第五章写意花卉常用技法----花鸟画教程2011-09-1413:16:10???来源：
核心提要：
第一节点染法
点染法是写意花卉的主要表现技法之一?是指用毛笔蘸墨或色直接点染而成的画法。
此法的主要特点是落笔成形?一笔下去不能涂改,通过墨彩的干湿浓淡变化?以及笔法的刚柔?轻重?顿挫等因素,既要表现花卉的形态和质感?又要表现作者的情感。
因此作画时要意在笔,胸有成竹?首先要求作者对所描绘的形象要十分熟悉,并经过仔细分析?突出其特点,有些花初看起来差不多,仔细比较就能找出差别。如芍药和牡丹?一为草本,一为木本,牡丹花瓣密致而横扁?芍药花瓣多攒簇而尖长,牡丹叶肥厚?点叶时用力要实?不可太轻飘:芍药叶纷披而多歧?且比牡丹叶细长?用笔它灵活求风致,牡丹老干是木本?在嫩枝上生花长叶:芍药是多年生草本,每年萌发新梗,每一种花木的特点要求在作画前就默记于心,作画时才能大胆落笔,落笔成形不涂不改?一气呵成,一气呵成是指笔法的连贯和气势的衔接。
点染的技法具体又可分为点染,点簇,点渍。套点等方法。
第二节勾勒法
勾勒法也是画写意花鸟的常用技法?不同与工笔白描勾勒?要求意在笔先?笔无凝滞,一气呵成。勾勒法线条变化大?笔随意转而不为形所拘,线条更加概括?洗练?富有变化?忌板?刻,结,实等毛病:注重抓形象的大结构?大姿态和表现总体感觉。
执笔要灵活?指?腕?肘交替互用。墨色浓浓淡谈?干干湿湿?线条虚虚实实?比起工笔勾勒来更加注意线条的虚交?虚接?气交?气接,除勾勒笔法外,还经常运用挑?剔?拖捻?转等笔法,使线条主动活化。I图d-39?1-10,
率勾也是写意勾勒的一种,线条更加简约,奔放?多用渴笔。率勾更要一气呵成,气要连,意要连惯?形象松活而不松散,线条流畅而不空薄。特别要注意行笔的顺序和节奏。
画写意花鸟也有先点染后勾勒的?要趁湿勾?线条虚虚实实,浓浓淡淡,线条和墨色融合在一起?自然而和谐。勾勒时不一定完全按照事先点好的形象勾?勾勒可以修正点染时的不足?甚至有意错位匀?会产生丰富感?也有等点染干了以后再勾线的?这时多采用细线勾勒。
上一页?1?2?3?下一页
第三节勾染法
勾染法是勾染互用,多是先勾线,后点染或尽染。染的方法非常多,上节讲到的点染外,还可以应用工笔拉法中的分染,罩染,按染,渍染,烘染,衬染以及托色?泼彩努技法。
勾有各种勾法,染也有各种染法,勾染结合变化非常丰富,就租细而分,可形成"细勾细染","粗勾细染","细勾粗染""粗勾粗染"等四种方法。
一?细勾细染
用严谨,工整,均匀的细线条勾勒出形质,然后通过分染,接染,等方法来仔细晕染,近似工笔技法和效果。
二?粗勾细染
用写意笔法勾出,造型精练夸张,突出花的精神姿态。然后仔细晕染,细腻微妙晕染变化和粗放的线条结合,如结合得恰到好处,能突出二者的特点,十分耐人寻味。
三?细勾粗染
用比较细致的笔法勾勒,粗笔点染色彩。此法既保恃形象结构的精微正确,又能见笔,显得生动活泼,也是兼工带写画花卉的常用方法。此法经常在纸的正面勾线,反面
电色。
这样在生的效果是正面看来线色分明,反面点染的颜色透过纸显现出来?使正面越发有一种纯静感。
四?粗勾粗染
率勾和粗笔点染都是大写意笔法,笔笔精炼,注重神气,气势。要做到色不碍墨。墨不碍色,墨色相辅相成。一般多用淡彩?突出墨线如果先勾墨线再平涂填色,叫勾填法。勾填法用覆盖性强的石色,颜色要重而不浊,平而不板。也要注意笔法,不可来回涂刷,填色时应保持墨线的完整,勾完墨线以后,很多人习惯再勾一遍赭石线,一是为了使墨线和颜色调合,二是为了避免填得过死,有时露出一点赭石线反而活气,如果露出丝丝空白,则很不好看。也有用淡墨线再填重彩的,可以增加装饰趣味。
第四节
大笔饱墨,随笔皴刷,淋淋漓漓,浓浓淡淡,一遍画就谓之泼。泼墨活化生动?有气势,最能发墨之气韵,泼墨时也要注意笔法,注意行笔顺序,笔简而整,笔简意足,形在意中。落笔要大胆谨慎,如胆子太小,心中无数,下笔犹豫不决,笔力有亏,墨彩必然无光。坦也不能糊涂乱抹一味放谑,如笔法混乱,水分控制不住则浊污一片不见形似,反而使人生厌。
画泼墨花鸟,要善用破墨技法,即趁先画的墨末干时,再用浓墨或淡墨画,通过渗化作用,使墨色变化丰富而自然,此法能较好地保持墨色不干的湿润效果,增强墨色气韵。破墨技法具体可分为以下几种:
上一页?1?2?3?下一页
一?浓破淡,在淡墨上加画浓墨,以浓墨参破淡墨。控制浓墨笔的墨色变化和干湿变化,以及行笔的快慢等是很关键的。?先用淡墨画荷叶,趁未干时再用浓墨画叶筋,最后又用焦墨套画了蒲草,同样是以浓破淡,但由于墨色变化和掌握时间不同效果也不同。
二?淡破浓:在浓墨上加画淡墨,以淡墨渗破浓墨。淡破浓在熟纸和半生熟纸上较易掌握左生纸上掌握起来比较困难。淡墨笔上的含水量要大,不然难以冲开浓墨。要在浓墨上反复画,以免搅起浓墨,而使浓淡含混不清。淡破浓时难以破出精确的形象,多用此法来丰富墨色变化和制造气氛。图中?的山石是用淡破浓的方法画的,先用重墨画?趁未干时再冲入或洒入?滴入?甩入淡墨点?淡墨尽量避免用笔画,以免影响渗化效果,淡墨(淡色),在浓墨上自然渗化,产生翁翁郁郁的感觉。
三?干破湿:是指用含水量少的墨去破含水量多的墨,多是干浓墨去破湿淡墨。在墨上用渴笔焦墨挥写,既苍茫又滋润,也能站得住笔,留得住线,便于控制形象。
四?湿破干;先用渴笔蘸重墨勾点皴擦,再用含水量大的淡墨来破,注意掌握破的时间如过早,则渗化太大,不见形质,过晚则不起作用了。另外还有墨破色,色破墨,墨破水,水破墨等。在工笔花鸟技法一章中介绍了没骨法的画法,没骨法是界于工笔和写意之间的画法,可以在熟宣纸上画,也可以在生宣纸上画,在生宣纸上作画时更接近写意画的特点,比起一般写意画来,它又要注意以下几点:
一,没骨画要求造型比写意画更加严谨,精确,着意表现花瓣,叶片的反正;向背,转侧,深浅以及树干坡石的苔痕,纹理,质感等微妙变化。
二,落笔干脆,利落,洗练,笔法灵活而不乱。笔触的大小变化不大,多用中小型笔,画幅一般也不太大。
三,经常运用撞水,撞粉,撞色等方法,即趁点染未干时再注入水或色,有时也用干笔吸去渍存的颜色和水分。运用这些方法有利于画面的变化,丰富,滋润,以及制造苔痕斑驳的艺术效果。
四,花筋,叶脉加意表现,多用细线勾勒,往往用同类色勾而很少用墨线。
五,花蕊和花丝等都要画得工整精细,有较大夸张,是点睛之笔。
|
|
