旅欧散记(128）
卢浮宫（3）
卢浮宫除了建筑，真真引起世界各地游人极大兴趣的还是它的博物和藏品。
1793年，卢浮宫正是成为国立博物馆。卢浮宫博物馆由6个部分组成，包括绘画馆、雕塑馆、希腊罗马艺术馆、东方艺术馆、埃及艺术馆和装饰艺术馆。馆内收藏着40万件东西方艺术珍品，其中包括东方艺术珍品8万件、古希腊、罗马艺术品3万件，油画6000件，素描10万件。世界许多著名艺术大师的作品都陈列于此，如意大利达?芬奇、拉斐尔、米开朗基罗的绘画和雕塑，西班牙的戈雅、荷兰的伦勃朗的作品等。
希腊雕塑：米诺斯的维纳斯
卢浮宫最著名的艺术作品首推雕塑：“米诺斯的维纳斯”、“萨莫色雷斯的胜利女神”和达·芬奇的绘画“蒙娜丽莎”。
卢浮宫主体“德农馆”向左，穿过林立的古希腊、古罗马雕塑，就见到著名的维纳斯雕像。维纳斯雕像是公元前二世纪的作品，于1820年在爱琴海中的希腊米洛斯岛发现，故称：“米洛斯的维纳斯”。维纳斯的造型具有古典的理想美，它融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格。它以其空间的体积感和女人体柔美而具有永恒的魅力。维纳斯纯洁无暇的上身与衣褶垂叠的下身形成极其鲜明的对照，优雅之美，给人一种特异而又和谐的超凡美感。
希腊雕塑萨莫色雷斯的胜利女神
从维纳斯厅返回，一登上达浒石梯，就出现“胜利女神”昂首挺立的飒爽英姿，这尊石像于1863年在爱琴海的另一希腊岛萨莫色雷斯海岸出土，当时就无首无臂，残缺不全。许多年以后才发现其左手碎片、经修复后放在现今石像一侧的玻璃盒中。
据考证，“萨莫色雷斯的胜利女神”是为了纪念希腊王德麦特里奥斯一世打败托密勒舰队的海战而雕塑的。作者将底座做成战舰的船头，雕像面对着大海，迎风吹来的海风使尼卡女神的衣服紧贴身体，向后扬起。女神张开的双翅像是在欢呼胜利，体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。女神的衣纹刻得很深，造成较强的阴影。衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了任务的动感和生命力。
大殿左侧的达·芬奇的名画《蒙娜丽莎》，珍藏在一个打不碎的玻璃橱里。
达·芬奇油画《蒙娜丽莎》（1503-1506）
达·芬奇（1452-1519）是整个欧洲文艺复兴时期最卓越的代表人物之一，他的天才不限于艺术，在教学、机械工程、医学、地质学等方面都有成就。他出生于佛罗伦萨附近的一个叫芬奇的小镇，早年到佛罗伦萨，在委罗基奥的工场学习。达·芬奇在这不仅学会了绘画、雕刻的技巧,还热衷于科学研究。他的早期作品有和老师合作的《基督受洗》和自己完成的《天使领报》等。1482年，达·芬奇来到米兰，为米兰大公服务，他在这儿不仅完成了一些重要的美术作品，还在建筑、
水利工程、军事技术和机械制造上作出了突出的贡献。在米兰期间的重要作品有《岩间圣母》和为圣玛丽亚修道院食堂所作的不朽之作《最后的晚餐》。1503年，达?芬奇回到佛罗伦萨，并在这段时间内完成了名作《蒙娜丽莎》（1503—1506）；这幅肖像画的意义在于通过一个普通市民女性的形象表达了人对于自身的肯定，及对美好的事物的向往。1506年，达?芬奇再度回到米兰，在以后的年代里他还创作了《丽达与天鹅》、《圣安娜》等作品。1516年，达?芬奇应法王弗朗索瓦一世之邀，以宫廷画家的身份来到法国，1519年5月2日，在法国去世。
著名的汉谟拉比法典
1503年，达·芬奇开始创作《蒙娜丽莎》，由于作者对自己的艺术总不满足，花了四年功夫都没有完成。1516年来法国时，达·芬奇随身带着未完成的《蒙娜丽莎》。达·芬奇去世后，弗朗索瓦一世用四千银币将此画买下，存入卢浮宫、从此，这幅作品进入神话世界。
在法国，人们一般把这幅肖像画称为《乔贡德之妻》，因此画的模特儿是佛罗伦萨侯爵乔贡德的妻子蒙娜丽莎。乔妻生于1429年，达·芬奇为她画像时年仅24岁。为了蒙娜丽莎的微笑，画家专门请人为她演奏等，这样，达·芬奇终于绘出了一位恬静女性“神秘的微笑”。
画中绘出的是一个静坐画室的、以秀丽山水为背景的妇女半身像，而这位少妇又在烟霭缭绕的无垠大自然中抿嘴微笑，由此显出人类对自身的肯定，对美好事物的向往。在人与自然的关系上，寓动于静，体现了对立和谐，表达了人类对自然奥秘永无止境的探索精神。
古老的东西方艺术
在艺术手法上，明暗对照，浓淡配衬的技艺，在画中也得到了出色地应用。仔细观察，会发现照亮人物面庞的滤光特别强烈，突出了她的神韵和那丰富而又深邃的内心世界；相反，远景部分的光线则比较弱，给人一种无穷无尽、一个自由领略的天地。画中没有线条勾勒的轮廓，明暗的过度简直细微到难以察觉的程度。这一点，卢浮宫的专家们认为，达·芬奇曾受到中国绘画的影响，因为十五世纪末，欧洲已出现明朝的山水画，而且只要把《蒙娜丽莎》中梦幻的江河远景与中国画给人以无穷和不定的感觉相比较，就会发现两者在精神上的某种契合。
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