重点

手工艺时代的欧洲设计



克里特陶器：

克里特文明制作的陶器较为精美，公元前2500年前后形成维西尼亚风格的陶器，涂似釉非釉的涂料，纹饰多几何形。代表有马卡瑞斯山洞中发现的米诺斯文化的陶器及其后出土的章鱼陶瓶。

雅典卫城：

公元前5世纪的希腊雅典建筑群﹐是希腊建筑艺术的代表作品。在古代希腊﹐一个强大的城邦兴建以神庙为中心的卫城﹐是一种显示荣耀和财富的手段。前5世纪中期﹐雅典在伯里克利执政下﹐国力强盛﹐社会经济文化处于繁荣发展的时期﹐伯里克利本人又极力扶植艺术﹐因此为重建因希波战争而毁坏的雅典卫城提供了最有利的条件。????负责卫城工程的建筑师是伊克蒂诺和卡利克拉特﹐美术总设计师是雕刻巨匠菲迪亚斯。在这些大师的精心设计和指导下﹐从公元前447年开始建造卫城的中心建筑帕台农神庙﹐至前438年完成。其它建筑延续了更长的时间。卫城雄踞在雅典城中的高冈上﹐像一个挺立的卫士俯瞰全城。如果把卫城看作一个整体﹐山冈本身就是它的天然基座﹐而建筑群的结构以至多个局部的安排都与这基座自然的高低起伏相协调﹐构成一个完整的统一体。它被认为是希腊民族精神和审美理想的完美体现。????卫城的平面图颇像一片树叶﹐叶柄就是卫城的入口。走进入口﹐迎面第1个建筑群就是山门﹐它由图书馆﹑画廊等组成﹐是供雅典公民进行文化活动的场所。在其附近竖立一根高柱﹐上面是卫城的第1尊阿西娜雕像(高7米﹐菲迪亚斯作﹐已佚)﹐使人进入山门就有一种受神庇护而安宁和平的气氛。此建筑群偏于卫城左侧﹐为求得结构的均衡﹐在右侧的空间建有一座无翼尼凯女神庙﹐殿堂不大﹐但很精巧﹐采用爱奥尼亚柱式﹐恰如女神的体态那样﹐优雅端庄。穿过山门﹐眼前豁然开朗﹐通过卫城广场的空地向前眺望﹐气宇非凡的帕台农神庙巍然耸立﹐它的走向直指卫城叶形的尖端。颇具匠心的是﹐由于山门建筑的重心偏于左侧﹐帕台农神庙位置就略偏于卫城的右侧﹐在它近旁的左侧又建造了一个厄瑞克透斯殿。神庙如用两条对角线连接﹐则山门和帕台农神庙是在一条线的两端﹐无翼尼凯女神庙和厄瑞克透斯殿则在另一条线的两端﹐而广场中心耸立的又一座阿西娜像(高9米﹐菲迪亚斯作﹐已佚)恰好位于两线交叉点略偏左的地方。这也与帕台农神庙的巨大体积在布局上起了平衡的作用。????帕台农神庙是为供奉雅典保护神阿西娜女神而建。它采用的是朴实﹑浑厚的多里安柱式﹐呈现出崇高﹑庄严﹑雄健的气势﹔而一侧的厄瑞克透斯殿则意外地以写实的女性形像作柱身。这些女像柱体都很从容﹑秀美﹑端庄﹐是雕刻艺术的杰作。在卫城建筑群中采用多种柱式﹐既适应了各个建筑不同的构思﹐又使整个建筑群富于变化﹐体现多样统一的美的规律。帕台农神庙被誉为“雅典的王冠”﹐其建筑形像宏伟壮丽﹐神庙的装饰雕刻更是精美绝伦﹐其艺术魅力至今未减。在神庙中间﹐原有菲迪亚斯作的又1尊阿西娜像﹐高达12米﹐全身用黄金和象牙镶嵌﹐辉煌无比﹐惜也久已失传。????雅典卫城历经2000多年的战乱灾变﹐现在仅存一部分不完整的建筑躯壳﹐但它仍傲然屹立在城市的高处﹐闪耀着不朽的光辉。公元前四世纪建立于雅典卫城中，是卫城的中心建筑。东西各8根多利亚式柱子，南北则各17根。东西三角楣有著名雕塑家菲狄亚斯的作品，以《命运三女神》最为优美。是古希腊古典时期的重要建筑作品。

巴底农神庙：

希腊建筑﹐是希腊建筑艺术的典范作品。位于雅典卫城的中心。它在建筑和雕刻艺术上均达到极高水平﹐曾被誉为“雅典的王冠”。神庙从公元前447年动工﹐前438年完成主体建筑﹐装饰工程约延续到前432年。它由伊克蒂诺斯和卡利克拉特任建筑师﹐雕刻巨匠菲迪亚斯负责艺术装饰的设计。????帕台农在希腊语意为“处女神庙”﹐是为供奉雅典保护神阿西娜(智慧女神﹑女战神)而建﹐用以象征雅典的胜利和权威。神庙面积为2170平方米﹐呈长方形﹐四周列柱纵17根﹐横8根﹐柱高10.5米。它的比例关系体现了希腊人理想的审美标准﹐即黄金分割律。整个神庙用坚硬的大理石建造﹐建筑式样采用浑厚朴实的多瑞安柱式﹐这种柱式的特点之一是柱身上下不完全垂直﹐而是上端略小﹐中间部分则稍有凸出﹐加强了柱身造型的力度感﹔与此相应﹐柱间的距离也不完全相等﹐靠近中间的两柱间距略大于两边的柱距。通过这些精心设计﹐使神庙的整个造型更显得坚实雄伟。????神庙的装饰雕刻主要是3个部分﹕是柱廊内长160米﹑高1米的浮雕带﹐内容是表现4年一度的向阿西娜献新衣盛典的游行场面﹔是东西两面山墙上的高浮雕﹐东山墙刻画了阿西娜从其父宙斯头中诞生的情节﹐西山墙刻画了阿西娜和波塞东争做雅典保护神的情节﹔是围绕神庙四周的回檐浮雕板﹐共92块﹐均为各自独立的方形构图﹐内容按四面方向分别表现4次神话传说中的战争﹐寓意均为歌颂希腊对波斯的胜利。以上雕刻大部已毁坏。????17世纪土耳其占领希腊时﹐曾把帕台农神庙当作火药库﹐1687年威尼斯军队的炮火击中神庙﹐引起爆炸﹐使建筑和装饰雕刻遭到毁灭性的损害﹐残存雕刻的大部分后来被运往英国和法国﹐至今保存在不列颠博物馆和卢佛尔博物馆等处。????在古代希腊﹐建筑雕刻原来都涂有鲜艳的色彩﹐后因年深日久﹐色彩消褪了﹐才露出柔和的大理石原色。设想当年在蓝天日照下﹐建筑物和雕像闪耀着绚烂夺目的色彩和光芒﹐其景象是何等的辉煌壮丽。

希腊柱式：

古典柱式是欧洲古代石质梁柱结构的几种规范化的艺术形式。柱式形式形成于希腊，而在罗马得到发展。希腊柱式形成于小亚细亚的爱奥尼柱式和形成于希腊的多立克柱式，这是两种最基本的古典柱式，是从木结构演变而来，公元前5世纪中叶达到成熟程度，在雅典产生代表性作品。爱奥尼柱式如女性的柔美，多立克柱式似男性的刚健。公元前5世纪下半叶，希腊还出现了科林斯柱式。它的柱头上雕刻着毛茛叶，壮美而华丽，其余部分则如爱奥尼柱式。罗马人继承了希腊柱式，并加以改造，完善了科林斯柱式，广泛用来建造规模宏大、装饰华丽的建筑物，并创造了一种在科林斯柱头上加上爱奥尼柱头的混合式柱式。他们改造了希腊多立克柱式，发展出塔斯干柱式。塔斯干、多立克、爱奥尼、科林斯和混合式，被文艺复兴时期的建筑师称为罗马的5种柱式。古希腊柱式有陶立克柱式、爱奥尼柱式、科林斯柱式三种形式。1、陶立克柱式或多力克柱式DORICORDER：是一种没有柱础的圆柱，直接置于阶座上，由一系列鼓形石料一个挨一个垒起来的，较粗壮宏伟。圆柱身表面从上到下都刻有连续的沟槽，沟槽数目的变化范围在16条到24条之间。它来自于古埃及，有名的法国埃及学者所命名的先陶立克柱式，是这种希腊柱式的先驱。2、爱奥尼克柱式IonicOrder：这种柱式比较纤细轻巧并富有精致的雕刻，柱身较长，上细下粗，但无弧度，柱身的沟槽较深，并且是半圆形的。上面的柱头有装饰带及位于其上的两个相连的大圆形涡卷所组成，涡卷上有顶板直接楣梁。总之，它给人一种轻松活波、自由秀丽的女人气质。2、科林斯柱式Corinthianorder：它最早可能出现于雅典奥林帕斯山的宙斯神庙，四个侧面都有涡卷形装饰纹样，并围有两排叶饰，特别追求精细匀称，显得非常华丽纤巧。古典柱式包括希腊时期的3种，共有5种：多立克式、爱奥尼克式、科林斯式、罗马式（塔司干式、复合式）。

7世纪出现了东方风格。到公元前6世纪出现了黑绘风格，把主体人物涂黑，背景保持陶土的赭色。代表有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。红绘风格出现于公元前6世纪末，风格与黑绘风格相反，背景涂黑，主体留赭色，细部用线描绘。主要流行于古典时期。陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品，特具实用和审美意义。希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。东方风格指公元前7世纪至公元前6世纪流行的一种陶艺，由于对东方出口，因此考虑到东方人的审美和实用，主要以动植物装饰纹样为主，有时直接采用东方纹样；其次是增强了装饰趣味，将动植物加以图案化。黑绘风格指在红色或黄褐色的泥胎上，用一种特殊黑漆描绘人物和装饰纹样的陶器。红绘风格与黑绘风格相反，即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色，而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情，充分发挥线条的表现力。

万神庙初建于公元前２７年，公元１２０－１２４年重建，是古罗马建筑的代表作之一。它的门廊宽３３米，１６根石柱前后分三行排列，最前面是８根深红色花岗岩石柱。神殿屋顶为半球形，半球的底面直径为４３.５米，殿内空间总高也是43.5米，半球顶中心有一个直径8.9米的圆洞用来采光，没有覆盖玻璃。这个半球顶是古代世界建筑物最大的半球顶。半球顶和柱廊顶原来覆盖有镀金铜瓦，公元６６３年被拜占庭皇帝掠走，７３５年以铅瓦覆盖。柱廊的铜制天花于１７世纪上半叶也被拆走。万神庙早期建筑本体一直保存到现在。这座建筑体现了古典建筑和谐、稳定和庄严的特征。

克洛西姆竞技场古罗马建筑的典型代表，始建于公元１世纪的弗拉维王朝，３世纪和５世纪重修过。竞技场平面为椭圆形，长径１８８米，短径１５６米，外墙高48.5米，用浅黄色巨石砌成，分为４层，下面３层砌成拱门样式。场内中心是竞技表演场，铺有木地板，板下有地下室,供乐队堆放道具和关闭猛兽用。表演场四周是椭圆形分布的看台，可容纳观众四五万人。表演场除用于竞技外，还用于阅兵、赛马、歌舞表演和斗兽。现在竞技场的高大围墙已残缺不全，表演场也已残破，露出地下室，但周围看台保存得相当好。图拉真纪念柱罗马帝国时代的建筑。是罗马皇帝图拉真为炫耀远征达基亚人而于公元113年建成的。设计者为阿布罗德洛斯。纪念柱为大理石，总高43米该作是纪念性浮雕中最负盛名的作品之一，不仅具有艺术价值，而且还具有重要的历史文献价值。浮雕镌刻在图拉真纪念柱上，作于公元106-113年。内容记述的是公元101年，罗马皇帝图拉真对达契亚（古代喀尔巴阡山脉和特兰西瓦尼亚地区，现为罗马尼亚北中部和西部）人发动侵略战争。第一次罗马大军分几路入侵达契亚，第二次于公元105年用12个军团攻打达契亚，达契亚被征服。这个记功浮雕就是记述了图拉真亲自率军征服达契亚人的经历，环绕柱身有23圈浮雕，长达244米，顶宽1.22米，底部宽0.9米。最底一层有个象征多瑙河的半身人像，从波涛中跃起，目送罗马大军出征，身边漂浮着运送的船只;第2层是表现军事长官给士兵布置任务，用石块垒筑工事；第3层是士兵们加固工事，运送给养、骑马巡逻；第4层就是描绘图拉真站在高台上指挥军队前进，也是浮雕的中心。图拉真亲率军队，鼓舞士气，手握长矛，目光炯炯，士兵们驻足静听，斗志旺盛。浮雕细致描绘了人物的服饰、武器及心理状态。全部浮雕共有2500个人物，具有写实的风格特点，所有人物都采用同样尺寸，看起来十分壮观宏伟，有着极大的历史真实性。上面采用连续性叙事法表现了这场战争的全部战役，刻画了2500多个人物形象。柱顶原为图拉真皇帝的铜像，后改为圣彼得像。该纪念柱是罗马纪念碑中最有代表性的作品，同时又具有重要的文献价值意大利罗马图拉真广场

提图斯凯旋门：

???提图斯凯旋门修建于公元90年是帝国前期提图斯皇帝为纪念他镇压犹太人的胜利而建立，高14.4米，宽13.3米，深6米，上面装饰着精美的浮雕作品。其中以拱门内壁两侧墙上的浮雕最为精彩，内容是颂扬提图斯和他的军队镇压犹太人凯旋而归。浮雕上，提图斯皇帝亲自驾着四马战车浩浩荡荡从耶路撒冷返回，胜利女神为他戴上胜利的花冠，他的军队则是正抬着从耶路撒冷掠夺来的战利品，兴高采烈地走在象征胜利的凯旋门前。浮雕的面积虽然不大，人物也不多，但层次分明，具有强烈的运动感，在平面中创造了有纵深感的空间，气势雄伟。作品体现出当时高超的构图和人物塑造技巧，并表现出古罗马的浮雕正努力向绘画空间发展，这对提高浮雕的表现力具有很深刻的意义。君士坦丁凯旋门凯旋门是罗马帝王为炫耀其侵略战争胜利而创造出的纪念性建筑物，通常横跨在一条道路上单独建立。罗马共和时期的凯旋门建立不多，到了帝国时期，几乎每一次重大战役的胜利都要建立凯旋门。君士坦丁凯旋门就是现在罗马城中保留下来的最典型的三座凯旋门之一（另外两座是塞维鲁凯旋门和提图斯凯旋门）。君士坦丁凯旋门建于公元312年，是罗马城现存的三座凯旋门中年代最晚的一座。它是为庆祝君士坦丁大帝于公元312年彻底战胜他的强敌马克森提，并统一帝国而建的。这是一座三个拱门的凯旋门，高21米，面阔25.7米，进深7.4米。由于它调整了高与阔的比例，横跨在道路中央，显得形体巨大。凯旋门的里里外外充满了各种浮雕，表面上看去，巨大的凯旋门和丰富的浮雕虽然气派很大，但缺乏整体观念。原因是凯旋门的各个部分并非作为一个统一体而创作的，甚至其中的大部分构件是从过去的一些纪念性建筑，如图拉真广场建筑上的横饰带、哈德良广场上一系列盾形浮雕以及马克·奥尔略皇帝纪念碑上的八块镶板，拆除过来的。尽管如此，它仍不失为一座宏伟壮观的凯旋门，尤其是它上面所保存的罗马帝国各个重要时期的雕刻，是一部生动的罗马雕刻史。君士坦丁经常被认为是第一位皈依基督教的皇帝，但是在这座在315年为他而建的拱门上找不到任何基督教的形象。他的洗礼仪式仅是在22年后在他临终之际举行的。尽管君士坦丁拱门建造得格外雄伟气派，它却没有自己的独特风格。这座拱门上面的绝大多数装饰品其实都是取自于以前的皇帝们所建造的各种建筑物，这也表明罗马的艺术已经开始走下坡路了。所以说，处在拱门上端（顶阁）两侧的那8座矩形浮雕（rectangularrellefs）原先是一座纪念马库斯奥里列阿斯（161—180）的建筑物上的装饰，只是这位皇帝的头像被重新雕刻成了君士坦丁的样子（还有3座浮雕和它们属于同一系列，现存卡匹托尔博物馆。它们清楚地显示着马库斯·奥里列阿斯皇帝的样子）。古罗马的制陶工艺以一种贴饰浮雕的红色陶器为代表，我们简称为罗马赤陶。从公元前1世纪末至公元4世纪初，作为日常生活普遍使用的饮食器具，这种陶器在整个罗马帝国统治的地域广泛流行。罗马赤陶最初产生于意大利中部的阿雷佐等城市，随着罗马帝国领土的扩大，这种贴饰浮雕的罗马赤陶的中心产地也逐渐移向欧洲大陆。公元1世纪中叶，在高卢南部建立的陶器中心臻于鼎盛，其产品遍及意大利本土和帝国其他行省。这件陶碗应属于这一时期的产品。自公元1096年开始的十字军东侵，使欧洲兴起宗教的热潮，封建主对宗教的狂热达到如醉如痴境地，他们全力为自己领地兴建规模壮观的教堂和修道院，建筑史上称这种新形制为“罗曼内斯克”即罗马式。而这个时期的其他造型艺术如雕塑、绘画等都成为与教堂不可分割的装饰部分，因此在美术史上统称为“罗马式”。罗马式教堂建筑采用典型的罗马式拱券结构。它是从古罗马时代的巴西利卡式演变而来。罗马式教堂的雏形是具有山形墙和石头的坡屋顶并使用圆拱。它的外形像封建领主的城堡，以坚固、沉重、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威。教堂的一侧或中间往往建有钟塔。屋顶上设一采光的高楼，从室内看，这是唯一能够射进光线的地方。教堂内光线幽暗，给人一种神秘宗教气氛和肃穆感及压迫感。教堂内部装饰主要使用壁画和雕塑，教堂外表的正面墙和内部柱头多用浮雕装饰，这些雕塑形象都与建筑结构浑然一体。罗马式时期的雕塑具有古代雕塑的气魄，较多运用变形夸张手法，但又不同于古代的写实风格，这是因为“蛮族”艺术掺入的影响。这些被变形的形象在浓厚的宗教气氛下产生一种阴郁和怪异感，具有解释教义的意义，体现中世纪人的世观。公元12世纪罗马式建筑样式遍及全欧洲，但在不同民族和地区又有其独特的表现。在法国有各种地方学派；德国以形式质朴为特色；英国和西班牙都是接近法国罗马式的；意大利的罗马式发展对西欧建筑样式的发展有巨大影响。自公元12世纪到公元15世纪，城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，这一时期兴起了封建社会大发展的产物——哥特式艺术。“哥特”是指野蛮人，哥特艺术是野蛮艺术之义，是一个贬义词。在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”(野蛮)了。第一个哥特式建筑是在法国国王的领地上诞生的。之后整个欧洲都受到“哥特化”的影响。哥特式有人专指建筑，哥特式雕刻最初附属于建筑，公元13世纪后与建筑分离；哥特式绘画巅峰在公元14—15世纪。哥特式教堂建筑在艺术造型上的特点：首先在体量和高度上创造了新纪录，从教堂中厅的高度看，德国的科隆中厅高达48米；从教堂的钟塔高度看德国的乌尔姆市教堂高达161米。其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。不论是墙和塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍穹的小尖顶。不仅所有的券是尖的，而且建筑局部和细节的上端也都是尖的，整个教堂处处充满向上的冲力。这种以高、直、尖和具有强烈向上动势为特征的造型风格是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现，也是城市显示其强大向上蓬勃生机的精神反映。

如果说罗马式以其坚厚、敦实、不可动摇的形体来显示教会的权威，形式上带有复古继承传统的意味，那么哥特式则以蛮族的粗犷奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特建筑则是天堂里的神宫。哥特式教堂结构变化，造成一种火焰式的冲力，把人们的意念带向“天国”，成功地体现了宗教观念，人们的视觉和情绪随着向上升华的尖塔，有一种接近上帝和天堂的感觉。从审美的层面看，罗马式建筑较宽大雄浑，但显得闭关自守，而哥特式建筑表现出一种人的意念的冲动，它不再是纯粹的宗教建筑物，也不再是军事堡垒，而是城市的文化标志，标明在最黑暗的中世纪获得一点有限的自由，人们会发现一丝现实世界的阳光透进了黑暗的中世纪。

与哥特建筑一起应运而生的是优美的彩色玻璃窗画。这种画也成为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。由于它是玻璃画能依光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的装饰，它的人物形象开始保持独立的空间地位，追求三度空间的立体造型，力求符合真实的形象，追求自然生动的塑造，使人体逐渐丰满起来，衣褶也随之有了结构的变化，使人感到衣服里面是实在的人体。雕像不再是人的外形的模似，而是有血有肉的人了。哥特式建筑上多采用圆雕和接近圆雕的高浮雕。哥特式艺术接近生活和写实，遍布欧洲，因此也称国际哥特式风格。晚期的哥特式艺术已明显孕育着文艺复兴的到来。

“巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是佛兰德斯画家鲁本斯，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。洛可可风格是18世纪20年代起源法国的一种风格，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精制而偏于繁琐。不象巴洛克风格那样色彩强烈、装饰浓艳。洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线,尤其爱用贝壳、漩涡、山石作为装饰题材；室内墙面粉刷爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。洛可可风格反应了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。

所谓罗可可（Rococo），最初指的是始于路易十五世时代的室内装饰。用贝壳、石子等作假山（Ro-caille），用以装饰室内；虽有点混杂的感觉，不过当时认为潇洒风雅，颇为人们所好尚。后来，按石子或贝壳作的装饰稍加以变形，作成涡形纹样或花饰之类的东西用于装饰。而按照Rocaille风的意思，将这种装饰称之为罗可可。罗可可室内装饰的别致感立刻也为雕刻建筑所采用。十七世纪的雕刻过于装模作样，姿态威严；与此相对，这个时代的雕刻却是一种矫饰的生动，就是衣服的褶襞，据说深雕不风雅，要风雅就应浅雕。至于建筑，巴罗克建筑有粗大的柱子和大楼梯，而罗可可建筑柱子细小，楼梯也小；这方面的详细情况应由建筑史、雕刻史研究。总之，十八世纪的艺术，已经成为风雅别致有生气的东西。巨大的使人感到压抑的、威严的、尊大的东西遭到排斥，代之而起的是喜欢小巧、珍奇、雅致、轻快、富有生气的东西。不仅艺术上是这样，日常生活、服装、言语、礼仪作法都是如此，也就是变成所谓罗可可式的。十八世纪的法国法国的文化艺术成为罗可可风，当然有上述那些理由。不过，如前所述，在路易十四晚年，法国虽然已居于欧洲霸主的地位，然而财政疲敝，人民缴纳极高的税金，借给王室的债款也不归还，因此到十八世纪幼弱的路易十五世时代，人民对王室和贵族怨声载道，自由平等的思想风起云涌。认为宗教和历史学只不过是使国王的特权合法化，已经不值一顾，代之而起的是自然科学兴盛起来。自然科学毫无例外地无论贵族和市民们都同样适用，国王和贵族也受到重力法则支配，血液循环现象并不止是市民们才有。在文学家中，这种自由思想的代表人物是伏尔泰和卢梭。由于这些情况，路易十五世，甚至出入宫廷的贵族，都不能象从前那样过于妄自尊大。他们不知不觉地为市民的势力、市民的思想所包围，生活和趣味也发生了变化；当然完全舍弃贵族的骄傲也不甘心，因此，就喜好那种一半贵族的一半市民的生活、趣味和艺术。建筑从巴罗克式富丽堂皇的宫殿转变为小巧别致优雅的别墅；装饰由金碧辉煌变为轻快潇洒的风味。这就是罗可可时代。那末这个时代的绘画，是什么样子呢?罗可可绘画从它的主题来说，和巴罗克一样，都是贵族的，都是国王和贵族的肖像画，也有关于宫廷生活的作品；但这些肖像都是豪华纤细的，即使是男人的肖像，也似乎有些女性化，看着有些纤弱。在巴罗克时代恰好相反，就是画女人也男性化，描绘得强壮有力。特别是在宫廷生活的画中，这时，舞会、野游这种玩乐的场面很多，是引人注目的。至于绘画技术方面，和巴罗克断然不同，例如，没有巴罗克特点之一的显著的明暗对比，而给人一种轻快平面的感觉；色彩也不喜浓重壮丽的，而是用银色、不鲜明的金黄色、白色等，总之是轻淡的稳静的色彩；线条也是那样，不用巴罗克曲折夸张的线条，而只使用柔和的曲线，两者完全不一样。罗可可绘画在法国开花。韦奇伍德1759年，乔赛亚在斯塔福德郡创办了自己的第一家陶瓷工厂，并以自己的姓氏“韦奇伍德”作为产品的牌子。1762年，乔赛亚在利物浦结识了商人托马斯·本特利，利用对方提供的资金，乔赛亚开始研究新的制陶瓷技术。不久，他实验成功了米白色瓷器。1765年，这种瓷器得到了夏洛蒂王后的选用，韦奇伍德从此获准称为“王后御用陶瓷”。韦奇伍德陶瓷质地坚久耐用，式样是当时流行的新古典主义风格，面世不久便在英国流行开来。1774年，韦奇伍德工厂为俄国女皇卡特琳娜制作了一组952件套米白色餐具，这些瓷器每件都绘有英国风景图，总共画了1244幅工笔画，从而使整套餐具成为货真价实的艺术品。此时，韦奇伍德陶瓷制品已经有了相当声誉，欧洲许多工厂都效仿韦奇伍德，改产米白色陶瓷，甚至法国和德国的一些大工厂也受到影响。18世纪60年代末，韦奇伍德采用当时最新的工艺制造技术，生产出了一种黑色不上釉、质地精细的炻器。这种炻器非常坚硬，与钢铁碰击时能产生火花。虽然材质表面没有光泽，但可以通过抛光等方式仿制古董和文艺复兴时期的制品。韦奇伍德这方面的产品有黑炻器图章、瓷板、胸像、珠宝饰物和花瓶等，制作精美。韦奇伍德在1775年推出了碧玉细炻器。这是一种白色、无光、未上釉的炻器，像素瓷，与黑炻器一样可以作为装饰品。韦奇伍德聘用当时著名的雕刻家约翰·弗拉克斯曼，并将他所做的各种雕像和浮雕花样翻制到碧玉陶器上。这些白色装饰物贴附在陶器的胎体上，与胎体的颜色形成强烈对比，立体浮雕效果令人惊叹，每件作品都洋溢着浪漫与尊贵。1812年，韦奇伍德首次推出精致的骨瓷餐具。骨瓷加入了一定比例的动物骨粉，色泽纯白，有一种半透明效果。这种瓷器美丽温润、质轻，且极为耐用。韦奇伍德陶瓷品质高贵，质地细腻，风格简练，极富艺术性。优美雅致具有古典主义特征的设计，一直是韦奇伍德陶器产品的风格。直到今日，许许多多精美的韦奇伍德产品依旧完美诠释着这一品牌的传统内涵。乔赛亚·韦奇伍德被誉为“英国陶瓷之父”。大不列颠百科全书对他的评价是：“对陶瓷制造的卓越研究，对原料的深入探讨，对劳动力的合理安排，以及对商业组织的远见卓识，使他成为工业革命的伟大领袖之一。”乔赛亚去世后，其子孙继承祖辈的事业，始终使韦奇伍德位于世界陶瓷领导品牌地位。而韦奇伍德这个品牌，也成为了世界上最具英国传统的陶瓷艺术的象征。公元前27年，屋大维确立元首制，建立罗马帝国。公元79年，罗马维苏威火山爆发，庞贝等城被湮没。公元212年，罗马皇帝卡拉卡拉颁布敕令，把罗马公民权授予境内自由人。公元235年—284年，罗马社会陷入“三世纪危机”，蛮族开始越境入侵。公元313年，君士坦丁皇帝颁布“米兰敕令”，承认基督教合法。公元330年，君士坦丁迁都拜占庭，改名君士坦丁堡。公元395年，罗马帝国分裂为东西两部分。