清初四僧及其山水画所属类别:文化人物“清四僧”是指明末清初四个出家为僧的画家。原济（石涛）、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）和浙江（弘仁）。原济(石涛)(1641～约1707)朱耷(八大山人)髡残(石溪)
渐江(弘仁)前两人是明宗室后裔，后两人是明代遗民，4人均抱有强烈的民族意识。他们借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。艺术上主张"借古开今"，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵。四人都擅长山水画，各有风格。他们都竭力发挥其创造性，反对摹古，取得创新成就，其特点：石涛之画，奇肆超逸；八大山人之画，简略精练；髡残之画，苍左淳雅；弘仁之画，高简幽
疏。都自具风采。他们的画风对后来的“扬州八怪”有较大的影响直到近代的吴昌顾、齐白石等画家。石涛(原济）9P
石涛（1642—1715），清代画家，俗姓朱，名若极，小字阿长。广西全州人。明藩靖江王朱守谦的后裔。5岁削发为僧，得以存生。法名原济，一作元济，字石涛，号大涤子、清湘老人、瞎尊者、零丁老人等。又自称苦瓜和尚。
《设色云山图》清石涛纸本设色纵45厘米横30.8厘米北京故宫博物院藏此图用墨色的浓淡变化来表现云山的风姿神韵。石涛的这幅山水以自己的切身感受来摄取自然山川的万千变化，在画幅上集中了各种生动奇异之景，整幅绘画风格气势逼人，苍浑奇古，骇人耳目，不愧为师造化的佳构。
《飞瀑奇峰图》清石涛纸本设色纵200.7厘米69.2厘米上海博物馆藏石涛的山水自成一家，既重学古人，又重师造化。他早年居安徽宣城时，与梅清交善，受其影响，山水多用方折线条和虬
结的皴法，景色奇秀，苍浑。后他又遍学前代各家画法，博采众长，主张“借古以开今”，“我用我法”。特别主张从自然中汲取创作源泉，画出了许多体现黄山特征与风神的作品。他的山水新颖奇异，苍劲恣肆，生意盎然。他还著有《苦瓜和尚话语录》是清代著名画论著作，对后世影响极大。这幅画的起首是险峰石壁回抱，以后奇峰怪石层出不穷。
《四边水色图》清石涛纸本设色纵127.8厘米横55.1厘米上海博物馆藏此画皴法稠密，点苔布满山石，是从王叔明的绘画风格演变而出，但石涛在取景、笔墨、意境上都超出前人，不拘一格，独具特色。他曾有自题：“此某家笔墨，此某家法派，犹盲人之示盲人，丑妇之评丑妇尔。赏鉴云乎哉？不立一法是吾宗也，不舍一法是吾旨也。”言明了他学前人，却绝不拘泥于前人，锐意创新的决心。这幅画是石涛的代表作，从中我们可以领略到石涛极富独创性的风格。
《巢湖图》清石涛纸本设色纵96.5厘米横41.5厘米天津市艺术博物馆藏石涛的笔墨技法宗与董源、黄公望，但他又不拘成法，技法多变。他善于用点，树叶丛草多以点出。楼阁的线条用凝重秀挺的中锋笔法勾出，而树木土坡又是或湿或干的多种皴法画出，令画面的具有变幻无穷的意境。元济的山水讲求气势，不拘小节的瑕癖，这幅《巢湖图》在细节处略有粗简之嫌，然而通篇充溢着郁勃的生气，观者便不会去推求其画法的是否处处精谨。
《淮扬洁秋图》清石涛纸本设色纵89厘米横57厘米南京博物馆藏此画上河岸边的城墙中屋舍层层。河岸及城墙内外的丛树
以水墨点画，垂柳与河岸边苇草用白描画法。田地与土坡以“拖泥带水皴”画出。垂柳和土坡上又有赭石作点，明净雅洁。下方虚画，云雾迷漫。远处淡墨渲染。画面的上部有画家一段富有诗意的题跋，叙述了古扬州的变迁，并抒发了作者的感慨，增加了画面的气氛，引人联想。此图布局新颖，灵活运用了各种笔势，淋漓尽致地描绘出自然山水变幻莫测的风貌，形成了他自己独样化的风格。
《狂壑晴岚图》清石涛纸本设色纵164.9厘米横55.9厘米南京博物馆藏石涛在驾驭笔墨方面有一种非凡的表现力，无拘于既有的规范、绳墨，而一任情感倾泻，横竖涂抹，逶迤成章。枯湿浓淡兼施并发，颇尽笔墨变化之能事。无论是画树还是画石，行笔拙厚而酣畅。枯笔使用后，往往继之湿笔润泽，使水墨交融、顿生韵味。皴点并用，更使此画独具一格。此画应了郑板桥的评价：“石涛画法，千变万化，离奇苍古而又能细秀妥贴，比之八大山人殆有过之无不及。
《山水清音图》清石涛纸本设色纵102.6厘米横42.5厘米上海博物馆藏石涛的作品一变古人和四王三重四叠之法，以构图新奇见长，在这幅画上原济用了他最擅长的“截取法”，在丛林中截取了幽阁深藏的一段景致，以特写的手法绘出，虽则画的的是一段小景，却传达出一种深邃的意境。元济笔墨画法多变，善于用墨，这幅图上墨气浓重滋润，湿笔较多，通过水墨的渗化和笔
墨的融合，使山林的清润深幽被尽致地表现出来。这幅画画了丛林中的一处幽阁，水边坡上有小亭翼然，其下幽篁密布。
《清凉台》清石涛纸本设色纵40厘米横30.2厘米南京博物院藏元济创新派的杰出代表，以苍茫豪拓、淋漓洒脱的“气胜”而著称。这幅作品丛簧小阁用干笔枯墨，有新安法派画风，远山用湿笔作云山，空灵碧透，墨气淋漓。整幅作品意境清逸冷峻，笔墨简练，虽寥寥数笔，随手挥写，但却点化成一片令人回味不已的幽美诗境。欣赏这幅清音阁图，细读画种题诗，更倍感画境之妙。
山水蔬果花卉图（局部）清石涛册页纸本设色每页28×21.8厘米美国纽约大都会美术馆藏
山水蔬果花卉图（局部）清石涛册页纸本设色每页28×21.8厘米美国纽约大都会美术馆藏朱耷（八大山人）6P
朱耷，即八大山人（1626—1705），明宁献王朱权的后裔，原名统銮，南昌人。明亡后削发为僧，字雪个。别号驴汉、人屋、刃庵、驴屋驴、人屋、个山、朱耷等。四位僧人画家中,八大山人是最“格色”的,他为人怪癖,艺也诡奇,时人认为他的画“人多不识,竟以魔视之”。
《山水图》清朱耷纸本水墨纵160.6厘米横78厘米上海博物馆藏八大山人的山水画在数量上远不如他的花鸟画多，但所体现的孤寂清高的风骨品格，丝毫不比他的花鸟画逊色。这幅《山水图》亦名《秋林亭子图》，写秋数茅亭、地老天荒之景，笼罩着一派荒凉静寂、无可奈何的气氛，涵容了一种苦笑不得的枯索情味。画家以泪和墨，挥以秃笔，兼有豪情纵逸的雄健风格、朴茂酣畅的凝重情意和生拙涩秀的奇特韵味，明洁、单纯、修饰，然而虚淡中含意多，蕴涵深刻。
《山水通景图》清朱耷纸本水墨纵97.6厘米横35.8厘米南京博物馆藏“墨点不多泪点多，山河仍是旧山河；横流乱石桠杈树，留得文林细揣摩。”是朱耷在《自题画山水》中的一首诗，写照了他“借物写心”为宗旨。他致力于画面笔墨和画面形象的摄合同一，使物质形态到精神形态的转化趋于直接甚至极端。此画构图奇险，画面冷气袭人。枯槎斜上，丑石突起，怪石嶙峋，傲然
挺立。画面形象单纯，气氛萧条冷落，笔墨粗犷奔放，流露出一股画家的遗愤和对命运的一种抗争。
《山水斗方图》清朱耷纸本水墨纵22.3厘米横27.8厘米安徽省博物馆藏董其昌温文静秀的艺术风格，对于一个佯狂书生八大来说，是一种别样的冲击。朱耷在65岁前所作的画，虽形态已具，却不免外强生涩、狂怪冲动之气流露于无意间。通常为人所熟悉的冷寂怪诞而又雄健恣肆、朴茂酣畅而又明豁清空的含蓄秀美、
苍劲多筋的作风。此幅《山水斗方图》上画家的签名就是典型的“哭之”或“笑之”。画面构图奇诡，仅在画幅的右上角画一斜坡，坡上寒林寂树，颇有意味。
《山水册》清朱耷纸本设色纵26厘米横41厘米北京故宫博物院藏此《山水册》足以代表朱耷的艺术风格。笔墨简括凝练，形
象夸张，意境清冷。画中山水树木，形象寂寥无不带有画家的个人烙印和情感。
《山水书画图》清朱耷纸本水墨纵24.2厘米横16厘米南京博物馆藏
朱耷的山水画对后世写意画的影响很大，其画风险、绝、冷、怪。山水宗法董其昌，用笔较放纵。清张庚称“八大山人，有仙才，隐于书画。题跋多奇致，不甚解。书法有晋唐风格。擅画山水、花鸟、竹木、笔情纵恣，不拘成法，而苍劲圆润，时有逸气，所谓拙规矩于方圆，鄙精妍于彩绘也。襟怀浩落，慷慨啸歌，世目以狂。”《山水图》上皴点婆娑，树影恣纵森然，掩隐在山林中的亭子更是落落寡欢和寂寥，符合八大山人一贯的审美原则。
《松溪草屋图》清朱耷金笺纵18.1厘米52.6厘米南京博物馆藏朱耷的此幅山水，看不出是哪家的点？哪家的皴？画面中浓的淡的、横的直的点划短线，组合构成画面的节奏和意象，宛有西洋印象派和点彩派的效果，而其内涵，显然更加厚重，深沉而丰富，体现了中国笔墨特有的审美价值取向。从布局的处理来看，
有点近于元代画家倪瓒的章法，然而倪瓒却没有如此错杂的寒林和高耸的山峦，那冈峦的峻拔近于黄公望的造景，显得雄伟奇峻。髡残（石谿）7P髡残(1612—约1692)，俗姓刘，字石，一字介丘，号白秃、石道人、残道者等，湖南武陵(今常德)人，久居南京牛首山幽楼寺为僧。擅画山水，喜作渴笔或秃笔秋景山水，皴擦层次丰富浑厚，笔墨荒率苍雄，“粗头乱服”，自成一格，与石涛等人称“清初
四画僧”。
《层岩叠壑图》清髡残纸本设色纵169.2厘米横41.5厘米北京故宫藏此画写秋天江山景色，山岩幽深，云壑危耸，江水横波，引人遐思。画法苍辣，得黄子久(公望)传统而不为成法所囿，气势恢宏雄奇。
《山水图》清髡残纸本淡设色程正揆曾赞髡残的画云：“石公作画如龙行空，虎踞岩，草木风雷，自生变动，光怪百出，奇哉”。髡残继承并发展了王蒙茂密苍莽、宏阔幽邃的艺术风格，也吸收并融汇了巨然的明润郁
葱、灵秀华滋的审美成分，给清初画坛，也给日见枯简的文人绘画输入了一股郁勃的生机和活力。
《雨洗山根图》清髡残纸本墨笔纵103厘米横59.9厘米北京故宫博物院藏此图近画岩崖古木，虬松阁榭等，淡水一泓，高士独钓舟首。中景白云缭绕，峰峦叠翠曲径间有石级可缘攀而上。远景幽岫逶迤，整个画面表现了雨后山川的洁净与幽寂。此图笔墨苍润，结构繁简得宜，本幅左上行书自题五言诗云：“雨洗山根白，净如寒夜川。纳纳清雾中，群峰立我前。石撑青翠色，高处侵扉烟。独有清溪外，渔人得已先。翳翳幽禽鸟，铿铿闻落泉。巧朴不自陈，一色藏其巅。欲托苍松根，长此对云眼。”
《苍翠凌天图》清髡残纸本设色纵85厘米横40.5厘米南京博物院藏髡残性寡默，身染痼疾，潜心艺事。图中画家自题诗，并款署：“时在庚子深秋，石谿残道人记写。”钤“石谿”、“电住道人”白文印二方。画面崇山层叠，古木丛生，近处茅屋数间，柴门半掩，远方山泉高挂，楼阁巍峨。山石树木用浓墨描写，干墨皴擦，又以赭色勾染，焦墨点苔。
《松岩楼阁图》清髡残纸本设色纵41.6厘米横30.4厘米南京博物馆藏图中绘山岚、松林、楼阁，具写意山水风范。这幅作品，其山坡用湿笔挥写，笔墨流畅滋润，使山峦显得浑厚华滋；松林、树木、楼阁，先用焦墨勾点，再加点染，葱茏苍秀，意境奇开。整幅作品墨气淋漓，
秀逸湿润，气韵生动，是一幅意境独造的山水力作。在这幅画的上方，画家长篇题识，其字苍秀，风神独具。
《仙源图》清髡残纸本设色纵84厘米横42.8厘米北京故宫博物院藏髡残的绘画构图繁复重叠，境界幽深壮阔，笔墨沉酣苍劲，山石多用披麻皴、解索皴来表现的技法得自王蒙，荒率苍浑的山石结构，清淡沉着的浅绛设色近于黄公望。他重视师法自然，流连山水，创造出用渴笔、秃毫，浓墨渲染来表现结构严密，奇辟幽深，空朦茂密的江南山水，风格自成一家。这幅《仙源图》笔法简括，多用秃笔，苍劲老辣，浓墨皴擦斫，与疏括的短笔相应，笔致变化多样，勾框有“屋漏痕”的笔法，使画面更生朴拙天然之趣。
《云房舞鹤图》清髡残纸本淡设色髡残性格直率，感情热诚，又有着严肃认真的治艺态度，从而形成了自己深厚华滋，缅邈幽深，格致雄阔，笔墨苍劲的艺术风貌。弘仁（渐江）8P弘仁（1610—1664），明末清初画家。本姓江，名韬，字六奇，一作名舫，字鸥盟。安徽省歙县人。法名弘仁，号渐江学人、浙江僧，又号无智。后人称他为梅花古衲。他兼工诗书，爱写梅竹，但一生主要以山水名重于时，属“黄山派”，又是“新安画派”
的领袖。弘仁的个人思想与政局变迁关系密切，因而在诗画中常有流露。出家为僧后，云游四方，十余年中足迹遍大江南北。其艺术的可贵处在于：既尊传统，又主创新，所谓师法自然，独辟蹊径，是他艺术思想的核心。曾有诗云：“敢言天地是吾师，万壑千崖独杖藜；梦想富春居士好，并无一段入藩篱。”说明他不甘囿于先入藩篱，勇于常变。此种艺术境界，除石涛外，在古人中也不算多。故后世有独创性的艺术家对都倍为尊重。
《枯槎短荻图》清弘仁清弘仁（1610—1664），明末清初画家。本姓江，名韬，字六奇，一作名舫，字鸥盟。安徽省歙县人。法名弘仁，号渐江学人、浙江僧，又号无智。后人称他为梅花古衲。此图所绘为弘仁的诗友香士的书斋。简陋的茅舍与阵设衬托出主人品格的高洁与孤傲，虚堂静敞，门外二树枯槎直指苍穹，一湾清浅的溪流江集成潭，环绕在高低错落的岩石间，水波不兴，犹如主人不逐名利的平淡心境。石边，水际短荻丛生，清润可爱，为这幽寂的贫士生活增添了几许生趣。
《绝涧寒窠图》清弘仁纸本设色纵116.6厘米横51.2厘米上海博物馆藏在四僧画家中，弘仁最突出的艺术特色是清逸刚淳。观弘仁的《绝涧寒窠图》，会有“千钧屈腕力，百尺鼓龙须”的气魄和功力。但画面中的千钧之力又不是一泄无余，而是徐徐使出，如盘弩曲铁，控制得恰到好处，行于当行，止于当止，并做到不可增一，不可减一。山石树木的行貌、体量和神髓就是靠这精钢一般的线条结构出来的，显得简劲俊秀。
《林泉图》清弘仁纸本设色纵89.4厘米横41.8厘米上海博物馆藏弘仁的艺术造诣固然与他师法古人和得心造化分不开，但他能独得倪瓒和黄山骨质，导“黄山画派”之先河，标新帜于艺苑，究其因，是其思想品格和人生操守的写照。《林泉图》意境十分清幽，恍如世外桃园。江中巨礁上虬枝恣肆飘逸，迎风微荡；占据画面中心的是以简笔勾画的山石，同样用笔寥寥而意蕴跃然，是具有典型弘仁风格的山水佳作。
《天都峰图》清弘仁纸本设色纵307.5厘米横99.6厘米南京博物馆藏有人曾称：“石涛得黄山之灵，梅清得黄山之影，渐江得黄山之质。”得黄山之质，也就是得黄山之骨，而这质骨，也正是渐江和尚不肯随世俯仰，视腴媚如仇，惜名节于慎独，宁为玉碎，不为瓦全，禀赋刚正，志操清亮这一人品的写照和表征。千古文章根肺腑，画道亦然。此画近景二古松虬曲扭结，中景陡峭直插云天，笔法松秀，山石棱角方硬，行笔极清劲，笔笔清晰可见。山迎阳一面浓墨勾皴，不加罩染，稍后染以淡墨，托出了主峰的
体积感。
《西岩松雪图》清弘仁纸本设色纵192.2厘米横104.8厘米北京故宫博物院藏从表面看，四位画僧中，弘仁要算是一个出家后与尘世脱离得最彻底的，他涵养深厚，出家后，每日挂瓢拽杖，芒鞋羁旅，或长日静坐空潭，或月夜孤啸危岫，俨然一不食人间烟火的世外高人。《西岩松雪图》画大山兀立，山石如刀削般险峻而清朗，岩石上的偃松则冷竣静寂，整幅作品，布局精密，结构严谨，而无板滞之感，得风神懒散、气韵荒寒的奇致。山石尚简，用干笔
淡墨勾勒，线条爽利，转折处或圆转或露棱角，少皴擦而有山石方硬的形体。
《黄海松石图》清弘仁纸本淡设色纵198.7厘米横81厘米弘仁虽继承宋元，但又有鲜明的自家面貌。可谓取宋人精谨而去其刻划繁缛，融元人笔墨而强其结构风骨，形成了自己刚正、平实、清醇、蕴藉的艺术风格。此画突出山之陡峭，但构图重心偏向左面，右面以两峰头与之呼应，石之凹凸处略施淡墨烘染，以加强其厚重感。虬松横出石隙，突出山之险峻。画家以渴笔焦墨勾皴层岩，以浓润的细笔写树，风格冷峻劲峭。
《山水冊》清弘仁纸本设色纵25.2厘米横25.3厘米上海博物馆藏弘仁山水画笔墨精谨，格局简约，虽师法倪瓒，但又能“于极瘦削处见腴润，极细处见苍劲，虽淡无可淡，而饶有余韵”。此幅《临水双松图》中，弘仁极少用粗笔浓墨，也少点染皴擦，不让作品中出现丝毫的粗犷霸悍，张扬外露的习气，全以精细的松灵之笔徐徐写出，于空灵中显充实，静谧于寓深秀，结构出一派纯净、幽旷而又俊逸的意境，给人以品位无穷的审美感受。
《柳岸春居图》清弘仁纸本设色纵16.8厘米横51厘米南京博物馆藏作为新安画派的开路人，其画山水，层崖陡壑，伟俊沉厚，皴法喜用折带皴，转折方硬，笔路清晰，干淡笔折带皴，画面简净峻峭。《柳岸春居图》是弘仁的一幅扇面画。画面尺幅虽小，但极尽丘壑之深远。扇面的右边高岗上悠然矗立一亭子，边上一丛清竹飘逸而俊雅。随着山势的逐渐降低，豁然于观者眼前的是一曲铁盘弩的虬松，其随意清雅的风姿是画中的点睛之笔。画面右侧则用淡泊之笔勾勒出一片山石，更突出了画面的深远和宽
广。
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