的人，听了周杰伦大有种相见恨晚，更是生出无法自拔的热爱。虽然我不是杰迷大军中的一员，但也保留了杰伦
情结。今年暑假，他来成都商演，仍是风头十足。家长也欣然掏钱让我和一个妹妹买了VIP票，一睹这个霸道的“周董”。我发现，内场V
IP座的观众都是很年轻，大多是十多岁的学生，都是一直支持他的杰迷，大家就算互不相识，可因为周杰伦聊得热火朝天。我和我妹也特地将广告
公司制作周杰伦的大型海报，带进了现场，格外显眼，演出时周杰伦也高兴地挥手致意。我想我们举起的是对他的认同，共鸣以及沉淀在音乐里的故
事。只是我发现我已不能一口气地唱完《双截棍》，也不熟悉那些个日语的发音了。但那次演出给予我，我们的，是温情，是回顾，是展望，同时又
无比清醒地看到时光的界限……。无论你是谁，大可以对他的歌曲充耳不闻，但我们的生活早已被周杰伦团团围住。他拍的广告让人应接不暇
，喝的，吃的，穿的，用的；他拍的电影不算什么大制作，可他将流行元素一网打尽，玩弄于股掌，向你“漂移”而来。你可以关掉电视不看他新染
的蓝色头发，但楼下公交车站台的灯箱上总有他或冷酷或微笑地望着你……。这算是周杰伦的胜仗，他征服了市场。但音乐本身才是周
杰伦封王的资本。来听听我随机采访到的言论：“其实我喜欢JAY最大的原因就是他真的是个有才华的人，会大提琴，爵士鼓，还弹一手漂亮的钢
琴，他专辑每首歌都是自己作曲，还参与歌词制作，太佩服了！”越来越多的九零后们，加入了浩浩荡荡的杰迷大军，唱周氏R&B，行为举
止模仿周杰伦，而且生活因此变得更加多元化。他们写起歌词来天马行空，他们热心于街头文化，他们不断追求与周杰伦一样的新鲜与创意……
要提下我认为的九零后是这样：具备青春期一切美好又乖戾的特征，自命不凡，个性鲜明，感兴趣于光鲜的事物，勇于尝试，内心敏感。如
此这般的九零后迷上周杰伦是偶然，是巧合，也是毫无疑问。要说的是，我不得不承认，周杰伦的的确确给了我们这辈人很大的策动及思考，周杰伦
的一举一动依旧吸引着大家的眼球，今年十一月，他的新专辑面市，那又将是怎样的景象，我不得而知。后记：你，是暗夜里的神勇斗士，那
冰冷炫耀的甲胄，带着王者轩昂的微记，是圣殿里借来的一抹红，用致命的利器划破天际，对决，震颤，一触即发。黎明破晓前，用逆光颠覆不可一
世的传奇，一统江山，激扬天下。惟你独尊，那翻腾臣服的声浪里里，虔诚膜拜，是沉沦者被摧毁前仅有的勇气。杰伦说-整理/林嘉
澍“我的音乐融合了中国传统的音乐和武侠元素。要受到欧美国家的注意，其实中国文化是一个起点。我觉得自己要走不一样的路，不要走别
人走过的。别人注意到我是因为他们觉得我的音乐与众不同。”在接受路透社采访时，周杰伦坦言自己喜欢成龙和李连杰。因为他们将中国武
侠成功地带入西方，并且启发了好莱坞动作片。周杰伦认为，这些影星为中国功夫所做的一切，他都可以在中国乐坛上实现。与大部分向西方音乐学
习的台湾歌手不同，周杰伦带有强烈中国色彩的音乐令西方R&B及hip-hop歌手着迷。“偶像要长得比较好看。但是我并不英俊，所
以我也不指望别人因为相貌尔注意到我。到最后人家会注意到你音乐的本质。如果从音乐的本质出发，那就不可以被称为“偶像”，不太会吸引到人
。当初是这样想过的，所以才这样去走。我不是傀儡，不会唱片公司说什么就去做什么。”26岁的周杰伦但是他会不仅会自己写歌，还会钢
琴、大提琴、吉他、架子鼓。他所有专辑中的音乐都由自己作曲。“除了音乐，我在生活的其他方面完全是个白痴。”周杰伦在高考时
名落孙山，他承认自己至今不知道如何上网聊天。“如果没有成为歌手，那我大概会去做音乐老师。我觉得男生去教钢琴不错，因为大部分钢
琴老师都是女的。但我的钢琴老师越来越漂亮，我也就只好加倍努力地练习。”“我希望自己永远是第一，但维持现在这样的高度确实是个蛮
大的挑战。即使有天我开始走下坡路，我也会心服口服。”谦逊与张狂集一身的周杰伦在台湾、香港、中国、新加坡、马来西亚获奖无数，他
的每张专辑都荣登畅销榜榜首。在《头文字D》上映后，他又在日本掀起了“哈J”热潮。周杰伦的音乐启发了越来越多的亚洲音乐人。中国的新生
代正在将hip-hop视作自我表达的重要手段——就像上世纪80年代后期，hip-hop在东京亚文化中扮演的角色那样。相关专
题：时代人物周报?hip-hop是20多年前始于美国街头的一种黑人文化，也泛指rap（说唱乐）。hip-hop文化的四种表现
方式包括rap（有节奏、押韵地说话）、b-boying（街舞）、dj-ing（玩唱片及唱盘技巧）、raffitiwritin
g（涂鸦艺术）。因此rap（说唱乐）只是hip-hop文化中的一种元素，要加上其它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整
的hip-hop文化。比较有名的hip-hop乐团（乐手）有publicenemy、l.l.cool.j、m
.c.hammer等2.Hip-Hop源头是美国街头黑人文化，包括音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣着。美国纽约的黑人
社区BRONX于是成为Hip-Hop文化的源头。易影手机图片铃声免费下载HIPHOP是源自美国纽约的黑人社区BRONX，他
们将生活上的娱乐发展成为现今多样的HIP-HOP文化，发挥黑人独有的特质，如节奏感及歌声进而舒缓情绪和消遣。RapR
ap音乐主要来自美国，是由Hip-Hop音乐所发展出来的一种音乐模式.Hip-Hop是在十六年前开始于美国，日后流传到全时间的一种
音乐.在结合了美国的黑人音乐，语言，舞蹈，在、穿着打扮等风格于一体，变成了今日不断创新的RAP音乐风格.Rap音乐是一段固定的
旋律，节奏，配上Keyboard,刮唱片和快的听不太懂的Rap所组成.如今Rap音乐已被许多乐迷所接受，就连许多排行榜及奖项都有R
ap音乐的份而Rap的团体也逐渐分支:有讲篮球的乐团，有反抗社会的乐团，有带有种族主义的乐团，有政治化的乐团，也有由地方帮派组成，
话题围绕在枪械，毒品，暴力和求生存的乐团.但无论如何,这些不同的Rap形式，都充分表现出美国黑人的心声及不满，而有话想说，又有才华的年轻人，也能在不同形式的Rap当中,找到自己的天空.3.Hip-Hop的发展主要是源自於Rap--饶舌歌，但和Rap不同的地方是Hip-Hop有著反覆的旋律和比较复杂的节奏。一首典型Hip-Hop歌曲就是由百变女郎蓝心湄所演唱的“三心二意”。Hip-Hop流行於美国早期的黑人社会，70年代之后，许多舞厅开始陆陆续续使用这一类的舞曲，不过在当时并不流行。一直到了85年之后，Hip-Hop才开始被广泛的使用，并且逐渐被主流音乐所接受！Hip-Hop的表现概念主要是来自於Rap，在内容上它要传达的是当时的一种生活形态，像是当时流行的语言、服装或是音乐类型！而和Rap不同的地方是，Hip-Hop在速度上并没有像Rap那麼样的快，同时在节奏段落的部份也显得比较抒情、柔和！和Rap比较起来，Hip-Hop反而是更适合用在舞厅拿来跳舞。blues布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等，但布鲁斯是爵士乐的主要成分．布鲁斯产生的时间比爵士乐早，可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点，主要在于大调音阶上降第音和降第七级音，有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征，而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音，听起来哀声怨语，悲恸凄楚，感情十分丰富，所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然，布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓，节拍常为四二拍、四四拍，旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由，同生活中的语言情绪结合很紧，假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质，给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色爵士乐（JassMusic）——1870年美国南北战争之后，黑人取得了一定的社会权利，这使得他们有可能把非洲那富有感染力的旋律和复杂节奏的音乐以及即兴的演唱和欧洲的乐制结合起来。其最早的产物是在正常拍子上进行的高度装饰性旋律的田野号子和自由化旋律的灵歌。这二者都基于五声音阶的民歌又合成新的形式——日后成为形成爵士乐的重要因素之一——布鲁斯。黑人音乐的流行，使白人都有兴趣以所谓“墨面表演”的方式模仿他们的音乐。在新奥尔良还出现了由小号、长号、大号以及黑管和鼓组成的大街乐队，他们又把这一切与黑人的复杂节奏的舞步结合起来，逐渐形成了爵士乐。BLUES是一种很简单的音乐，来自黑人，受压迫的时候用来发泄。JAZZ是在这种简单的音乐上稍微融入了一些欧洲音乐的和声，加入一些和弦外音，使音乐更加丰富。JAZZ虽然加了很多东西，但在节奏上还是在BLUES的SHUFFLE上进行。而FUSION的节奏也变了，吸取了拉丁，摇滚，电子乐等的节奏，把和弦更加复杂化，有时候也会省略到一些音符，听起来更有新意。有一种很自由的感觉。 |
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