瀑布的画法?瀑布在中国画论中称为泉，因地质断层或倾斜而产生，尤其在火山岩及花岗岩的地形中最常见。其型态可分为乱石叠泉，悬崖挂泉，山口分泉，
大瀑布等多种。瀑布的功能宛如血脉般的贯穿山水全局，画瀑布首先要重视其源头。不可从山顶挂下，同时要画出飞奔喷射的动势与水声。水口最难
画，必求构思奇特。古人画瀑布多以流畅的线条表现出水的流动感与速度感,并将旁边的山石染暗以衬托白练之美。清人沈全或今人黄君璧近年
所画的大瀑布则以战挚或短促的线条，凝固滚滚而泻的水花，各具特色。怎样画瀑布瀑布的画法介绍发布时间：2014-08-0416:2
1:18??作者：佚名??年龄：未知怎样画瀑布作品补充：山本静，水流则动。溪水是山川的血脉，它起源于岩石或山的交会处。“众水汇而成
潭，两崖逼而为瀑。”山川得溪流泉瀑，便得空蒙秀雅之生气。历来文人墨客，常以瀑布诗或画来倾诉自己的胸怀。其众流攒冲、鸣湍叠濑，正可以
比兴之手法，将心声一吐为快。怎样画瀑布呢？艺术源于自然。从大自然中吸取养分，是艺术创作的必经之路。瀑布——这一名词，是一个大概念，
其中包含了泉、溪、涧等有落差的水流。水流时咽时畅，无一雷同，只有将自己置身于自然，对水流有较深的认识，画时才能得心应手、达到天我合
一的境界。瀑布是由水的落差造成的，自然界中的水总是集于低谷，顺谷流下，在平坦地便为溪水，逢高低相差便造成水的泻落，即成瀑布了。岩石
的变化无一雷同，于是溪流和瀑布也就千变万化，虽难以捉摸，究其规律还是有可循之处的。可以将其理解为阶梯，既是解释水的落差而形成的瀑布
，又可以简单展示岩石之间的关系。瀑布与岩石的关系没有山石的千变万化，就没有瀑布的千姿百态。要画好瀑布，先得对山谷中常受水浸淌的岩石
有一定的了解。水的落差既是岩石的高低距离。岩石的高低纵横将决定水的流向，岩石的低处遇雨便为水的聚集处。水经过处，改变了石块的形状，
但不改变岩石内在的结构。怎样画瀑布瀑布的画法画瀑布常用方法有三种：第一种，行笔多用颤笔，有顿留之意。此法可显瀑布之厚度，并有水花
溅落的运动感。第二种，行笔速度快，似有泻落无阻之感。第三种，用线条勾出瀑布的流向。此画法线条宜中锋用笔。国画瀑布的画法[原创作品网
?名家名作]在中国山水画中，瀑布是一个不可缺少的景色，今天小编便为大家介绍国画瀑布的画法。瀑布在中国画论中称为泉，因地质断层或倾斜
而产生，尤其在火山岩及花岗岩的地形中最常见。其形态可分为乱石叠泉、悬崖挂泉、山口分泉、大瀑布等多种。瀑布的功能宛如血脉般的贯穿山水
全局，画瀑布首先要重视其源头。不可从山顶挂下，同时要画出飞奔喷射的动势与水声。水口最难画，必求构思奇特。国画瀑布的画法，古人画瀑布
多以流畅的线条表现出水的流动感与速度感,并将旁边的山石染暗以衬托白练之美。清人沈全或今人黄君璧近年所画的大瀑布则以战挚或短促的线条
，凝固滚滚而泻的水花，各具特色。中国画云水瀑布的画法和发展：明清时期的山水画详解我爱画画作者：梦仲行2013/09/24浏览：22
89收藏：0分享到：从明代开始，绘画艺术有了空前的发展，无论是在题材方面，还是在结构方面，以及技巧方面，都取得了辉煌的成就。吴
门派的崛起，及其对画坛的深远影响就是历史见证。到了明代中期的山水画，云水瀑布开始流行起来了从明代开始，绘画艺术有了空前的发展，
无论是在题材方面，还是在结构方面，以及技巧方面，都取得了辉煌的成就。吴门派的崛起，及其对画坛的深远影响就是历史见证。到了明代中期的
山水画，云水瀑布开始流行起来了，画面的虚空留白处多了，烟云的感觉在山水画中增添了无穷的韵味和意境。绘画形式虽然也追捧宋人风格，却又
摒弃了其压抑的布局，通过吸取郭熙及南宋以来开阔舒朗的构图优点改良而成的一种新的形式，山水画开始走向空灵，中国画的虚实有了明显的提升
。最为典型的是沈周的《庐山高图》，虽然它也是采用了宋人以大山主峰作为绘画主体的满幅式构图，也画有瀑布，但缺少的是宋代画作雄峻险要、
气势磅礴、体现纵深的感觉，增加的是文人温文尔雅的气息。?董其昌的山水画分派以后，明代大画家董其昌开始把山水画分为南北两大宗派，即北
派山水雄伟严谨，重写实；而南派山水空灵毓秀，意境深远，重意境。董其昌批评北派山水太过严谨而缺少逸趣与人文精神，他重南轻北的学术观在
当时得到许多文人士大夫的支持，这是何原因？是因为文人对绘画的欣赏习惯所使然。既然文人介入画界，有些还因此成为职业画家，他们体验的是
一种不受程式束缚、没有压迫感的、更轻松、更自由、更适合抒发情感的绘画形式。正是如此，即便同样是以山峰为表现主体的构图，而表现出来的
则是不同的意趣。“逸墨撇脱，士人家风”，富有层次的墨韵便是南宗画派所追求的“虚静”之美。?中国画以其笔墨形式写出云雾山水的特性发展
到清代已十分成熟，但清代画家师古风气太重，少了师造化。虽然自清初开始出现了具有皇统思想的四王绘画形式，其影响力还一直延续至清代中期
，这无形中为山水画制订了新的程式。但溯其源流，主要出自于元代黄公望的创作原型，以及受明代中期以来的绘画形式影响。绘画的主要表现对象
主要是江南的丘陵、土山，所谓的瀑布，只不过足靠近水口、“山间积水欲流而石隔罅中猛下，其片浪如滚”的溅瀑而已，不是垂流而下的瀑泉。?
诚如清代画家钱杜在《松壶画忆》所记：“瀑泉甚难，大痴老人（黄公望）亦以为不易作。须两边山石参差错落，天然凑合而成为秒。略有牵强，便
落下乘。水口或用碎石，或设水阁、桥梁，皆藉可藏拙，此为初学者言之耳。”虽说是位初学者言，但掩饰不了他们受程式化绘画影响对瀑布的局限
认识。因此也就不复有北宋人笔下飞流直下三千尺的瀑布意境了。至于作为另类画家的“四僧”、“扬州画派”的作品，则与文人的意识更为贴近，
不仅在画中多有长题，而且把书法融汇到作品中去。?石涛的山水画突破然而，对中国山水画云山流瀑的描写有了真正的突破者，当属画僧石涛。相
比明代董其昌对前人的品评来建树自我的论述，石涛所著的《画语录》和他的《大涤予题画诗跋》更具时代意义。?石涛不同意前人和时人对传统师
承的好恶比较，反对泥古不化者，大声疾呼“画有南北宗，我宗耶？宗有耶？”捧腹曰：“我自有我法。”他提倡笔墨当随时代：“搜尽奇峰打草稿
”，因此，我们今天看到的石涛的山水画空灵自然，且满纸烟气，超凡脱俗的神韵更显他的独到和对生活的感悟与贴近。他对于“生活”的强调正是
基于自身游历实践丰富的扬长。?石涛的艺术风格形成，完全是以大自然中的真山真水作为粉本源泉而造就的。论对于天下名山大川的遍览游历，石
涛以一个云游僧人，以禅论画悟道的智者创说著述。石涛的论著无论在明清画学著述中还是在整个中国绘画理论发展史上都是有举足轻重的意义。本文来源：我爱画画，作者：梦仲行，转载请注明出处并保留本文链接：http://www.woaihuahua.com/jiaocheng/guohua/zhishi/1765.html |
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